总想为你唱支歌作文【精选10篇】
在日常生活或是工作学习中，大家对作文都不陌生吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。你所见过的作文是什么样的呢？壶知道为您带来了10篇《总想为你唱支歌作文》，希望能够满足亲的需求。
总想为你唱支歌作文范文 篇一
【关键词】声乐演唱；情绪把握；情感表达
一、情感对音乐的重要性
歌唱是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是表现情感的艺术。因此，准确地表达歌曲作品的思想内容与感情，就成为了歌唱艺术的首要任务。而对歌曲的情感表达作准确的处理，也就成为完美的体现歌曲思想感情的主要手法和途径。情感是人们对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。声乐作为一门表演艺术的形式，它是人的内心印象、认识、感情、愿望以歌曲为载体的一种表达、抒发或信息的输出，这种表达、抒发和信息输出使得歌唱主体取得一定程度的精神满足，心理压力得到缓解，心理平衡使得客体的同类感情升起、高涨，也产生表达和行动的要求。换句话说，声乐艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命，它的依据是曲谱词曲作者赋予作品的形式和内涵，它的表现一定要依赖演唱者对作品的诠释和处理使其音响化和形象化，它的效果应使观众注意力集中、入境、感动和情绪上产生共鸣，达到使观众在欣赏声乐艺术的同时，受到艺术感染，得到美的享受。
二、把握作品内在含义的重要性
每一首歌曲都有它的内在含义，特别是一些好的、经典的歌曲，更是有着丰富的内涵，凝聚着作者强烈的思想感情。所以，拿到一首歌曲，先不要急于去唱谱，而应该将歌词反复朗诵领悟，从中了解作品的时代背景、特定环境和思想情感。只有认真地去发掘和领会，细心地去琢磨，才能对作品加深理解，增强感受。理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越透彻，越完美。反之，如果单纯从声乐技巧角度急于去演唱，是很难唱出感情来的，更做不到真情的表达，只能是读歌，而不是唱歌。从诗歌历史看，很长一段时间内，诗就是歌，歌就是诗。中国早期的“诗三百”都是有曲调、可以吟唱的。
只能听到存在于不同时刻的音乐还不够，还必须能够把在任何特定时刻听到的音乐与在不久前刚听到的和即将要听到的音乐联系起来。换句话说，音乐是一种寓于时间中的艺术。从这个意义上说它像一本小说，只是小说里描述的事情比较容易记住，这一方面是由于它叙述了实际发生的事情，另一方面是由于人们可以回过头 来重新回忆这些情节。音乐所描述的“事情”从本质上说是比较抽象的，要像读小说那样把它们在自己的想像中聚集在一起并不那么容易。因此你必须能够辨认一支曲调。因为在音乐中取代情节地位的一般是旋律。旋律通常是聆听者的向导。如果你一开始就不能辨认一支旋律，后来又不能自始至终追随它的行踪，我觉得你就没 有必要再听下去了。你只不过是模糊地感觉到音乐的存 在而已。可是能够辨认一支曲调意味着你知道自己正在 听的乐曲是该曲的哪个部分并很有可能知道此后你将听 到什么。这是以更明智的方法理解音乐的唯一的必要条件。
三、不同情绪在歌唱中的表现及影响
在音乐界，有关歌唱的心态问题已经被人们所重视。沈湘先生就要求学生在演唱时要保持稳定状态，在动中求静，无论音域、语言、情感上如何变化，心态总是那么平静、松弛。喻宜宣教授在《几年来音乐院校声乐教学中的几个问题》一文中，把重视学生歌唱心理的培养认为是声乐教学的基础训练，她说：“从这几年的经验中，我们懂得了要在进行训练以前就注意学生的心理状态。了解到一个人的心理不自然、不平静，精神不集中、不充沛，那他就不可能发出好的声音，就不会唱好歌曲。只有当他内心充满歌唱的愿望时，只有当他具有坚定的学习信心时，才能做课堂上的作业。因此，在教学中要有意识地去培养他们的歌唱情绪，使学生从训练之初就养成一种很好的精神状态，非常自然地、热诚地、聚精会神地、严格地来进行创造性的劳动。”
在消极情绪下，歌者往往表现为在学习中不能虚心接受批评或指导，容易受困难和错误的诱惑，对歌唱缺乏欲望，歌唱的状态也不够积极，呈现整体低落的趋势。各个发声器官处于懒散的状态，更不要说整体的协调运动了。而对于一部分歌者来说，由于特别地重视歌唱技术，无时无刻不在想着声音的好坏，结果稍微出现一些问题，就会显得忧心忡忡、倍感失望。如果不能进行及时的自我改善和控制，长此以往，精神就会出现厌倦、疲塌，甚至疑惑、犹豫，对歌唱逐渐失去信心和意志力的表现。
在积极情绪下歌唱者在学习过程中，注意到歌者容光焕发、情绪高昂的神态，热情洋溢的神情，跃跃欲试的举止，饱满、明亮的嗓音时，我们大概可以说，他的歌唱基本情绪是积极的。当我们在歌唱中树立起乐观向上的积极情绪时，精神状态就会随之高涨，对歌唱就会产生强烈的欲望。这时，大脑皮层及神经系统则会处于兴奋的状态。在兴奋的中枢神经系统的传导下，歌唱的生理器官会做出积极的反应，当情绪越积极，歌唱欲望会越强。在歌唱的过程中，这种乐观、热情的精神状态是我们每个学习者都应力求做到的。
总体来说，情绪化影响是声乐学习中的一个重要因素。我们只有从理论高度上对其进行认识， 从理性角度上对其剖析，才能把握声乐学习和演唱时的心理状态，培养出有利于歌唱的良好的心理状态，才能保证声乐教学、演唱的科学性，从而较快地培养出高水平的声乐人才。
参考文献
[1]黄文杰。声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报(教育科学版)，2006，(02).
[2]陈颖。浅谈声乐艺术的情感表达[J].音乐天地，2005，(09).
[3] 徐行效。声乐心理学。[M]. 北京，科学出版社。
[4]《浅谈声乐教学中歌唱表“情”》，姜海淑。
总想为你唱支歌作文范文 篇二
一、深入细致地分析和研究作品
众所周知。词曲作者写在纸上的歌曲无非是一些音符和字，只有当演唱者经过有感而发的演唱处理之后，才能使这些“死”的音符和字变活，成为具有运动感的音乐语言。这实际是个再创作的问题。究竟怎样才能使我们的演唱具有不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力？这就要求歌唱者不仅要掌握好声音技巧，更要抓住作品的创作意图、主题思想、风格特点，对作品进行二度创作，这样才能较完美地表现歌曲的感情和意境，使听众有所感受。因此，我们在演唱一首新的作品之前，要对歌曲仔细品味，精心琢磨。首先是分析歌词，理解歌词要表达的内容，再研究作品的创作时代，作曲家的风格特征，并深入理解歌曲的感情基调及其发展。在视唱曲谱时要对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度进行具体分析，提出演唱的处理方案。下面以《唱支山歌给党听》为例进行分析：
为了充分表现这首曲作品的意境，这里还有一个用什么样的音色，用什么样的情绪来表现的问题，犹如画家作画，既要注意色彩浓淡的对比，又要进行远近、明暗、大小、高低等关系的处理。《唱支山歌给党听》的第一部分是民歌风格，要用明亮的音色演唱，前两句中的“党”字要落在主音do上，要唱得舒展明亮，情深意切。唱到“党的光辉照我心”时，感情要炽热，音色要明亮，尤其是“光辉”二字要唱得高亢而富有激情，以表达对党的颂扬。第二部分转入小调，音色要由明转暗，速度也应缓慢些，唱到“鞭子”二字，休止符要干净，要有含愤沉重感，“母亲只会泪淋淋”处速度应再慢些，声音要弱而凄凉，真正表达出母亲内心的痛苦和悲伤。从“共产党号召我闹革命”到揍“敌人”，感情、速度和音色都要有明显的变化，要有一种振奋的感觉。第三部分又回到现实中，颂歌再起，有所不同的是，再现部分的声音线条要舒展流畅，高亢激昂，感情要更加亲切，以充分展现出雷锋对党那种真挚的感情和心声。
二、注意把握作品的风格特征
不同民族，不同国家的歌曲有各自不同的风格。中国歌曲分西北风格、江南风格、山东风格等等。外国歌曲的风格又分意大利风格、俄罗斯风格、西班牙风格、美国风格等等。除此之外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲风格等等。我们通常总说某某的演唱非常有味，就是指歌曲的风格表现而言，风格掌握得越准确，演唱的味道就越足，感染力就越强。在我们的学生中，有很多学生不注意歌曲风格方面的知识，甚至不知道自己所唱的作品是哪个地区，哪个民族，尽管唱准了音符，咬准了字，面目却全然皆非，没有味道。因此演唱一首歌曲一定要讲究风格的表现，没有风格就没有味道，就不可能感人。
歌曲的风格特征有的体现在旋律上，有的体现在节奏上，有的则体现在语言韵味上，还有的体现在声音色彩上。总之，声乐作品音乐因素和非音乐因素有不同程度的风格特征，因此，歌唱者必须认真仔细研究歌曲的风格特征，以便准确掌握、深刻表现。诚然，由于演唱者的阅历、文化素养、艺术实践经验以及个人的气质、性格、爱好存有差别，所以对同一事物的感受和反映会不尽相同。因而，同是一首歌曲，不同的歌唱者有不同的理解和表达手法，从而形成不同的特点，这些特点从不同角度丰富和发展了作品的意境、情绪和情感，从而逐渐形成了各自的演唱风格，有的是内含刚劲热情、泼辣豪放的演唱风格；有的是内含温柔纤细，清纯秀丽的演唱风格；有的则是内含淳朴丰满，圆润华丽的演唱风格等等。
声乐作品是歌词与旋律完善结合的艺术品，作曲家为了体现作品的某种风格和意图，往往对作品一些重要的字句进行必要的润色处理，使一些重要的字富有韵味色彩。因此，我们还应注意歌曲演唱的韵味。从而使演唱的情感更深入细致。像《党啊，亲爱的妈妈》这首歌，全曲就有十九处波音和装饰音。由于波音，装饰音对字广泛进行美化处理，恰恰形成了这首歌曲与众不同的韵味，达到了字柔腔美，使人听后心房激荡，倾诉衷肠，使歌曲更具有意切情深的艺术魅力。总之，歌曲音乐细微的变化会丰富歌曲的色彩，在这个字或那个音上多少有点停顿、连贯，或速度的变化，恰如其分的声音强度，适当运用倚音、颤音以及华彩以过句，都会增强歌曲的艺术感染力。因此，歌唱都要十分重视歌曲韵味的处理，才能使歌曲的演唱成为有声有色、有韵有味的表演艺术。
三、注意挖掘歌曲的内在感情
在歌唱的艺术处理中还有一个把握歌唱情绪的情感变化的问题。很多学生在演唱中存在着表面的浮浅、空洞的“表情”，这种“情感表现”似乎矫揉造作，毫无情感的说服力。每首歌曲的情绪和情感都是变化和发展着的，由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程，即便只有在表现一种情绪的歌曲里，也是有微妙的变化和发展的。歌唱者如果在演唱中不能准确地把握这一点，就会产生从头至尾一样的热情，一样的悲伤，一样的温柔，这样的歌声必然是单调乏味的。因此，我们在演唱中，一万面要准确掌握歌曲情感动态的基调，另一方面要深入细致地体会情感形态的程度、层次、性格特征以及变化发展的逻辑，要领会词曲作家的感觉与意象，情感与思维以及创作的时代和意境。例如：《黄河怨》这首歌曲，歌曲的头两句“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！”表达了曲中人物的痛苦心境。“黄河啊，你不要呜咽！今晚，我在你面前哭诉我的愁和怨！”表现出由痛苦心境产生出哭诉的情绪。“命啊，这样苦”，至“宝贝啊，你死得这样惨！”这几句的情绪和情感是万分悲愤的，是一个母亲的血泪控诉。结尾段是全曲情感的高潮，要唱出一个中国妇女的愤怒和清算血债的呼声。从上例可以看出歌曲情感的发展变化是有层次、有步骤地进行的，是不能脱离情绪和情感产生与发展的逻辑规律的，否则就会脱离了情感的真实性和可信性，而变成抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。
总想为你唱支歌作文范文 篇三
Q1你对自己的歌技充满信心？
YES3NO4
Q2.如果你能成为一名歌星的话，你希望成为以下哪一种类型？
实力派7偶像派6
Q3.即使不懂日文，也会津津有味地听日语歌曲？
YES8NO2
Q4.和谁都能打成一片，开开心心地唱卡拉OK？
NO8YES5
Q5.喜欢重新包装之后的李宇春？
YES9NO10
Q6.每次唱卡拉OK至少要唱三小时以上才尽兴？
NO12YES11
Q7.如果你被选中加入S.H.E组合，你的心情会是怎样的呢？
觉得自己真是超超超幸运14
担心自己的号召力不及三位前辈12
Q8.每次唱歌唱到结尾处都喜欢以“啦~~~”或“啊~~~”作为结尾？
NO9YES13
Q9.喜欢跟别人一起合唱胜过一个人独唱？
NO15YES13
Q10.认为发明卡拉OK的人给每个人都提供了一个舞台？
NO14YES15
Q11.很讨厌那些口口声声说要尝试新歌，点了又唱不来的人？
YES17NO13
Q12.如果有男生在场，你估计自己会唱几首歌呢？
五首以上17三首以下16
Q13.跟男孩子一起唱歌的时候，会因为紧张或怕羞而发挥失常或不够投入？
YES18NO19
Q14.你喜欢以怎样的姿势唱歌呢？
站着唱15坐着唱20
Q15.曾经报名参加过歌唱比赛？
YES19NO20
Q16.如果你失恋了，会唱哪个歌手的歌呢？
陶（吉吉）A型张惠妹17
Q17.如果你在唱歌的时候跟不上节拍，朋友们又大声嘘你的情况下，你会怎么办呢？
脸色大变，不想继续唱下去了B型
图个高兴，更加夸张地继续糊弄下去A型
Q18.心仪的对象喜欢唱罗大佑的歌，你会如何看待呢？
将他的嗜好视为有个性C型
真是落伍！扣印象分B型
Q19.对于你来说，K歌的首要条件是什么呢？
KTV的音响效果C型
最低消费是多少D型
Q20.当你唱歌的时候，朋友们都赞你唱得好，你会如何想呢？
非常开心E型
怀疑是奉承话D型
测试结果：
A型：朋友和恋人的支持可以说是你的精神支柱，但过分的依赖会让你变得懒惰，让你变成没有主见的人。恋爱中的你事事听从另一半的安排，你那逆来顺受的个性将至你于被动境地，说不定被对方玩弄还不知道呢！
B型：你在朋友眼中是个非常酷、非常有个性的人，不过，为了保持这种感觉，你会有很多无谓的坚持，常常让别人对你产生不好的印象哦！恋爱中的你更是表现得嚣张无比，常搞得自己也不开心，恋人也不开心！
C型：你做人十分实际，不会空口讲白话，更不会乱发白日梦，就连身边的家长、上司对你也赞赏有嘉！恋爱中的你非常善于利用对方的弱点，轻而易举就能将另一半掌握在手中，由此可见，你的手腕真是不凡！
总想为你唱支歌作文范文 篇四
赵小熙说，他喜欢对着三亚的大海唱歌，因为海浪总会给他哗哗地鼓掌。其实在赵小熙从小到大学习音乐的过程中，也收获了不少掌声和荣誉。赵小熙的父亲赵光嘉回忆，赵小熙小时候就比较喜欢唱歌，约20年前的一天，他边唱歌边洗澡，等他走出浴室后发现，赵小熙在浴室门口听得十分入神，并称他长大以后也要唱歌。儿童时期，赵小熙经常参加一些文艺演出，登台表演，也参加过一些比赛，拿过不少奖品。初中时总是抱着一把吉他，在自己的房间里练习、琢磨。高中时以音乐特长生的身份被三亚市第一中学录取，“承包”了学校大大小小的文艺晚会，属于“校园风流人物”，拥有不少粉丝。很多老师和同学对赵小熙最深刻的印象，就是他抱着一个吉他，听着MP3，时不时大声哼唱的样子。
天赋加上努力，让赵小熙对自己的演唱实力很有自信，但在很长的一段时间里，唱歌这件事也带给赵小熙沉重的挫败感。大学毕业后，赵小熙辗转三亚、上海、南京等多个城市，在各类声色犬马的酒吧里驻唱，身处喧嚣繁华的都市，那是赵小熙和音乐距离最近的地方，但那不是他心目中渴望的舞台。他期望得到一个专业的认可，为此连续四季都给《中国好声音》节目组投了demo，但都石沉大海没有回音，从失望、沮丧、迷茫，到最后甚至开始怀疑自己……现实的过于骨感曾让这个为音乐执着了多年的追梦者站在人生的十字路口踟蹰不已。坚持太不容易，而放弃只需一个念头，庆幸的是，心底那份对音乐的热忱击败了现实的种种不如意，在哪里跌倒就在哪里站起来，于是我们看到了在《中国新歌声》这个全新舞台上的一个全新的赵小熙，一个为寻梦音乐而崛起的“逆袭者”。
败也音乐，成也音乐。对于唱歌，赵小熙是认真的。因为深深体会过低谷期的苦与酸，如今能够站在一个万众瞩目的舞台更显得来之不易，然而赵小熙的心态放得很平，一如当初，他最享受的就是那种“把自己唱到歌里”的感觉。即使现在出门会被人认出来，但不会改变他喜欢穿着拖鞋和花裤衩上街的“海南仔”率真本性。
不忘初心，方得始终。就像赵小熙引以自喻的那首歌：
I believe I can fly，
I believe I can touch the sky，
I think about it every night and day，
Spread my wings and fly away.
人歌合一的感觉超爽
现代青年：进入哈林战队之后，最近都在忙些什么？
赵小熙：都在忙活准备比赛歌曲。
现代青年：接下来还有更加残酷的淘汰赛，你觉得压力巨大还是动力倍增？在紧张的赛程中，如何去调整心态？
赵小熙：其实更多的还是在想接下来的歌的效果，怎样去突破第一首《kiss》，这个比较不容易。觉得蛮好玩的，所以]什么压力。
现代青年：凭借一首《kiss》让导师四冲，一战成名，为什么会选择这首歌？
赵小熙：由于今年4月份《kiss》的原唱prince离开了人世，所以选这首歌对我来说算是对prince的致敬。
现代青年：你说过是冲着哈林老师来的，他身上有什么吸引你的地方？最想和哈林老师学到什么？
赵小熙：哈林哥是国内玩黑人音乐比较早的，我个人又很喜欢blues、funk、soul的音乐形式。而且我觉得我和哈林哥的音乐路子又很像，所以我肯定选他，肯定能学到很多东西。
现代青年：哈林封你为“假音王子”，接下来还会将这种演唱方式进行到底吗？感觉这种唱法会伤嗓子，在比赛中会不会有所顾虑？
赵小熙：我一定还会将这样的唱法继续升级演唱。还有，谁说这样的唱法伤嗓子的？
现代青年：不伤嗓子那是最好不过的啦。当时唱完《kiss》下台后，做的第一件事是什么？那天的激动心情如何平复的？
赵小熙：下台后直接到后台见爸妈和朋友，首先要感谢的就是爸妈的养育之恩，那天的经历就像做梦一般，花了好久的时间才平复了心情。
现代青年：你的吉他弹得也不错，接下来的比赛中会不会有展现？
赵小熙：其实我的吉他弹得一般，但是如果节目需要的话 我很乐意在歌曲里边solo一段。
现代青年：如果可以的话，你最想在《中国新歌声》的舞台上唱的一首歌是什么？
赵小熙：stevie wonder的《superstition》。
现代青年：选《superstition》有什么特别意义吗？
赵小熙：《superstitions》是stevie wonder的代表作，也是我的funk音乐启蒙歌曲，红遍了全世界的歌曲在国内的大舞台上至今都没有人演绎过，所以我略感遗憾，希望以后我可以站在这个舞台演绎这首歌。
现代青年：同期的学员中，你欣赏的人是？
赵小熙：比较欣赏天哥（刘文天），他一直坚持唱摇滚好多年，也一直在练习声乐技巧。终于他也有了自己的舞台。
现代青年：你觉得在舞台上唱歌，最享受的是什么？
赵小熙：把自己唱进歌里。那种人歌合一的感觉超级爽，感觉每一个细胞都在跳动。
现代青年：除了人歌合一，有没有考虑人、歌、舞三者合一，更丰富自己的表演？
赵小熙：我不会跳舞，哈哈。
终于站在属于自己的舞台
现代青年：什么时候开始把唱歌、做音乐当作自己的梦想和人生目标的？做出这个决定的时候身边的家人朋友是什么态度？
赵小熙：高中时就开始有这个想法了。父母当时对我选择的路还是有些不确定，但今天我终于证明了读书真的不是唯一的出路。当然一般情况下书还是要读的。（笑）
现代青年：坚持音乐的过程挫折不断，慢慢消磨掉原有的自信，还记得最低谷、最迷茫的时期吗？有没有后悔过？
赵小熙：那段日子真的很迷茫，常年离开家在外地，一个人在酒吧驻唱，不能陪在爸妈身旁。想起来真的觉得很心酸，虽然很困难，但是没想过放弃，这一切的付出都是为了有一天能够站在一个属于我的舞台上。
现代青年：现在可以站在一个万众瞩目的舞台上唱歌了，下一步有哪些想法或展望幔
赵小熙：这只是一个开始，希望这能开启我的音乐道路，还有好多我喜欢的音乐等着我去做。
现代青年：很多歌手都有过酒吧驻唱的经历，但有利有弊，你怎么看？
赵小熙：首先你得先养活自己再谈梦想，很多歌手出道前都在酒吧驻唱过，在酒吧里唱歌确实能锻炼自己的台风和增长经验，就是长期熬夜对身体不利，还有很多人不唱酒吧后就不知道干什么了。
现代青年：在你的音乐路上，受过谁的影响比较大？如果日后有机会与偶像同台，你最希望和谁一起唱？
赵小熙：国内影响我最大的是beyond乐队和王力宏，可以的话我都想和他们合作。
现代青年：知道你很喜欢黑人音乐，是从什么时候开始接触到的？听说你还有个梦想是想去美国学习纯正的黑人音乐，现在依然还坚持吗？
赵小熙：高中那会儿听blues类型的音乐比较多。去美国学音乐一直是我的梦想，如果有机会的话我一定会去的。
现代青年：在R&B和blues、funk这些音乐还不被广大受众接受的年代，你如何去找到自己独特的音乐风格？
赵小熙：我觉得唯一能做的只有坚持这样的风格，让更多的人能接受这样的曲风是我应该有的态度和责任。
现代青年：除了这类的音乐风格，你还想尝试其他哪些类型的音乐？
赵小熙：就目前来说，我想先把这类风格的歌曲做好，要定位好自己是什么类型的歌手，我自己的定位是节奏型歌手。别的风格我可以玩，但是当然不能丢掉自己最擅长的东西。
现代青年：你觉得自己在音乐上的“杀手锏”是什么？
赵小熙：就是人歌合一的状态，先感染自己后才能感染别人。
现代青年：自己平时有创作或改编吗？
赵小熙：有的，就是经验还不够，我将来肯定会做属于自己的原创的。有作品才能延续下去，不然比赛只是让你昙花一现。
现代青年：听说你高中时候是“英语困难户”哦，为了唱好歌是怎么克服语言关的？
赵小熙：记得我练的第一首英文歌是后街男孩成员nick carter的《do I have to cry for you》，那时候拿着歌词一个词一个词对着唱，去模仿原唱的发音。就这么一点点慢慢地去学。
现代青年：回想一下，这一路走来，经历过最难忘的事情是什么？
赵小熙：就是四个导师同时冲下来时的情景。
I believe I can fly
现代青年：在参加节目之前，你的日常生活是怎样的？一夜成名后，生活有了哪些不一样的改变？
赵小熙：天南地北的在外边酒吧驻唱，档期一般都是3个月，档期到了就收拾行李赶往下一个联系好的酒吧。我早已厌倦了这样的生活，感谢上帝这时候给了我一条全新的路。现在对于我来说心态上其实没什么不一样，就是现在出门别人认出我会感觉有些不好意思，哈哈！
现代青年：作为一个土生土长的“海南仔”，你觉得身上有海南人的典型性格吗？
赵小熙：必须有。拖鞋和花裤衩，一件都不能少。
现代青年：在美丽的三亚长大，你都会怎样和别人推荐自己的家乡？
赵小熙：来三亚一定要吃港门粉和抱罗粉！
现代青年：除了音乐，你还有哪些兴趣爱好？
赵小熙：看电影、钓鱼、抓螃蟹，还有一些户外活动。
现代青年：假设一下，哪天如果不唱歌了，你会去做什么？
赵小熙：这个不太可能发生，但要真不唱歌了，我会去做一个传教士。
现代青年：知道节目播出后你的视频已经刷爆海南朋友圈了吗？对家乡这么多支持你的观众想说些什么？
赵小熙：真的没想到朋友圈会刷这么狠，真的很感谢海南的老乡们这么支持我。“海南仔”必须崛起！
总想为你唱支歌作文范文 篇五
摄影/陈华（Ming-fashion）；妆发/周柳荣（Ming-fashion）；
摄影棚/Ming-fashion上海铭铜品牌策划
采访手记：
来自台东阿美族的天生歌姬A-Lin黄丽玲，她独特的浑厚嗓音，酷似张惠妹。音乐是她从小到大的梦想，从校园的小舞台，到pub驻唱，直至登上闪亮璀璨的演唱会舞台，她的歌，带着治愈的力量，感动了歌迷。她很努力、很谦虚，也很自信，不吝啬对自己的赞美，肯定自己的付出，也在时刻准备着向他人学习。她的歌，就像她的人，骨子里的自信积极，不经意间就能感染他人。
1/2、纯白宽松长款衬衣 私人物品
3、柠檬黄不规则上衣
金属鳞片短裙
手镯、戒指
均为私人物品
4、波西米亚风连衣裙
方形手镯
均为私人物品
5、黑白条纹印花T恤 CHLOECHEN
蓝色休闲裤
手镯、戒指
白色竖纹坡跟鞋
均为私人物品
6、骷髅水钻黑T
金属光泽修身裤
均为MISS SIXTY
父亲给的阻力也是我的动力
——专访台湾女歌手A-Lin黄丽玲
采访/雨萍；文字编辑/李思思；服装编辑/晓敏；
摄影/陈华（Ming-fashion）；妆发/周柳荣（Ming-fashion）；
摄影棚/Ming-fashion上海铭铜品牌策划
小资CHIC！：今天非常高兴邀请到A-Lin做客我们小资有约。A-Lin是天生的歌姬，什么时候发现了自己有音乐天赋？
A-Lin：从小我就很喜欢唱歌，听到音乐就会开心。我们家是台东阿美族的，每一年的丰年祭，大家都聚在一起唱歌跳舞，音乐让大家都很开心。长大后，同学们经常让我唱当时最新流行的歌曲，比如林忆莲的歌，但是那时的我只知道自己很爱唱歌，不知道自己会唱歌。然后大家怂恿我去报名参加学校的歌唱比赛，15岁的我得了奖以后才知道自己是会唱歌的。
小资CHIC！：在得奖之前不知道自己会唱歌吗？12岁开始父亲也有给你灌输一些乐理知识。
A-Lin：对，其实小时候只是很喜欢唱歌，对音乐有很大的兴趣。我父亲很特别，从小教我一些简单的基础乐理，但是我长大后，他反而一直反对我唱歌。
小资CHIC！：为什么父亲会有这样的反差？
A-Lin：父亲希望我心无旁骛地念书，以后做老师，或者专攻音乐科系。但我觉得父亲指给我的道路太平淡，我想要属于自己的舞台，唱歌给很多人听。再加上那时候我在一些pub驻唱，他觉得pub里的人很复杂，他很担心，所以一直反对。我发前两张专辑时邀请父亲来参加记者会，他都拒绝说：“我才不要来，以前反对，现在仍然反对。”到我发第三张专辑时，通过妈妈邀请他来，虽然不情愿，但他给了我一个惊喜，到了现场，我唱歌的时候看到他在台下对我竖起了大拇指，那一刻很激动，父亲终于肯定了我。我很感谢父亲，他给的阻力也是我的动力。
小资CHIC！：从那以后，父亲是不是转变了态度，支持你？母亲一直是支持你的吗？
A-Lin：他现在很支持我，经常在网络上关注我的动态，follow我。妈妈一直非常支持我，她跟我说，如果家里有钱她一定投资我。我12岁的时候，妈妈曾说：“日本有个宫泽理惠，13岁就拍了写真集，你要不要也拍一个？”我说：“妈妈你也太open了吧，我才这么小，为什么要拍写真集。”她思想很开明，觉得我是明日之星，要勇敢地秀出来，会给我灌输自信。
小资CHIC！：妈妈可能在你小的时候就已经发现了你的光芒。
A-Lin：她知道我从小就喜欢唱歌，每次参加亲戚朋友的喜宴，她都要推荐我给大家唱歌，带我到一些舞台表演，让我感受台下掌声的鼓励，那时的我暗下决心，以后一定要站在更大的舞台上唱歌给更多的人听。
最没灵感时写出来的歌最好听
——专访台湾女歌手A-Lin黄丽玲
采访/雨萍；文字编辑/李思思；服装编辑/晓敏；
摄影/陈华（Ming-fashion）；妆发/周柳荣（Ming-fashion）；
摄影棚/Ming-fashion上海铭铜品牌策划
小资CHIC！：你的个性是什么样的？
A-Lin：我比较像妈妈一些，有时候脾气更像爸爸一点，比较闷骚。很多人说我第一眼看起来酷酷的、冷冷的，有距离感，其实我是很活泼、很乐观的人，所以我也希望我的音乐不止能给人疗伤，还能让大家以乐观的心态去面对感情和生活。
小资CHIC！：你的歌属于治愈系，尤其一些抒情的歌曲，你在创作歌曲的时候情绪会不会有比较大的起伏？
A-Lin：我另外一个兴趣是演戏，而且姐妹淘里我永远扮演“垃圾桶”的角色，她们有心事找我聊，我在旁边静静听，陪她们笑、陪她们哭。所以进到录音室，见到歌词，自己好像马上就陷入到那个角色中去了，想起姐妹们讲的心事，将这些情感融入到歌里，这个时候的我又是戏子，通过声音来诠释故事。无论唱什么歌，我都会融入自己的体会和感情。
小资CHIC！：做音乐的人，性格会不会相对自我一点，你会吗？
A-Lin：有时候会，我的个性很随和，对于音乐，每个人的观点是不同的，需要听很多人的意见，与此同时也需要有自己的意见，要给大家解释你的想法，让大家信服，团结一致努力。
小资CHIC！：做音乐需要灵感，你会不会碰到没有灵感的时候？
A-Lin：当然会，但最没灵感时写出来的歌，我觉得最好听。在没有灵感的时候，我会反复弹“哆来咪发”这四个最简单的音，弹完以后回过头来听录音，会起鸡皮疙瘩，弹奏时的画面展现在我面前，想到小时候追逐梦想时的跌倒、快乐、伤心……歌词突然就这么冒出来了。灵感和没有灵感之间存在很奇妙的东西。
小资CHIC！：这么多歌里面，你最喜欢哪一首？
A-Lin：每一首歌都很喜欢，但是更喜欢《我们会更好的》这张专辑里《1828》这首歌，讲的是18岁的我和现在28岁的我对感情、对生活的看法。记得小时候妈妈对我说，8岁要有自己的书桌，18岁可以开始谈恋爱，28岁就能像妈妈一样拥有自己独立自主的生活。在28岁到来前，我想要写一首歌作为自己的生日纪念。这首歌的曲子其实一早就准备好了，直到录音的前两天我才把歌词写出来。18岁的我不知道怎么向别人表白，只会默默地喜欢别人，但是28岁的我经过了不少历练，看的人、事多了，不再像以前那样在意别人的看法，而是做自己，让自己由内而外地散发自信的气场，也希望通过这首歌告诉大家，不管做什么事情，都要勇敢自信地去行动。
只想用音乐和大家享受美好的夜晚
——专访台湾女歌手A-Lin黄丽玲
采访/雨萍；文字编辑/李思思；服装编辑/晓敏；
摄影/陈华（Ming-fashion）；妆发/周柳荣（Ming-fashion）；
摄影棚/Ming-fashion上海铭铜品牌策划
小资CHIC！：你会在每个阶段给自己设定一个目标吗？
A-Lin：目前是十年计划，我希望除了可以用歌声出唱片以外，不管去到哪里，都能让歌声陪着人们一起勇敢。我希望这十年可以累积一些作品，小小地帮助一些心灵受挫的朋友。
小资CHIC！：你对现在的成绩满意吗？
A-Lin：我很满意，但是仍然有很多东西需要进步、需要学习。
小资CHIC！：现在的成就和小时候的梦想有没有冲突？还是说现在已经实现了梦想？
A-Lin：小时候的这些梦想，从出道开始一直不断在完成，出唱片、开演唱会、拥有自己的歌迷朋友。今后我想要尝试制作唱片，把自己的作品分享给更多喜欢唱歌的人。
小资CHIC！：A-Lin去年的演唱会座无虚席，第一次开演唱会的时候有没有担心过票房？
A-Lin：有哇，身为处女座的我，外表表现的很不在乎，私底下则偷偷上网查看票卖完了没。公司的人告诉我售票的情况，其实我早知道了，还装着淡定的样子，内心却澎湃不已。演唱会上有点小紧张，真的很感谢歌迷朋友们陪我一起“仲夏梦”，让我的梦想一个一个实现。
小资CHIC！：每场演唱会都会紧张吗？
A-Lin：会，在上台前的几分钟都会紧张，但是一听到歌曲，看到台下每个人欣喜地望着你，感觉我们是同一个世界的时候，我就不紧张了，只想用音乐和大家一起享受美好的夜晚。
小资CHIC！：A-Lin从06年出道至今，四次入围金曲奖，是新生代女歌手中入围次数最多的女歌手，但每次都和这个奖擦肩而过。
A-Lin：能够入围，对于我已经是很大的肯定了，入围金曲奖也是我许下的梦想之一。每一个人都希望自己的作品被肯定，没有得奖肯定会有小小的失落，但是可以跟这么多这么棒的女歌手一起入围，那个夜晚非常享受。以前只能在电视上才能看到的优秀歌手都近在身旁，还可以相互交流，甚至会偷捏自己一下，证明这不是在做梦，呵呵。
一定要告诉自己“我是最美丽的”
——专访台湾女歌手A-Lin黄丽玲
采访/雨萍；文字编辑/李思思；服装编辑/晓敏；
摄影/陈华（Ming-fashion）；妆发/周柳荣（Ming-fashion）；
摄影棚/Ming-fashion上海铭铜品牌策划
小资CHIC！：A-Lin和阿妹是很好的朋友，很多人觉得你们的声音也很相似，但是歌手都希望自己的声音有很强的辨识度，你会不会觉得纠结困扰？
A-Lin：不会啊，其实阿妹是我的偶像，很多人说我的声音像她，我觉得这真是对我最棒的赞美，我喜欢听。同时我也有很多东西需要向她学习，也希望大家多多关注A-Lin音乐的不同特色。
小资CHIC！：在音乐方面，A-Lin接下来有些什么计划吗？
A-Lin：我希望可以在内地更多的城市开音乐会，大型小型的都OK。努力地在许愿，也希望这个愿望快点实现。
小资CHIC！：听说你首选的城市是北京？
A-Lin：对，当下嘛，但是我希望每一个地方都可以去。用“讲”的方式可能没有办法让大家更好的了解我，通过唱歌能够让大家清楚地感觉到A-Lin的音乐和特色。
小资CHIC！：时尚方面，你怎么理解？
A-Lin：我觉得时尚的态度是自信，即使穿着T恤牛仔裤，只要够自信，身上散发的魅力，就是时尚。
小资CHIC！：你平时最喜欢的穿着是什么样的？
A-Lin：喜欢穿松松的上衣搭配牛仔裤的感觉，很自由。
小资CHIC！：有这么一说，“红毯是女星之间没有硝烟的战场”，走红毯时，你会紧张吗？
A-Lin：这种时候就要穿得紧紧的了，呵呵。肯定会紧张，但是一穿上漂亮的礼服，会感叹自己怎么可以美成这样。一定要告诉自己，“我是最美丽的”。以前我也会在意别人的看法，总会担心别人不喜欢自己的穿着，站在红毯上露怯，别人一眼就能看出你的不自在。反过来，你自信地秀出自己的优点，大家会完全看不出你的缺点。
小资CHIC！：对别人的评头论足，你会介意吗？
A-Lin：不会，这也是一个成长的过程。我经常会去网上看一些评论，消化吸收一下，再适当地调整自己。
总想为你唱支歌作文范文 篇六
关键词：歌唱过程 心理调试 具体方法
一、想象、情感和思维在歌唱中的心理调适作用
1.想象和情感在歌唱中的心理调适
歌唱表演中无论是歌剧还是音乐会演唱，其本质都是为“演”服务。剧中有人物、情感、情节发展、特定场景，演员怎样进入角色和情景关键在于演唱者的想象。
2.思维在歌唱中的心理调适
歌唱艺术中的思维基础是注意力、感知和记忆的合理分配，想象和思维又是不可分的统一体，思维的过程离不开想象，想象的同时也进行着思维。声乐艺术活动无论是学习、练习、排练、教学，还是科研都离不开思维。借鉴前人的艺术成就，学习他人的先进经验，解决声乐活动中的难题更离不开思维，但创造和思维有一定的辩证与统一的关系：创造是思维和实践的结果，思维伴随着创造的过程。在声乐的学习和歌唱中运用较多的是动作和形象思维。歌唱表演艺术的动作分为内动作和外动作，发声语言的动作称为内动作，体态、四肢、舞台位置的变动等是外动作。无论是内动作还是外动作，大脑支配的动作在开始练习前总有一个构想，这就形成了动作思维，对动作思维予以表现就形成了形象思维。因此，思维在歌唱中的心理调整作用很重要，尤其是动作思维和形象思维。
可见，音乐中的想象和情感在歌唱表演中是一个相互联系、密不可分的整体，想象的过程伴随着情感，情感中包含着想象，将情感和想象的过程加以内动作、外动作思维的展现，就形成了音乐的形象思维，也就是说进行了音乐的想象、情感及思维的过程就是进行了整个歌唱心理调适的过程。可见，掌握和运用歌唱中的想象、情感及思维是歌唱中的心理调适的关键。
二、紧张心理活动的控制与预防方法
1.导致歌唱临场紧张的原因
一是对演出的环境和对象生疏。
二是演唱的声乐作品是高难度的且是在短时间内学习的，其熟练程度或技术能力不到位，担心出错丢丑。
三是参加比赛的其他演唱者水平都很高，且实力水平比自己强，也会导致紧张。
2.防止出现歌唱紧张心理的方法
防止紧张心理的根本方法是消除导致紧张的根源。
一是要多争取演出机会。
二是演出时演唱的声乐作品一定要是熟练的，作品的难度是自己可以驾驭的，做到胸有成竹才不至于打败仗。
三是不要把演出的得失看得很重，不要想一鸣惊人，要不怕挫折，一定要清醒地认识到因担心得失而引起的紧张只会给演出帮倒忙。
四是伴奏音乐播放时，要把注意力高度集中在音乐上，根据音乐作品中的角色尽力投入到表演环节中。
3.心理暗示可以用于调适歌唱者的心理
（1）针对害怕听（观）众挑剔自己毛病的心理，可以用这样的话安慰他人和自己：“老演员说过：‘上台似猛虎，下台如绵羊。’在台上时，我就是主宰，我唱给你们听，下台后我一定当绵羊，谦虚地征求大家的意见。”
（2）在上台前的几分钟，把自己想象成特定的人物，把舞台、灯光想象成自己特定的活动环境。切忌用这短暂的几分钟时间背词，只要集中注意力，驱走紧张情绪，词曲就会自动浮现在脑海中，听（观）众的注意力就会集中于你的音乐表演中。
（3）忠于艺术，忠实地表现作品，不要总想着去“战胜”其他演员，表演者应该这样想：“我的水平一般，不和你们比，我只对听（观）众负责，尽我的力量认真演唱就行了。”
4.把握舞台艺术的关键
舞台艺术的关键主要包括以下五项：一是演出的内容；
二是与其他演出者进行良好的合作和交流；三是与演出对象进行情感交流，观察听（观）众的注意力和对演出的反映；四是注意对声音、音准、节奏、情感的控制；五是不要让演出场所的无关信息分散自己的注意力。
三、小结
总之，我们既是声乐传授者也是表演者，因此需要加强心理素质的培养，逐渐排除心理阻碍对演唱的干扰，将教学与演出实践紧密结合起来，注意循序渐进地提高表演水平，在演出前充分准备，积累和总结演唱中的宝贵经验，在挫折与失败中寻找动力，将灰心、气馁的心态转变为积极的、满怀信心的心理状态。我们只有摆正心态、汲取教训、积累经验、努力学习，才能达到歌唱水平的顶峰。
参考文献：
[1]赵宋光。音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
总想为你唱支歌作文范文 篇七
关键词：高位置；面罩共鸣；鼻音；共鸣腔体
无论是专业的歌唱演员还是声乐学习者，谁都希望通过自己艰苦的努力和追求。要达到这样的境界，只有经过长期艰难的学习摸索过程，才能获得令人羡慕的高位置的面罩共鸣的声音。世界著名的意大利歌剧大师，吉诺・贝基曾四次受邀来我国讲学，他非常强调面罩唱法，他认为保持面罩共鸣是非常关键，没有面罩共鸣的歌唱技术是有欠缺的。我国著名声乐教育家沈湘教授对面罩共鸣也有着个人的理解，他认为有了好的面罩共鸣，必然有好的音色。歌唱方法只是手段，面罩共鸣才是结果。不仅如此，意大利最负盛名的男高音歌唱家卡鲁索以及帕瓦罗蒂也都极其重视面罩共鸣。有些国家也把以发挥面罩共鸣为核心的声乐训练称之为面罩唱法而加以严格训练。我们看到，在学习的过程中有很多的声乐学习者都误把鼻音当作是面罩共鸣。那么，怎么样才能做到面罩共鸣而避免鼻音呢？本文在多年的演唱实践和教学基础上，试就演唱艺术中高位置面罩共鸣进行初步探讨，以求教于方家学者。
一、什么是面罩共鸣
1.面罩共鸣的概念
简单地说，面罩共鸣是在正确的气息支持下，把口腔、鼻翼、鼻腔、胸腔的整个通道全部打开，面带微笑、软腭抬起，声音通过咽壁反射到两眼之间的眉心处，这样发出来的声音就会上下统一、圆润、集中、明亮、更具有穿透力，我们常把这种声音称之为高位置的面罩共鸣。面罩其实就在你脸前面的上部，即眉心、鼻梁、额窦、蝶窦一带。由于这个部位的共鸣体积小、位置高，而且是固定的，不可调节的，所以要掌握它就必须细心了摸索，认真体会，可以用哼鸣练习来逐渐体会头腔共鸣的感觉，也可以发一个i(衣)母音，从低到高，同样可以感觉到声音从喉口一直上滑到头腔部位。
2.面罩共鸣的特点
面罩共鸣实际上是一种高位置的演唱方法。通过面部各个共鸣腔体的振动来获得演唱的高位置，使演唱者的声音丰满、圆润、有色彩、更集中、更明亮、更富有穿透力。这是歌唱时的一种自我感觉，当获得这种感觉后就会感受到面部有微微的振动。面罩是个倒三角的形状，从两眼向下到鼻梁的部位，其共鸣产生于口腔、咽腔和鼻腔。世界上多数著名的声乐大师，在演唱中都充分用到了面罩共鸣。意大利声乐大师吉诺・贝基认为：面罩共鸣是声音的灵魂，是声音的共鸣焦点和支持点。歌唱家帕瓦罗蒂认为：面部的声音共鸣感觉就像一个盒子。盒子的范围在眉、眼以下，上牙床以上，两腭的小窦腔内，是靠“前”的。瑞典著名歌唱家尼尔森说：我千方百计地使声音进入面罩，当我感到声音在头部有共鸣时，我就知道我的演唱一切正常了。 《卡鲁索的发声法》一书中讲到：在腭的上面是共鸣室，它包括所有的面罩，由所有的腔体额窦和上腭窦以及额骨等组成。可见，面罩共鸣的歌唱艺术中是多么地重要。我们了解面罩共鸣的特点，有力于我们在演唱去实践和追求，使声音达到我们所追求的目标。
二、什么是演唱中的鼻音
歌唱中的鼻音简单解释就是指歌唱时声音闷在鼻腔里，没有通过面罩放射出来的声音，我们把这样的声音称作鼻音。鼻音是歌唱时常见的毛病之一，鼻音重的人歌唱时音色暗淡无亮点，没有光彩，又闷又重，位置较低，声音发闷，既不通畅又传不远，不动听，没有表现魅力，让人听后不舒服。所以我们要获得高位置的面罩共鸣的声音，必须正确认识和了解鼻音，这样有助于我们建立科学的发声方法。歌唱中的鼻音形成原因是多方面的。
1.声音观念问题
很多初学者唱出来的歌声鼻音很重，我们说是鼻音，但是他自己觉得不是，说是鼻腔共鸣、面罩共鸣。这就说明他还没有辨别出什么是鼻音？什么是鼻腔共鸣？要改变一个形成很久的错误声音概念，是很艰难的，需要一个过程。因此，要避免鼻音问题，首先要从学会从辨别正确声音概念入手，让他明白正确科学的声音是什么样的？知道什么是鼻腔共鸣、什么是面罩共鸣？当他从听觉上认识了，演唱中的鼻音就容易避免了。
2.共鸣腔体没有充分打开
笔者认为，凡是歌唱中鼻音重的人，他的共鸣腔体一定没有打开或者是没有充分打开。共鸣腔体包括胸腔、口咽腔、鼻腔、头腔等，歌唱时，这些腔体要充分打开，特别是软腭太往上提，是面部呈现微笑的状态，只有这样，在丹田气的支持下，声音才能反射到眉心处，产生面罩共鸣的感觉。反之，声音就会闷在口腔、鼻腔里面，形成鼻音。
3,没有丹田气的支持
只把歌唱的共鸣腔体打开，而没有持久、强烈的丹田气支持，声音是没有穿透力的，这样声音只能停留在喉咙、鼻腔里，没有送到面罩的共鸣点，唱出来的声音一定带有很重的鼻音。因此，打开共鸣腔体是前提，同时必须要有丹田的的强烈支持。就好像我们发炮弹一样，枪膛没有火药爆炸的推力，炮弹是不会发到地点的。气息对于歌唱十分重要，一位声乐专家说过，由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。著名歌唱家声乐大师卡鲁索说过：“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”。许多声乐学习者总是抱怨自己的声音为什么不亮，闷闷的，其实这就是由于没有气息支持，使声音闷在鼻腔里，造成鼻音。
三、高位置的面罩共鸣的训练方法
要做到高位置的面罩共鸣而避免鼻音，需要做到以下几点：
1.建立科学正确的声音概念，消除紧张情绪。
科学正确的声音概念是指歌唱演员、声乐学习者对科学、规范的歌唱声音形态的审美的认知，对科学的歌唱发声方法和自然发声基本原理的正确理解，以及对错误或不规范的发声的辨别、纠正意识和能力等。这是每一个声乐教师、歌唱演员、声乐学习者应该意识到的重要问题。在现实中，许多优秀的声乐教师和聪明的声乐学习者总是把“树立科学正确的声音概念”作为声乐教学和学习的最重要的第一步，了解科学正确的声音概念是声音训练的目标和学习进程的参照物。所以每一个声东学习者要想获得漂亮的面罩共鸣，就应该先知道什么样的声音是有面罩共鸣的？什么样的声音是鼻音？如果他自己发出来的声音不知道是头腔共鸣还是闷在鼻腔里的鼻音，那么，不管你花多少的时间和精力，你的声音会停留在声音训练的初级层次，甚至越学越糊涂，导致学习没有进步。这与科学正确的声音概念的建立有很大的关系。因此，建立科学正确的声音概念对声乐学习者尤其是声乐的初学者是非常重要。同时，消除紧张的情绪也很重要，很多声乐学习者，平时练得很好，但是到了关键时刻总是唱不好，什么声音位置、面罩共鸣全然不知了，一紧张气息没有支持了，共鸣腔体也打不开了，这样声音没有强烈的气息支撑，共鸣通道没有建立，声音自然就不到位了，歌唱时鼻音浓重就不可避免。
2.把共鸣腔体充分打开
歌唱时要获得面罩共鸣，共鸣腔体的打开是必须的。就好比我们的道路一样，如果没有路，车就没有行进路线，就没有达到我们想到的目的地了。要得到上下统一、圆润、明亮的高位置面罩共鸣，充分打开共鸣腔体非常重要。
(1)首先，胸腔共鸣是低音的共鸣腔体，所有声音都以胸腔为依托，如果演唱时胸部是塌的，没有胸腔共鸣的，那么声音一定是单薄无力的。其次，打开胸腔共鸣是获得丹田气息支持的保障，如果演唱时胸部没有挺起，就等于把丹田气息的路被堵住了，这样唱出来自然就没有力，无法达到面罩，声音肯定闷在鼻子里，形成鼻音。要做到胸腔打开，一定要在身体积极放松的前提下，自然饱满的提起胸膛，同时要保持喉头的稳定，而且歌唱时不要伸脖子，这样才有利于气息的贯通。
(2)口咽腔共鸣、鼻咽腔的共鸣都是歌唱非常重要的部分，这些共鸣的打开，给声音提供了共鸣和反射的空间。口咽腔共鸣是唱歌十分重要的部位，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础，它对是否具有丰满的声音、优美的音色产生有决定性的作用。同样，鼻腔共鸣也是非常重要，它是在口腔共鸣基础上，扩大并丰富歌唱共鸣的必不可少的共鸣区域，是获得头腔共鸣必不可少的桥梁。因此，这些共鸣腔体的充分打开，对获得高位置的面罩共鸣、避免发闷的鼻音很有好处。口咽腔、鼻腔的打开方法： 第一，用打哈欠的方法，下巴放松，在气息的作用下深深地把气吸到丹田，这样口咽腔、喉咙就会打开了；第二，鼻腔要打开，面带微笑、两腮抬起，张开嘴巴，使软腭向上抬起，舌面放松，这样笑肌会有震动的感觉，鼻腔就充分打开了，给面罩共鸣提供了反射的空间。当然，这些共鸣腔体怎么样打开不是一两句话就能解决的，一定是要在教师的指导下进行长期的训练做到的。
3.掌握好歌唱呼吸技巧
共鸣腔体的打开是获得面罩共鸣的前提。要真正做到高位置的面罩共鸣，必须有持久的气息来支持才能获得的，因此，掌握歌唱的呼吸方法是获得高位置面罩共鸣的根本。呼吸是歌唱的原动力，歌唱的呼吸方法很多，但是，目前国际公认的比较科学的方法是胸腹式联合呼吸。胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。
(1)吸气――感觉自己手里捧一束鲜花，然后深深地闻一下鲜花的异香，这就是最简单有效的歌唱的吸气方法。当吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉。
‘
(2)呼气――呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉保持住，而且呼气要均匀、舒缓。这就是我们常说的横膈膜控制气息的呼出，没有这样的控制，气息也不会持久，歌唱时一下就感觉没有气了。对于初学者来说，对于气息在领会及其运用上是一定的困难的，但是经过长期的训l练，就会慢慢的掌握呼吸的要领。这样歌唱起来就声情并茂，声音也不会闷在鼻腔里，学习声乐的信心也就更足了。由此可见，气息是声乐的基础，气息的训练在歌唱中有着及其重要的作用。
4.保持健康的身体
我们经常说，身体是革命的本钱，可见，不管做任何事情，没有健康的身体做保证，做什么都是徒劳。对于我们歌唱者来说，保持健康的身体，同样很重要。比如你有哮喘、鼻炎等，都会阻碍影响声音流畅。大家知道，当我们感冒鼻塞时，由于鼻腔不畅通，共鸣腔体自然受阻，声音就进不了面罩，鼻音就会很重。如果患上鼻炎，那么鼻子长期是不通的，对歌唱声音影响肯定是很大的。如果你有哮喘病，你的呼吸系统会受到阻碍，气息没有办法通过呼吸通道给声音支持，这样就影响了你的歌唱质量，没有达到我们的歌唱要求。因此，要做到面罩共鸣，避免鼻音，保持身体健康同样很重要，而且一定要保持充足的睡眠，保养的嗓子，这对声乐演唱和学习非常有好处。
总想为你唱支歌作文范文 篇八
要想提高演唱的技巧，首先就必须要掌握演唱技巧，而演唱技巧的训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、姿势
正确的演唱姿势，不仅是演唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果。在训练时，应让演唱者养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
二、呼吸
唱歌要用“气”唱，刚开始唱高音不要用很大的力，轻唱上去后，再稳定用力。演唱者演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，气息功底好的歌手能控制爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
三、发声
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
四、咬字
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
接下我们就来谈谈歌曲表现需要注意的几个重要方面：
（一）熟悉和了解作品
唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《北京的桥》这首歌时，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果让人觉得对祖国年没有热爱之言，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。
（二）掌握好歌曲的节奏
节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。
（三）艺术的处理
有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。
总想为你唱支歌作文范文 篇九
时不我待今生事今生了
今年41岁的汪应耀是湖北省武汉市新洲区人。他很小的时候就随父母去了新疆伊犁的建设兵团。那时兵团文化生活丰富，父母经常带着他去赶场子，耳濡目染，他四岁时就会学唱《红灯记》里的部分唱腔，一个偶然的机会，他还登上了兵团的舞台，用稚嫩的童音来表演李玉和的唱段，赢得了满堂喝彩。
上小学后，汪应耀又随父母回到了老家新洲，地方上没有兵团那么丰富的文化生活，他也就和别的孩子一样，成了一个普通的学生，直到上师范时，著名音乐人马柳春老师给他上音乐课，才又燃起了他歌唱的热情，并在马老师的指导下，受到了专业的声乐训练。他梦想成为一个歌唱家，站在舞台上，赢得掌声一片。
师范毕业后，汪应耀成了新洲区实验小学的一名语文老师。为了不使自己的音乐特长荒废，他白天上课，晚上就到酒吧去唱歌。
1996年，汪应耀与一位名叫程平安的女教师结为夫妻，很快他们可爱的儿子降临了。程平安对他的歌唱事业十分支持，很多个夜晚，两人都是如影随行，一个在台上唱，一个在台下听，在台下的还带头鼓掌，甚至到台上去给他献花，两人如同神仙伴侣一般。 接下来，汪应耀把大部分精力都用在教学上，教学成绩立竿见影，多次被市、区两级教育部门评为优秀教师，还被提升为学校政教处主任。但是，心底的音乐梦想还是一直折磨着他。他常常一个人到湖边去吊嗓子，过过票友的瘾。
事业是男人的主心骨，程平安知道，丈夫虽然在教学方面取得了一些成绩，但他最大的梦想还是想成为歌星。一天早晨，她偷偷跟踪他到吊嗓子的湖边，对他说：“我的身体早已健复，孩子也已六岁了，马上就要上小学，完全可以由我一个人来照应，你还是去追求你的梦想吧！”
汪应耀迟疑片刻，抱着妻子哽咽道：“还是你最了解我啊，我走后可要苦了你了。” 程平安流着泪说：“没关系，没关系，只要你能实现梦想，就是对我和孩子的最好报答。”
中国追求音乐梦想的人不是到北京去做“北漂”，就是到广州去做“南漂”，程平安建议他到北京去做“北漂”，因为当年与他一起在酒吧唱过歌的哥们黄鹤翔因为《九妹，九妹》这首歌已经大红大紫，她建议他仿效黄鹤翔的成功之路北上。
汪应耀考虑了很久，最后说：“我还是放心不下你们。武汉市内的很多优质学校都由公办改制为民营性质，广招优秀教师，我只要改换观念，放弃现有的职位，也许能够到这些民营学校去教书，这样离家近一些，可以照顾到你们，同时方便到娱乐场所去唱歌和拜师学艺：从武汉走向全国的歌星不少，只要我肯努力，在家门口照样可以实现梦想。” 程平安认为他说得有道理，同意了他的这个决定。 经过几轮应聘，2005年夏天，汪应耀被湖北省武昌实验小学看中，聘任为毕业班的班主任。
湖北省武昌实验小学是湖北省乃至全国的名校，校园是清代的“两湖书院”和原武汉中央军事政治学校旧址，恽代英、、、沈雁冰、臧克家、罗瑞卿、赵一曼等老一辈无产阶级革命家曾在此工作、学习和生活，有着悠久的历史。报到第一天，校长张基广对他说：“你说话的声音像播音员一样动听，普通话非常标准，现在提倡素质教育，首先就要求老师有素质有特长，你的音乐特长在我们学校会有用武之地的。”
汪应耀感觉遇到了“明主”，暗下决心，一定要搞好教学，更要唱好歌。
一般情况下，教师泡夜店驻唱会被家长误解为不务正业，不是好老师，为了避免这种现象再次出现，汪应耀再次到夜店当歌手时非常低调，总是偷偷地去，偷偷地回，演出时还化很怪异的妆，让人认不出来本来面目。这样一来，学校很少有人知道他业余时间在当歌手。 2006年夏天，“亚洲东方星秀歌唱大赛”在武汉赛区举办选拔赛，汪应耀从报上得知后，偷偷报了名，没想到一路过关斩将，取得了第三名的好成绩。10月，中国赛区组委会给他发了一个通知，邀请他到香港去参加总决赛，没想到这个通知被门卫误送到了校长办公室，张校长这才得知他在当老师的同时还兼着歌手。张校长把他请到办公室，把通知速给他说：“我们的办校理念是追求开放的实验文化，老师兼歌手，这挺好嘛，没必要遮遮掩掩的。”他进门时提到嗓子眼的心这才回到肚子里。
在学校的支持下，他如期参加了在香港举行的总决赛，更让他没想到的是，他竟然获得了青年民俗唱法组的冠军。在颁奖晚会上，香港世纪华纳公司当即与他签约，成为他们有活动就邀请他参加演出的签约歌手。特邀嘉宾著名歌星张镐哲夸赞他形象好、气质佳，邀请他到台湾去发展，但他此刻最想念的人是妻子，也不想与妻子天涯相隔，他婉拒了张镐哲的盛情邀请。
载誉归来，学校师生一片沸腾，妻子更是笑得合不拢嘴。夜深人静的时候，他对程平安说：“谢谢你的支持，没有你的支持，我不会有今天，我想拥有自己的原创歌曲，但难度更大，挑战更高，还需要你继续支持我啊！”
程平安俏皮地说：“你放心，哪怕卖房子，我也支持你。” 程平安以为这只是个夫妻间的玩笑话而已，哪知道四年后，她真的要卖房子支持丈夫的歌唱事业……
经过近四年的准备，汪应耀拥有了九首原创歌曲。其中有八首歌曲的歌词出自著名词作家佟文西之手。佟文西是《山路十八弯》、《摆手舞》等著名歌曲的词作者，名震大江南北，他能得到佟老的歌词，自然是喜不自禁，萌发了要开个唱的念头。 佟老得知他的想法后一惊，告诉他这九首歌目前还只是在纸上，要变成能在音响里唱的歌，至少得八十万元，这可不是个小数目，很多专业歌手都不敢轻易开个唱，何况你一个业余歌手，劝他放弃这个念头。
可这个念头一旦在头脑里形成，就再也挥之不去。他把自己的想法向张基广校长诉说，张校长竟然十分赞成，拍着他的肩说：“好，有我们实验人的精神，我们学校旁边就是武汉音乐学院，那里的编钟音乐厅很不错，演出场地我帮你敲定。”
有了校长的支持，他的野心又勃发起来，期期艾艾地说：“我想到省内最好的琴台大剧院开个人演唱会。” 这下，张校长犯难了，说“琴台大剧院我可不熟悉，要不改在湖北大剧院，也许我还能帮上忙。”
他咬咬牙说：“我已经是四十岁的人了，举办个人演唱会也许一生中只有这一次，是疯狂也好，是癫狂也罢，我一定要在琴台大剧院办演唱会。”
张校长被他这种不畏艰险的精神感动了，改口说：“好吧，我们
共同想办法，你先去与对方接洽。”
琴台大剧院坐落在月湖畔，是当年俞伯牙弹琴，钟子期听琴之处，有着深厚的文化底蕴，是全国规模最大、功能最全、档次最高的特大型文化设施之一。汪应耀找到琴台大剧院的管理方，管理方告诉他，2011年的档期几乎排满，只有5月28日暂时空着，可以安排给他，但场租费要十万元。 他原以为一二万元就能交租场费的，没想到场租费会这么贵。他与妻子这些年来的积蓄除了在汉口买了套房子外，就只剩下十万元，可就是这十万元，也已经在拜师学艺和购买词曲版权的过程中花掉了，他哪来钱交场租费啊，更别说昂贵的音乐制作费了。开个喝，对他来说，无异于痴人说梦啊！
他在月湖边徘徊了很久，看着琴台大剧院在水中秀丽的倒影，最后萌发了一个念头――卖房子，今生事今生了，哪怕倾家荡产也要开个唱。
他回到家，对妻子说：“你曾经说卖房子也要支持我唱歌的，这句话还算不算数？” 程平安一惊，感觉他不像是开玩笑，就问：“卖房子干什么？”
“开个唱！”
程平安更加诧异了：“你怎么会有这种想法，饭得一口一口地吃，路得一步一步地走，你先要当好歌手，然后才能谈开个唱的事。”
“这道理我明白，我也知道我是一个票友级的人物，到如今连专业歌手都不是，可我已经四十岁了，时不我待，来不及一步一步地走了，我有九首原创歌曲，我想开一次个唱，不管这些歌能不能大红大紫，我此生都无憾了。”
程平安能理解丈夫的心情，可卖房子毕竟是大事，这套三居室的房子可是他们在城里惟一的窝啊，大半生的积蓄都在这套房上，卖了房，他们住哪儿々他们还是城里人吗？
女人为家庭总是想得多一些，她一下子急得哭起来。汪应耀只得打消这个念头，另想别的办法。
卖房开个唱浓情爱意永生难保
汪应耀正在为钱的事急得焦头烂额时，张校长给他带来了好消息：他的两个企业家朋友听了汪应耀的故事，被他的追梦精神所折服，愿意赞助他十万元的场租费。
这可真是雪中送炭啊，汪应耀激动得几乎要哭起来。有了这十万元，他顺利地与琴台大剧院的管理方签订了5月28日演出的合同。接下来就是筹集音乐制作费了。七八十万元，对他一个小学老师来说，仍然是个天文数字啊！
为了实现汪应耀的梦想，程平安最终同意卖掉房子。 2011年春节过后，他们就到房产中介去挂牌，但此时房地产新政出台不久，卖房人大多持观望态度，二手房就更难卖了，可演唱会已进入倒计时，容不得他们慢慢地卖，他们只得一次再次地降低售价，直到标价90万元时，才有了买家。130平方米的江景房才卖90万元，这要是在平时，至少能卖150万元，很多人都为他们惋惜。
4月8日，中介带着他们和买家到房地产局办理过户手续。在办证大厅，程平安怕自己哭出来，坐得离他们远远的。中介走过来，催她去签字。她走到小桌前，拿起签字笔，眼泪再也控制不住了，大滴大滴流出来。汪应耀的心不禁一痛，握住她正要签字的笔说：“我们不卖了，我不能让你痛苦。”
她迟疑片刻说：“不，连外人都帮助我们，我们不能打退堂鼓。”
签完字后，买主把钱划到他们账上，扣除欠银行的30万元贷款，他们还剩下60万元。离开演唱会还只有一个多月了，时间容不得他们有过多的儿女私情，汪应耀拿着钱就飞到了北京，赶紧制作音乐。
第一次做自己的原创歌曲，汪应耀把很多事情都想得太简单了，到北京的音乐制作公司一了解，才知道这九首歌编曲加试唱至少要三个月时间，他一下子傻眼了，三个月的时间早过了档期。这可真是按下了葫芦浮起了瓢啊！
回到武汉，他又找到琴台大剧院的管理方，请求对方为他改个时间。管理方听了他的遭遇，被他不屈不挠的精神感动了，联系北京的总部，特为他辟出9月28日这个档期。这样一来，时间上就可以允许他把原创歌曲制作好了。
60万元对于一个普通家庭来说也许是一辈子的积蓄，可对于开个唱这样的大事来说，却是杯水车薪。三个月后，汪应耀拿到了制作好的音乐光碟，60万元也就所剩无几了，可后面还有很多要花钱的地方，要请主持人，要请伴舞，要请艺术总监，要租赁特殊的灯光设施，哪一样不要花大价钱？好在周围有很多热心人要帮助他实现这个梦想。年已六旬的佟文西老师主动请缨，为他担任艺术总监，并兼任培训主持人的工作，他确定的主持人是汪应耀的老婆、儿子和学校的老师，他觉得这个演唱会要办出特色，不，必请专业的主持人。张校长也大力支持，总管后勤工作，要人给人要物给物。武汉市歌舞剧院也大力支持，派专业舞蹈演员来伴舞。一个演出班底就这样形成了。
程平安和儿子担任第一幕的主持人，对于14岁的儿子来说，也许这算不得什么，他的普通话很标准，经常参加学校的文娱活动，可对于程平安来说，就有难度了，她是教计算机的老师，普通话不标准，也缺少文艺细胞，从未上台表演过。但是，为了能主持好丈夫的个唱，她拼了，每天跟着儿子学普通话，跟着丈夫和佟老练台相。皇天不负苦心人，在最后一次彩排中，她的普通话终于变得悦耳动听和标准了，形体也能收放自如，博得了大家的赞誉。
应耀，应耀，今晚你最闪耀
神圣的时刻终于来临了。2011年9月28日晚，琴台大剧院座无虚席，前来捧场的同学、同事、学生和学生家长一个个都喜笑颜开，兴奋不已。很多人拿着自制的灯牌和大照片，在大厅里晃荡，口中还喊着“应耀，应耀，今晚你最闪耀”，火爆的场面不逊于任何一个大明星的演出。
程平安和儿子走上舞台，对着台下一千八百多位观众声情并茂地说：“有人说我是幸福的，丈夫既会教书，又会唱歌，还很爱我们这个家；有人说我是不幸的，嫁了个不常回家，‘不务正业’的男人；我说，其中的滋味，只有当事人知道。我，是个要求不高的女人，认为一家人平安就是福，没想到热爱生活的他更热爱唱歌，他视歌唱如生命，要他放弃音乐的梦想等于放弃了他的生命，我便抛开了爱恨情仇的纠葛，含着泪默默地支持他。所以，今天我站在这里，只想对他说几句心里话：虽然我和你结婚十几年，你工作之余痴迷歌唱，回家的次数只能用天来计算，但是我一点也不后悔，因为你热爱生活、热爱他人，始终不变的梦想引领着你一步一步地走到了今天，非常的不容易，你的坚持令我的生活与众不同！”
台下的观众听了她对爱的诠释，无不为之动容，纷纷给予雷鸣般的掌声。
接着，汪应耀打扮新潮出场。在绚丽的舞台上，他焕发出了所有的精气神，先后演绎了专门献给妻子的《想你我就打电话》、为了纪念辛亥革命一百周年的《红楼红》、歌唱教师奉献精神的《红烛》、歌唱荆楚文化的《西楚霸王》等一首首原创歌曲，他时而深情时而俏皮的演唱风格，赢得台下观众的阵阵喝彩。大家都为他梦想成真而高兴。
湖北省音协副主席、著名音乐人方石听了汪应耀的故事后感叹道：我只能用佩服和感动来形容我的感受，要知道，很多专业歌手都无法做到的事情，他一个业余歌手竟然做到了，我真的很佩服。
汪应耀的故事传开后，有说他傻的，有说他值得的，日前，记者采访他时，他说：“我的行为在很多人眼里可能是疯狂的，但是，人生不应该有遗憾，我虽然失去了房子，但我收获了亲情、友情，我无怨无悔。”
总想为你唱支歌作文范文 篇十
老婆婆“做媒”情牵民歌
1955年10月1日，白诚仁作为东北鲁迅艺术学院音乐系的优秀毕业生，成为湖南省民族歌舞团一名年轻的独唱演员。刚到团里五天，他就随团去江华瑶族自治县参加自治县成立大会的文艺演出。
在台上，他唱了在学校里学的《蓝蓝的天上白云飘》，台下几千人没有一点掌声，等他唱完了，鞠了个躬，说“我唱完了”，大家才反应过来，礼节性地鼓了一下掌。
这个情景给满腔热情的白诚仁泼了一大盆冷水，心里直打鼓，一个晚上在床上翻来覆去没睡着。突然，他听到对面山上有人唱歌，声音十分干净、明丽，让他入了迷。第二天一大早，他就上山去找晚上唱歌的那位年轻姑娘。爬到山上一看，山上有一间茅草屋，一个老婆婆坐在门口。他问：“老婆婆，昨天晚上是不是有位年轻妹子在这里唱歌啊？”老婆婆说：“这里没有年轻妹子啊。只有隔壁的老婆婆，年纪比我还大，我屋里还有个小孙女，才三岁。”“昨天晚上我真的听到有个年轻妹子在这里唱歌呢。”“哦，是我昨天晚上随便哼了几句，你听到了啊？”老婆婆亮开嗓子就唱起来，白诚仁简直不敢相信，这就是他昨天晚上听到的声音。他激动得不得了，马上跟老婆婆学了“盘王歌”、“拉花调”、“耕牛调”，高高兴兴下山去了。
白诚仁把从老婆婆那里学到的瑶歌“现炒现卖”，编成三人多声部小合唱（男声三重唱），在第二天的演出中，他们的这个新节目引起了全场轰动，掌声震天，有的观众还高兴地跺起了脚。连续唱了三遍，观众还不肯让他们下台。这首歌就成了白诚仁在湖南创作的第一首民歌――《合作化高潮进瑶山》。
在江华演出的经历，使白诚仁悟出了一个道理：音乐艺术的源头在民间。于是他决定到各个少数民族地区去采风，创作出有湖南民歌特色的歌曲来。
跟临终的瑶族老人学歌
有一次，白诚仁到新宁收集民歌，得知新宁花竹山上一位身怀民歌绝技的瑶族老人快要病死了，但还有几首歌没有人能记得下来。白诚仁一听，坐不住了，连夜坐火车赶到邵阳，然后坐汽车赶到新宁，第三天硬是走了八十多里山路，赶到老人病床边。老人躺在床上，已经没有力气唱歌了。老人知道自己离天远，离地近，在人间的时日不多了，便努力振作起来，以沙哑的声音说：“白同志，我唱不了了，唱得不好听了，年轻时声音好些……”
白诚仁俯下身子，靠在他床边，安抚着他：“老哥，你会好起来的，你的瑶歌唱得好。老哥，瑶族的东西不多，你不要带走，带走一条就少一条啊。”
经白诚仁这么一说，老人使尽全力，含含糊糊地唱出了一支瑶歌。白诚仁俯下身子，把耳朵贴在他的嘴边，一字一句记下来。但因为老人非常衰弱，声音很低，白诚仁担心自己没有很完整准确地记下来，就在老人家里待了三天，又自掏腰包给老人买了药。等老人渐渐恢复了体力，白诚仁说：“老哥，我用你年轻时候的精气儿神把这首歌唱出来，你看像不像？”白诚仁唱完后，老人很高兴，连忙说：“就是这样子唱的。我们祖祖辈辈唱歌，还没听过这么好听的歌，像蜜蜂叫哩。”白诚仁又问他歌词的汉语意思。第一句还好，到第二句老人自己也记不清了，他说这首歌是他小时候跟祖父学的，祖父又是跟他的祖父学的。原来这首歌是有几百年历史的古瑶歌，非常珍贵。白诚仁像捡了个金元宝，高兴得不得了。
路上“捡到”
《洞庭鱼米乡》
1959年，白诚仁在长沙县街头遇见了一群还愿的队伍，有好几十人，手上捧着香，口里唱声不止，有三步一拜的，有五步一拜的，虽然衣服都穿得破破烂烂，但表情都十分虔诚。白诚仁一听，他们唱的歌还很有特色，就一路跟着他们走，得知他们是一群各有难处的宁乡人，有的父亲受病，有的亲人遇难，一起去南岳庙宇烧香还愿，希望能化解人间的苦难和忧愁。白诚仁跟了他们二三里地，把这曲近似朗诵调的拜香歌记在心里。
回来后不久，有一天，叶蔚林写了一首《洞庭鱼米乡》的诗，白诚仁一看，脑海里立即浮现出在路上捡到的拜香歌的旋律，稍加修改，他马上哼出了这首歌的主调子。嘿，还真好听。白诚仁激动得一个晚上没有睡，一鼓作气完成了这首歌的创作。1964年，著名歌唱家何纪光参加了当时中国影响最大的音乐盛会“上海之春”音乐节，在舞台上演唱了《洞庭鱼米乡》，成为全场最受欢迎的歌曲，轰动了上海滩。何纪光和《洞庭鱼米乡》一举成名。从此，这首歌唱遍大江南北，并随着何纪光的歌声传播到世界各地。
托人致谢白诚仁
1960年冬天，白诚仁来到城步县蓬洞采风，得到一首苗族民歌《贺新郎》。回到长沙后，正好词作家叶蔚林写出了《挑担茶叶上北京》的歌词，白诚仁一看词就很有感触，引起他强烈的共鸣，立即采用他在城步学来的苗歌《贺新郎》、《哩啦哩》的调子，只用了一个小时，曲谱就写出来了。但到结尾“的故乡人”那一句，他卡了壳，怎么写也不满意，总觉得不能很好地抒发出湖南人那种作为家乡人的自豪和激情，蓦然间，一首韶山民歌的旋律在他耳边响起……
那是1959年他在韶山采风，有一天傍晚看到一位推独轮车的老农民，路过故居时，他一边走，一边唱山歌：“哟嗬，哟嗬。”悠扬嘹亮的歌声吸引了他，他一直跟在老农后面听，老农足足唱了半个多小时，白诚仁也跟着他走了好几里山路。他想跟老农聊聊，老农也不怎么理他，自顾自地唱，让他觉得很纳闷。现在，他一下子明白，原来老农是用这种唱山歌的方式表达他对的深厚感情。白诚仁想，韶山山歌中的打高腔，不就是最好的抒发对感情的方式吗？虽然这种结尾不太符合作曲法，但白诚仁相信自己的感觉。他连夜唱给团里的同志听，大家都又惊又喜，没想到白诚仁会出其不意地用上了山歌里的打高腔，而且效果这么好。
1960年夏天，歌唱家方应暄在怀仁堂为和中央首长演出，就唱了这首歌。听了之后，非常高兴。接见演员时，方应暄对说：“前不久我到了您的家乡，家乡人民很想念您，写了这首歌，特意带回唱给您老人家听。” “那我也托你办件事。”主席高兴地对方应暄说，“托你写封信，说我谢谢他们。”方应暄于是连夜给湖南写了封信，把情况告诉湖南民族歌舞团。一夜之间，二十七岁的白诚仁成了湖南知名人士。
“背篓”世界“背”出了《小背篓》
宋祖英的一曲《小背篓》唱红了大江南北。由白诚仁作曲的《小背篓》是他在湘西“背篓”世界“背”出来的。有一次，白诚仁在吉首看到一群苗家大妈买了一些冰棒放在背篓里，准备带回家。她们走着走着，叽叽喳喳说开了，有的还忍不住哈哈大笑。原来，她们买的冰棒放在背篓里，融化成水了，背篓里只剩下棍了。尤其令他难忘的是，一次在桑植采风，路上遇到一位背背篓的老大娘，她背的东西很重，白诚仁接过背篓，帮她背过了山。老大娘很感动，不知该怎么来感谢他，白诚仁便请她唱支山歌，老大娘高兴地唱了起来：“背了星星背月亮，背了阿公阿婆背太阳，一年四季背着走，大山装进小背篓……”白诚仁将那山歌的旋律牢牢记在心里。
20世纪80年代末的一天，在电视台工作的欧阳常林拿着自己创作的歌词《小背篓》，请白诚仁作曲。白诚仁看后很兴奋，湘西如诗如画的生活、苗族姑娘和苗家大妈的音容笑貌倏然浮现在眼前，于是，1988年，他创作了《小背篓》的曲子。1990年，央视春节晚会上，当年出生在“背篓”世界的宋祖英以甜美的嗓音传情地演唱了这首歌，该歌随即传唱全国。
“我就一辈子‘傻’在湖南了”
“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉 。”扎根湖南五十多年，白诚仁对湖南这片热土也爱得深沉。“虽然游子在他乡，他乡也是我故乡；建设祖国大故乡，我要把青春奉献上。”这是一首经白诚仁修改配曲的歌词，也是他内心深处这么深沉的爱的真实写照。因此有人说，白诚仁就是湖南的王洛宾。
白诚仁本是四川人，鲁艺音乐学院毕业后，原本可以回老家四川，或留校工作的。但他热爱民间音乐，曾志愿去云南、陕北等地。然而，当时任院长的李劫夫对他说：“原打算留你办民族声乐学院，现在只好割爱了，家乡缺少音乐方面的人才，希望你去！”白诚仁虽然对湖南不熟悉，未填这个志愿，却爽快地答应了。
1955年国庆节前，白诚仁怀着对家乡的深爱之情踏上了南行的征程。国庆节时，他来到长沙市蔡鄂路省文化局人事处报到。当时，湖南民族歌舞团（后改为湖南省歌舞团）、群众艺术馆、湖南日报等三个单位争着要人，白诚仁选择了省民族歌舞团。就这样，他以湖南为自己的故乡，在省民族歌舞团扎根安家。
1974年，文化部曾想调他去部属中国艺术团作曲，其时，想搞个歌舞样板团，曾要白诚仁参与并负责，白诚仁不肯去。几经周折，最后达成协议，说：“放你回去，随叫随到。”白诚仁便回湖南了。1978年中央民族乐团又想调他去，仍被他婉言谢绝。因为工作需要，音乐家吕骥又找到白诚仁商谈调动之事，白诚仁借吕骥教诲自己的话回答：“你不是说，要深入民间采风，苗扎根大地才长得壮，就会死么？”吕骥见他扎根湖南的决心不可动摇，便笑道：“好呀，你拿我的话来反驳我，那就不调你了。”此后，北京还几次想调他去搞音乐理论研究，都被他委婉谢绝了。
湖南的名人们一个个离开故土，调往北京工作。白诚仁不无感慨地说：“你们湖南人跑了，我四川人还留在湖南！”
“你是最傻的人，没有开放。”有人说。
“‘傻’?我就一辈子‘傻’在湖南了！”他笑着说道。就这样，他一次次放弃了调往北京的机会，却从不后悔。
在他看来，湖南地灵人杰，民间百姓纯朴善良，尤其是民间民族音乐旋律，魅力无穷，给了他创作的智慧和灵感；他深深地热爱湖南，立志毕生扎根湖南，将满腔的热情和智慧洒在潇湘这片热土上。他生活朴素，不修边幅，几乎所有的时间与精力都扑在工作上。他睡的床有二十多年了，宽大约只有半米，长也只有一米多一点。他常笑着说自己“睡了二十年的火车卧铺”。 在他的不足十平方米的小小卧室里，有一把用了三十多年的小柳木椅子，那还是20世纪70年代初，一位宁乡的农民朋友帮他做的。他还喜欢自己动手做木工，小卧室里的一个书柜就是他自己做的，也用了二十多年了。很多外地朋友到白诚仁家里来，看到他的小卧室，总是很吃惊，他们没有想到，一位著名的音乐家就住在这样小小的斗室里。但白诚仁总是笑着说：这比当年好多了呢。20世纪50年代时他家里连桌子都没有，他就坐在床边，腿上放块三合板搞创作。他的《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》就是这么写出来的。
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