以考试为话题的作文【优秀4篇】

2024-03-28 05:11:47

大家一定都接触过作文吧，尤其是话题作文，话题作文是规定了表达的中心内容，而不限制取材范围和表达方式的作文形式。那么写这类作文时还应注意哪些问题呢？读书是学习，摘抄是整理，写作是创造，这里是可爱的小编给大伙儿整理的以考试为话题的作文【优秀4篇】，欢迎借鉴，希望对大家有一些参考价值。

以考试为话题的作文篇一

考试，自古就有，从隋唐至明清的一千多年中，中国一直以科举考试来选拔建设国家的人才。进入社会主义法制阶段的新中国，中考、高考也是选拔人才再深造的重要方法。考试成绩关系到每个学子的前途和国家建设的发展进度。

初三、高三可以说是人生中两个最辛苦、最劳累的时期，无数学子为了自己的梦想日夜勤奋读书，当考试成绩公布的那天，有多少学子欢喜地看到用自己辛勤汗水浇灌结出的果实，又有多少学子痛思自己为何没有加入前者的行列中，这其中应有不少“发挥失常”或“特殊原因”的学生们，但是也有一些被老师、家长甚至同学早已认定考不上的人们。为什么？因为他们的成绩确实不怎么好，无法用成绩单扣响高等学府的大门，只好去普通学校学习，再从普通学校走向工作岗位。高等府中的“高智商”学生们与普通学校的学子们不期而遇。

但是有这样一个事例，在上海师范大学数学系读书的田某，由于英语四级未通过，一门高等数学未及格被现行的“分数标准”判定为一名不合格大学生，但在上海十二中学半年实习中，却得到校方高度评价，工作投入，肯动脑，能力强，给学生以亲切感，感染力强，被十二中学聘为教员。一个两门未通过的大学生成为中学教员，这是因为他考试成绩不好而被社会抛弃了吗？不！而一些满腹理论的研究生、博士生工作又怎样呢？有些用人单位只看学位、成绩，到头来被聘的是“一本理论大典”，毫无动手与人际交往能力，又有何用。只有二者的完美结合才是真正的人才。《四书》、《五经》背得滚瓜烂熟的科举状元、榜眼、探花们，在清末外国分争中国的谈判中，有几个能与洋人唇枪舌剑以理据争呢？

我们不应该把考试成绩作为选择人才的唯一标准，在以后的考试科目中，除语文、数学、外语、物理、化学、政治这“老六位”，还应有“能力”这一门，把某个专业所要达到的工作能力、社交能力做为一个标准，用实际操作、亲身体验来评定他们“合格”还是“不合格”，并作为重要标准记入成绩单，以便选拔人才之用。

希望以后的教育考试体制比现在的考试制度更人性化、更科学性，为能建设祖国的人才们提供机遇。我坚信这一天的到来，因为考试已从《四书》、《五经》的死扣中走向了检测科学文化知识的掌握，必定向能力测评为标准的新考试制度迈进，在这其中获胜的才是真正的胜利者。

以反思为话题的作文篇二

不知不觉中，新的学期以过半，在这期间，我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实

验教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生

对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，

启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是

鼓励学生勇于表达自己个人的精管，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。

以上就是我在工作反思，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各位领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。

以考试为话题的作文篇三

分，分，分，学生的命根，考，考，考，老师的法宝。这句话就是在说考试，而考试呢？是一个让我们又爱又恨的东西，爱时，是考高分时；恨时，是成绩滑入低谷时。

说实话，有谁喜欢考试？有谁愿意考试？估计没有，因为，考试不仅要提心吊胆（分数），还要‘忍辱负重’，（看到高分卷子的羞愧感与老师的‘紧箍咒’）所以，几乎没人喜欢考试。

如果你不相信我说的话，就请看一看我的亲身经历吧！

记得那是在五年级发生的一次数学单元检测卷。

与平常一样，老师拿着卷子进了教室，‘刷’的放在桌上，同学们绷紧了面容，当卷子发到同学们手里时，同学们便开始奋笔疾书，凭着多年的考试经验向卷子发起进攻，我也不例外，教室里只剩下了一阵一阵书写卷子的声音。突然，我的笔停住了，我遇到了不会（没有把握）的题。怎么做呢？我咬紧笔头，绞尽脑汁的想着，可是，大脑这个‘指挥器’还是没有给出一个我认为正确的答案，无奈之下，我只好写了一个与答案有一丝干系的答案，做完卷子之后，我算了一下那道题的分数——哇！6分！分值这么高！要是我再错几题不就下90分了吗？哎呀，我都不敢再往下想。交卷了，我的心几乎在发卷以前都是在嗓子眼这儿——快跳出来了。几天之后，发卷了，得到高分的同学如一只战斗胜了的公鸡——昂首挺胸；而得到低分的同学呢？就像坠入了低谷——沮丧无比。我拿着93分的卷子，松了一口气。

这就是考试，惊心动魄吧！

同学们，其实呢，考试并不可怕，它只是一种知识的检测罢了，只要认真复习，以平常的心态面对，也许，成绩会可观一些，所以，要认真对待。你会发现：惊心动魄的考试会变得异常温柔，或许，你还会跟它交上朋友呢！