香菱学诗教案通用8篇
作为一名无私奉献的老师，时常会需要准备好教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下内容是虎知道为您带来的8篇《香菱学诗教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
香菱学诗教案 篇一
一、教师应有扎实的专业功底
在大观园中，诗才最高的应推黛玉。她不仅有精深的诗歌鉴赏才能，更有精熟的诗歌创作才能。正因此，她才能对香菱的读诗和写诗作精当的指导，使香菱学诗进步迅速。叶圣陶曾说：“教师善读善作，深知其甘苦，左右逢源，则为学生引路，可以事半功倍。”否则，欲“以其昏昏，使人昭昭”，难矣！
二、让学生轻松愉快地学语文
在香菱开始拜黛玉为师时，黛玉就说：“什么难事，也值得去学！”后来探春打趣说要让香菱入诗社，香菱说：“姑娘何苦打趣我，我不过心里羡慕，才学着顽罢了。”黛玉和探春都笑道：“谁不是顽？难道我们是认真作诗呢！”好一个“顽”字，给了香菱多少信心，多少学诗的乐趣！
心理学上有一个说法，叫“目的紧张”。一个人越是急切地想达到一个目的，心里就越充满紧张感和焦虑感，反而导致行动的受挫。语文学习是丰富的、灵动的、美妙的，学生对之更应保持轻松的心态。语文教师应创造条件，让学生放下不必要的思想包袱，在语文之海里轻松愉快地游泳。
三、选择优秀的“教材”
作诗从读诗开始，先读什么诗就大有讲究。最初，香菱觉得陆游的诗很好，黛玉马上告诉她：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”接着黛玉推荐了三种诗让香菱读熟背熟：王维五言律一二百首，杜甫七言律一二百首，李白七言绝句一二百首。从这个诗单看，黛玉选择“教材”的眼光可谓独到。第一，这些作品都是诗中精品。学生学这样的典范之作，起步就高，能培养纯正的趣味和深厚的素养。第二，这些作品比较符合诗的规范，便于初W者入门。她为什么不选李白的古风呢？原因大概是太白的古风大多是“神来之笔”，不尽合“规范”，初学者难以掌握效仿。古人说的“取法乎上”，黛玉在选择入门“教材”时算是做到了。
黛玉说，“有了这三个人作了底子”，然后旁及陶潜、应`、谢灵运、阮籍、庾信、鲍照诸家，“不用一年的功夫，不愁不是诗翁了”！先站稳“根据地”，再求“扩展地盘”，这又是黛玉对于“教材”选择问题的真知灼见。
四、注重学生的自学体悟
教学教学，归根结底，还在于学生自己的学。叶圣陶曾说：“教学，就是教会学生自己学。”这应成为我们的共识。在这方面，黛玉也是榜样。她教香菱学诗，不是“条分缕析”、肢解零离地“讲解”，而是让香菱自己去诵读，去体味，去领悟；并不时介绍新的诗让香菱阅读，进行比较。由此，香菱迅速走进了诗的境界，不仅体味到了诗中的意境，而且在生活中发现了诗意，如由“日落江湖白，潮来天地青”两句诗便回忆起上京路上的景象，觉得此景诗意盎然。设若黛玉把诗肢解开来“讲解”，就会弄得诗味全无，就难以让香菱进入诗的境界，解得诗中三味，作诗也就无从谈起。至少，效果要大打折扣。
五、注重师生间的平等讨论
黛玉曾对香菱说：“正该讲究讨论，方能长进。”可见，讨论是教学的重要一环。孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”语文因其丰富性朦胧性“个体性”，尤需讨论。黛玉与香菱讨论“大漠孤烟直”“日落江湖白”的一段可谓经典。从后文香菱的成功诗作（如“一片砧敲千里白”）来看，这次讨论对她的影响很大，效果明显。
六、生活处处是语文
黛玉教香菱，可谓不拘一格：既让她读经典诗作，也让她读大观园里诸人的新作；既让她向自己提问，也让她请教宝钗等人；出诗题也是从生活中信手拈来：“昨夜的月很好……你竟作一首来。”生活处处是语文，语文教师应引导学生在生活中发现语文，学习语文，运用语文。
七、以读带写，强调多读多写多改
怎样才能较快地提高学生的写作水平，一直是语文教学的一个难题。黛玉的教学思想可以归结为：“以读带写，多读多写多改。”
首先应多读。黛玉首先给香菱指定王、杜、李三种诗须读熟背熟，再旁及陶、应、谢、阮、庾、鲍诸家。这很有讲究：量太多，嚼不烂；量少，积累不够。
香菱学诗教案 篇二
相期千载事，须读五年书。学问的积累，必然来自于持续不断大量丰富的阅读。
爱阅读的女子，身上熏染了油墨纸张的凛冽香气，灵魂长期游弋于知识里而携带着挥洒自如、通透豁达、开阔自由的独特风彩。当她迎面而来的刹那，你总是无法把眼睛从她身上轻易挪开。只是人群里偶尔望了一眼，书香女子的容颜已经深刻地在心里留下了印记。
浑噩堕落一如薛蟠那种不入流的二世祖，第一次在美女如云的大观园只是远远瞥了林黛玉一眼，就已酥倒在那里。
林黛玉到底有多美？她只要临风一哭，花亦惊鸟亦不忍听。竟是超越了人间，感染至有灵万物的。
论五官相貌、皮肤身材，薛宝钗似乎更性感。但无论是在宝玉抑或是读者心里，薛与林的美都无法相提并论，她们不在一个层次。宝钗肚里的那点墨水只是用来讨好人际、获取利益、算计别人。她那种世俗的美，适合把玩，无法珍重。
黛玉不同。这个若柳柔弱的少女实则性格绝决坚定，洁白清冽，倒有点像男孩。刘姥姥跟着贾母逛大观园时，来到潇湘馆，以为是哪个公子的书房。因见案上设着笔砚、书架上磊着满满的书。
宝钗对香菱学诗不冷不热，香菱更愿意来请教黛玉。黛玉是个极好的老师，细心地给她开出书单：《王摩诘全集》五言律一百首、老杜七言律一二百首、李青莲七言绝句一二百首；然后陶渊明、应、谢、阮……黛玉告诉香菱，做诗第一要紧是立意，意趣真了，连词句都不用修饰，叫“不以词害意。”林妹妹的精辟见解，适用于所有文体写作。要是穿越时空来到现在，她完全可以成为货真价实的美女作家。
仅此一斑，可见书香不仅赋予了黛玉卓绝才华、博学幽默、聪明剔透。同时亦融入了她的品格与容颜。她的美是一首经典之诗，是让人情不自禁怀着一份郑重爱慕的温柔，拿来捧读背诵而不厌的。她的至情至性，宁死亦不妥协苟且存活的强硬，是其它庸常女子难望颈背的。她是世间稀有的珍宝。
神秘低调的安妮宝贝，新浪微博仅开了几个月而矣，粉丝已飙至一百多万。与其它热衷于做秀的人相反，她极少公开露面，个人照片流到网上的亦仅几张。惟有她的几本书与世人保持着心灵的交会。现在加上她几天更新一次的微博，简洁几句话，犹如巨石投海，顿时泛起无数跟贴的浪花。在信息泛滥成灾、作家多如牛毛、微博飘飞如尘的网络世界，阅读并回复一个根本不可能认识你、注意你、甚至无暇读到你贴子的女子的微博，需要多么深厚的喜爱与甘愿。
她宁静的存在，通过文字的介质，给太多孤独迷茫的灵魂以深刻地安慰。把她的书放在枕边，重复阅读，犹如一个面目清凉、手心温暖的朋友，一次次抚摸你冰冻碎裂的脸，热量抵达每一根毛细血管。被理解、参透、同情、包容、善待。同时又带着你的思维提升到新的境界，打开新的门，让你看见之前不曾见过的风景。生命如此贫脊，感谢有你，一路倾谈与陪伴。
香菱学诗教案 篇三
我们不妨看看古人是怎样教与学的。鲁迅的《从百草园到三味书屋》中有这样几句描写：“人都到那里去了？读书！”“因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”这是寿镜吾老先生在教文言文 ；《红楼梦》中，香菱拜林黛玉为师学写诗，黛玉给出了熟读名家名篇的建议，香菱每天在灯下苦读，越读越觉得有味，不知不觉地吟唱起来，最终真的写出了新巧而有意趣的诗，这是香菱在学写诗。这两个例子告诉我们，古人教文言文的方法是读，学习文言文的方法也是读。朱熹曾说过“多诵遍数，自然上口，久远不忘”，就早已确定了读是文言文教学的传统方法。王力先生曾经提到：“我们在研究古汉语的时候，对语音、语法、词汇三个方面，应该首先抓哪一方面呢？我们应该抓词汇方面。”理由很简单，语音对理解文章内容影响不大，语法古今差别也不大，只有词汇古今差别变化最大，所以理解文言文的难点在词汇上。词汇量的增加并不是靠练习就能达到的，主要是靠多读。因此，读是学习文言文行之有效的方法。
语言学习的基本规律之一就是有效的语言积累。储备丰富的语言材料是理解和运用语言的前提条件，而读和背诵是促成语言积累的主要途径。语言是一种约定俗成的东西，只有在语言实践中才能习得语言。只有通过读，学生对文中的词汇、词语搭配、语气、句式特点等渐渐领悟并接受，良好的语感才能形成，运用语言的能力才能提高。
那么，在文言文教学中到底该如何指导学生去读呢？
首先，要有范读。正确朗读是学习文言文的切入口，范读可以帮助学生扫除各种文言障碍。毕竟，文言文的创作年代距今久远，有些字的读音古今差别很大，各种文言特殊情况也使语句的节奏、停顿与今天有所不同，这就需要教师提供范读，这样，学生才有“音”可“依”、有“调”可“循”。沈复《童趣》中的“项为之强”的“强”，不读qiáng，也不读qiǎng，而是读jiāng；韩愈《伤仲永》中的“余闻之也久”一句的断句为“余闻之也/久”，而不是“余闻之/也久”。在范读时，教师还应指导学生朗读，讲清朗读要领，让学生把握重音、轻音，掌握好语速、语调、语气，少讲理论，注重朗读实践。教师的示范不仅要有语音的示范，还需要有表情的示范，这样范读才能更好地表现文章内在的思想感情和韵律。但范读不能太多，要尽可能留些时间让学生练读，鼓励学生单独朗读，用心体会。
其次，还要精读。精读就是重点地读。读什么？读那些最能表现课文特点的重点词句、文段。文言文的语气和人物复杂微妙的感情、文言文的精彩内容和内在的精神气质，单靠教师的分析是讲不透的，只有通过反复的有感情的诵读和仔细揣摩，才能获得对文本的独特感受与深刻理解。精读的时候要读出文章的语气和语势，从而表现出文章的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感，“激昂处还它个激昂”，“哀伤处还它个哀伤”。学生对课文的精彩处进行品味，尽力读出文中的精妙和独特意境，读出词句的美妙、准确等，并通过品味语言形成语感，产生心灵共鸣，获得美的升华。如对于韩愈《师说》一文中“师道之不传也久矣，欲人之无惑也难矣”，读的时候要读出面对现实的遗憾和不满之情，最好还能表现出摇头叹息的神情。精读有时还要读出虚词所表达的感慨、喜悦、哀叹与忧伤来，甚至读出那些结构整齐、音韵和谐、运用诸多修辞手法的句子所表达的感情，进而深层次地领会作者的观点、思想和文章的主旨。
再次，重视集体朗读。全班学生大声朗读有相互暗示和提醒的作用，朗读者能及时发现自己与其他同学的不同之处，纠正了错误，同时对提高记忆的效果也有一定的好处。文言文大都是音节整齐、长于对偶、工于对仗的，具有声韵和谐流畅、抑扬顿挫等特点，通过集体大声朗读，读出文言文的节奏和韵律，学生就能感受汉语言文学的音乐美，久而久之就提高了学生的语言欣赏品位，也培养了学生热爱文言文的感情。
最后，兼顾多种读的方式。除了前面谈到的几种常见读法，还有默读、速读、分角色朗读、小组竞赛读等。默读是无声的阅读，利于对文本的理解，适宜于个体读；速读可以很快地把握全文的思路，了解文章大概内容；分角色朗读，能很好地体现人物的个性特征，适宜于对话式的文本；小组竞赛读可以调节课堂气氛，提高学生的学习兴趣。根据文言文的性质及教学目的标，我们可以灵活地选择各种读法，让学生去感受语言文字所描绘的事物形象，感悟文中所表达的思想和情味，进而提高阅读文言文的水平。
香菱学诗教案 篇四
原文第一处：贾母因问黛玉念何书。黛玉道：“只刚念了《四书》。”黛玉又问姊妹们读何书。贾母道：“读的是什么书，不过是认得两个字，不是睁眼的瞎子罢了！”
原文第二处：宝玉便走近黛玉身边坐下，又细细打量一番，因问：“妹妹可曾读书？”黛玉道：“不曾读，只上了一年学，些须认得几个字。”
通过以上比较，现在很多赏析文字坚决认为，从细腻敏感的黛玉前后两次面对同一问题的不同回答，说明她从外祖母的对话中听出了弦外之音，这话中之话有两个意思：一是《四书》作为四种儒家经典《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》的合集，是男子们科举考试的入门书，走仕途经济道路的基础课程。而黛玉是应该老老实实守在闺阁之中的千金小姐，应以女红贞德为要紧，所以在贾母看来黛玉的闺阁女儿要务失之偏颇。二是黛玉用的“只刚念了《四书》”，更是犯了大忌，女子无才便是德，认字本身都不加苛责，读《四书》已是超越职业范畴，而黛玉竟然是“只刚念了”，可见言辞之轻狂，所以贾母给了轻描淡写的回击。基于以上两点，贾母自然被盖上了“封建教母”的印章。
笔者教学生这一课时，隐约感觉到解释的牵强。通读《红楼梦》，又读完《刘心武揭秘红楼梦》，笔者很坚信自己的判断，贾母的回答是客气的实话，而黛玉的不同回答是缜密的角色定位。
首先黛玉问“姊妹们”，显然是指迎春、探春、惜春姊妹三人。贾府里面的四姐妹，除元春成为贵妃外，其她三人尚待闺中。姊妹四人的贴身丫鬟分别是抱琴、司棋、侍书、入画。仔细观察就会发现，他们分别代表了“琴棋书画”，而四位贴身大丫鬟的名字不仅仅是贾家诗书世家的写照，而且更深层的意义是代表了她们主子的特长。元春不在这里的姊妹们范围内，暂且不提。迎春人称“二木头”， 虽然她会下棋且很拿手，但不会作诗也不去作诗，我们从来没有看到过她的诗文，甚至她连诗社也不参加，所以严格地说不能算是读过书的人。
贾母带着刘姥姥游大观园的时候，走到探春的住处，“当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔筒内插的笔如树林一般”，很明显探春的特长是书法，学文作诗肯定是略逊一筹的。后来有钗黛湘三人为首作诗比赛，探春每次也作，但基本中游水平，所以探春是读过书但为数不多的人。
惜春善作画，为此曹雪芹煞费笔墨，还让宝钗为惜春画出“大观园”出谋划策。惜春本人更是忙于作画和念佛，从不参加作文写诗此类消遣，她充其量就是只能认字的人了。
由此可知，姊妹三人都发展了特长，而对于识文断字没有刻意钻研，所以贾母的回答有一半是实话。当然黛玉初来贾府，算是贵客，吃饭也要被让道尊位，贾母也是第一次见外孙女，自然要把对她的关照和疼爱放在首位。黛玉本人自然流露出的气质丰韵，可谓才气逼人，这些事被一向明察秋毫的贾母看在眼里，所以贾母回答的另一半就是客气，即对黛玉的满腹才学是一种肯定，也能从她的言谈举止和姊妹们的比对中表示出赞赏。
其次是黛玉的回答。黛玉在回答贾母问题的时候，只是稍微谦虚了一下，《四书》是儒家经典，而后来黛玉教香菱学诗，她给香菱王维、李白、杜甫等人的诗集，后来又和宝玉共读《西厢记》，可见她在读书方面可谓博览群书，广泛涉猎。贾家是豪门贵府，而林家是诗书世家（林如海是前科探花），应该从小都受过很好的教育。况且黛玉来到贾府，发现这个钟鸣鼎食之家的吃穿用很是不俗，那么对子女的教育肯定也是相当重视。她在这里“步步留心，时时在意，唯恐被人耻笑了她去”，加上她强烈的自尊和心底的自卑，也不允许她过于贬低自己，所以她的回答既给姊妹们交流空间，又给了自己三分实力的展示平台，可谓一石二鸟。
再次是贾母本人对女孩子读书的态度，这是摘掉“封建教母”印章的关键因素。在“史太君两宴大观园”回目里，鸳鸯宣牙牌令，贾母是第一个行酒令的，从酒令的风格里，可以看出贾母本人对词曲很会欣赏，至少是个艺术爱好者。而之前贾母一行人带着刘姥姥参观大观园的时候，走进潇湘馆，有一处描写极能说明贾母对女孩子读书的态度。
刘姥姥因见窗下案上设着笔砚，又见书架上磊着满满的书，刘姥姥道：“这必定是那位哥儿的书房了。”贾母笑指黛玉道：“这是我这外孙女儿的屋子。”
从刘姥姥一个村妇（最能代表老百姓的价值观）的口中，我们知道当时人们对读书这件圣贤事，还是有性别上的界定和认可的。而贾母的态度却让人心生敬意。她首先是笑了，说明心中满意，后来还要补上一句是外孙女的屋子，岂止是心中满意，简直就是面上的得意了。而后来因到了宝钗屋里，看到宝钗为了迎合长辈们的审美情趣，竟然屋子里面“一览无余”。贾母看到此种情境，是这样说的：“使不得。虽然他省事，倘或来一个亲戚，看着不像；二则年轻的姑娘们，房里这样素净，也忌讳，我们这老婆子，越发该住马圈去了”；“他们姊妹们也还学着收拾的好，只怕俗气，有好东西也摆坏了，我看他们还不俗”。
只怕这次是宝钗的攻心术遇到了前所未有的障碍了。贾母很明显对黛玉和探春二人的素雅清朗的居室设置，是高调欣赏和赞叹的态度。黛玉是满架子的书，探春则是笔墨纸砚，只有处事谨小慎微的宝钗居室是“雪洞一般，一色玩器全无，案上只有一个土定瓶中供着数枝，并两部书，茶奁茶杯而已。床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素”。想隐藏自身才华的宝钗，偏偏遇上了欣赏年轻女子们才华的贾母，反倒是胸无城府暂时战胜了韬光养晦，贾母对女儿们读书的态度是相当明了的了。
香菱学诗教案 篇五
曹雪芹创作了《红楼梦》，创建了贾府这个大家庭，但是整部作品的主线却始终集中在贾宝玉和林黛玉身上，如只将注意力集中在宝、黛间的恩爱缠绵上，的确很容易让人生厌。以下是小编为大家整理的红楼梦的读后感600字左右，希望能给各位提供帮助！
红楼梦的读后感600字左右1“女子无才便是德”，这是封建社会对女性的束缚，在那样的年代，多少女子甘为农妇。今读《红楼梦》别样的香菱启示了我，“女子有才便是德”。
读完《红楼梦》，合上书，书中个个人物浮现在我脑海中：聪明灵秀的贾宝玉，多愁善感的林黛玉，豁达稳重的薛宝钗……可最吸引我的是一个平凡、勤学苦练的香菱。
书中，《呆香菱苦心学吟诗》特别吸引我。香菱请黛玉教她作诗，于是黛玉就拿了一些书给香菱看，香菱拿来认真地读起来，把黛玉所划的都背了，又细细思索了一番，并说：“书里有好多诗我都非常喜欢，我一定要学会作诗才行，你再拿些书给我看吧。”黛玉听了，又拿了几本书让香菱读，还给她出了个题目，让她试试自己写一首。
这时宝玉、探春他们都来了，大家一起谈笑。但香菱一心写诗，也不理大家，一个人坐在旁边思考，连吃饭也顾不上了。大家见她写得辛苦，都叫他不要再想了，先歇一下，香菱却不肯，一个人坐在山石上发呆。这天晚上一直到很晚她都没睡着，刚睡着突然喊：“有了，有了！”就把梦里的诗写了出来，大家都觉得她作得好极了。
读着香菱的故事，我不禁想到了古代。“女子无才便是德”，可香菱却一心读诗，学作诗，让自己变得满腹诗经、才华横溢。大家都非常喜欢她，敬佩她，我也被她的才华和精神所吸引。怪不得爸爸妈妈和老师都说：“知识是引导人生到光明与真实境界的灯烛”。
记得有一次，在期末复习期间，我沉迷于网络游戏，在一些该复习的时间上用来玩游戏，所以成绩直线下降，结果期末考得很不理想，被爸爸批评了一顿，之后，我就再也没碰过游戏了。
香菱的故事告诉我：“女子有才便是德”。长大后，我一定要做一个像香菱一样有才的女子。
红楼梦的读后感600字左右2寒假里我读了好几本书，其中就有《红楼梦》，它的作者是清代的曹雪芹。一拿到这本书，我就爱不释手。我被里面栩栩如生的人物和情节吸引住了。在这本书中，薛宝钗、袭人等是《红楼梦》的主要人物，贾宝玉、林黛玉两人的悲剧贯穿全文。
故事讲述的是母亲病逝后，从小体弱多病的林黛玉来到了贾府，渐渐与公子贾宝玉相恋。这本来是一段很美好的姻缘，但是因为凤姐的从中作坏，使得贾宝玉娶了带有黄金锁的薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘的故事。
我觉得，当时的贾府很富有，贾府的贾母有权有势，说话也很有分量，贾府上下全都得听他的。他很疼爱宝玉，我不是很喜欢宝玉这个人，作为男人应该拿得起放得下，可他轻佻，顽劣，屡教不改，最后是黛玉的离开才使他醒悟过来。林妹妹是一个多愁善感，动不动就哭，她是一个多才多艺，琴棋书画无所不通的女子。我觉得她生在那个封建社会真是不幸。也许是接触的人太少了，她的面前只有一宝玉，宝玉的一举一动都牵动她的神经。
我也曾经看过红楼梦的电视，我觉得里面的。有此片段真的是很有想象力，黛玉在一片桃花树下，提着一个小蓝子和一个小锄头，纤纤弱弱的葬花。还有一个画面是宝玉和宝钗结婚，这里是高朋满坐，热热闹闹。那里是黛玉一个人躺在床上，流着眼泪，思念宝玉，最后悲愤吐血而亡。
这个家因为有了贵妃而享不尽的荣华富贵，最后也是因贵妃的去世，而使家中落魄，最后宝玉出家当了和尚。这里面祥细的讲了一个家族的兴盛与衰败。
曹雪芹生动的人物刻画，完美的景物描写，扣人心弦的故事情节给我留下了很深的印象。
红楼梦的读后感600字左右3“花飞花谢花满天，红消香断有谁怜？”这是我第一次读完《红楼梦》的真实感受。有的人喜欢喝咖啡，浓烈而厚重；有的人喜欢喝茶，清新而恬淡。那么，品《红楼梦》是咖啡还是茶呢？答案只有自己才知道了。
一开始，我认为《红楼梦》是一本枯燥的古书，可越读越被它吸引，它不仅描写了一个封建贵族家庭由盛到衰的生活，而且赞美了封建礼教下纯真的感情。是作家曹雪芹老先生呕心沥血创造出来的，被列为四大名著之首。
《红楼梦》中，我最喜欢的故事情节是“黛玉葬花”。花飞花谢花满天，红消香断有谁怜？也许有人会说花谢是自然规律，又那样假惺惺的葬花呢？你们不懂，黛玉这是把花比喻自己，感叹自己会不会这些花一样，等到花期一过，也会像花儿一样孤零零的落下，没人问？我只能佩服作者了，黛玉葬花已经暗示了最后她悲惨的结局。
在那个黑暗浑浊的社会，在那个争风逐月的大观园，想要获得幸福与自由，那简直是不可能。而书中的主人公――黛玉却恰恰拥有。“黛玉葬花人笑痴，他年葬花依知是谁？”黛玉葬花，是她不忍看美好的被污浊吞噬。而黛玉所展示的，便是一个很简单，却没有多少人做到的——初心。
初心一直存在，只是没有人发觉，甚至开始慢慢地被别人遗忘，我想做的，就是想用这篇文章唤起你的初心，你压在心底的财富。黛玉的行为对我有启迪，每当我想放弃的时候，静静地看上一会儿《红楼梦》，就能平静许多，心中的斗志又能熊熊燃烧起来。
当物欲横流，世事变迁，圆滑易，守心难。那么初心，就更是值得珍藏的财富了。有了这笔财富，即使贫寒也不愧，即使受困也自由。《红楼梦》博大精深，次次读次次悟，不正是它的不朽魅力？
红楼梦的读后感600字左右4也许，看过《红楼梦》的大多数人都不明白黛玉，她也无需别人明白，正因不懂得她的人是不会了解她内心深处的向往的。
“娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”作者透过贾宝玉的眼睛为我们描绘了一个聪明多才、美貌体弱的病态美人。这么一个柔弱的女子，无视世俗的传统规律，反其道而行之。在经受了无数摧残之后，生命尽头到来之际，封建社会的狰狞面目加速了她的香消玉陨。
看过《红楼梦》，我们不会忘记黛玉临死前的那个场景，病危之际，紫鹃四处求人，却没人肯帮。为避免晦气，贾母把宝玉的婚事也转到别处去办理。一面是成亲的喜庆景象，一面是死前的哀怨凄婉，“天尽头！何处有香丘？”无怪乎黛玉的葬花吟诵。什么地方有一个干净的、理想的地方，究竟什么地方有我自己的理想的地方，是香丘呢，我此刻所处的现实社会都是污浊不堪的，我要找一个自己的理想的地方。
黛玉至死不放下对自由的追求。我们为之揪心，为之愤懑，一对追求自由的青年男女在封建的枷锁之下生离死别。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”黛玉就这样在宝玉的婚庆锣鼓声中离开了人世。带着她的那份甜蜜走了。甜在何处？甜在这个人不理解世界，世界不理解人的世界上获得明白和亲爱，在孤独无依的世界上，宝玉是她心中永远的温暖；在情爱无傍的世界上，宝玉是她心中永远的伤痛。虽然最后她成为了那些封建制度下的牺牲者。
假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不一样，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。林黛玉的自卑情结是命运所赐，也以此写成了她的命运。
红楼梦的读后感600字左右5“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？!”声韵凄惋，销魂醉魄的歌声从电脑中飘出，我的心仿佛也随着曲子飞到了那镜花水月般的伤痛里。
在初读《红楼梦》时，我就对这首曲子情有独钟，有哪一种情，比这旋律更感人；有哪一首曲子比这更引得众宾泪沾襟？
读罢《红楼梦》，不知道为什么？总是觉得心酸，或许是为了荣宁二府的兴荣到衰败而感伤，或许是为红粉佳人的香消玉殒而遗憾！
在《红楼梦》中，最完美的也最令人感慨的就是黛玉和宝玉两人的感情。从小时的两小无猜、青梅竹马，到长大的心生爱念，这是多么自然、纯洁、完美。然而，正因生不逢时，正因当时林黛玉的“孤傲自许，目下无尘”，同周围的环境表现出明显的不合拍，“因此贾府里除了宝玉这个知己是很少有人喜爱他的。”因此外开孤立无援，无权无势的地位。又正因贾母与王夫人为了维护自己的利益，处心积虑策划了一场骗局，硬是把薛宝钗嫁给宝玉，使得这段感情被无情地扼杀，最后他们的结局自然可想而知，落得个“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”的悲惨局面。
而从书中，我们也能够看出曹先生的惊世才华，那凄凉柔媚的葬花词，即使是百炼钢也能变成绕指柔。“一年三百六十日，刀剑双寒严相逼，”“质本洁来还洁去，不教污浊陷渠沟。”一首葬花词，就写尽了周遭环境的污秽，逼迫的激愤和对茫茫前途的无能为力的绝望与哀愁。
从中我们不难看出封建制度的黑暗和封建家庭的没落，这使我对封建制度的痛恨加深了一步，尽管《红楼梦》在中国古典文学里面，带来了一个全新的东西——尊重女性，但它既是女性的颂歌，又是女性的杯具。
香菱学诗教案 篇六
潘新和教授力倡语文教学要以写作为指归，但语文教学目前最大的问题可能就是写作教学了。我在困惑和痛苦中，重读“香菱学诗”，得到不少启示。
一。关注学生的写作心理
学生普遍对作文感到恐惧和厌烦，这涉及写作心理问题。关于这个方面，我们的讨论还很有限。“香菱学诗”能给我们不少启示。
首先，要消除学生的“目的紧张”。心理学上的目的紧张，指的是一个人越是急切地要达到某个目的，就越容易导致心理的紧张，进而导致行动的受挫失败。
香菱一说要学诗，黛玉就说：“什么难事，也值得去学！”后来探春又安慰香菱说：“谁不是顽？难道我们是认真作诗呢？”我以为不给学生太多压力，让学生以玩的心态去学习写作，是更易成功的。因为“玩”是这样一种活动：它让人兴味盎然，不计得失地沉浸其中而忘记了目的紧张。写作（尤其文学写作）是充满灵性的，一本正经太过用力有时反而写不出好文章。我们的作文教学应该多给学生松松绑。
其次，培养写作兴趣尤其是写作毅力。
香菱因为要写“咏月诗”，冥思苦想，坐卧不定，茶饭不思，连做梦还在写作，兴趣之浓让人感动。她的前两首诗失败了，依然能够“苦志学诗”，继续苦思，终于在梦中灵感闪现写出了成功之作，这是写作毅力助她成功。如果第一首失败了就放弃不写，香菱就一辈子也学不会作诗。
我们现在可能既忽视了对学生写作兴趣的有效培养，更缺少对学生写作毅力的有力训练。潘新和教授指出过“为文三境界”：快乐——痛苦——彼岸的幸福。他说：“快乐，只能说是最低的写作境界；痛苦，对于写作上成长的意义，比快乐要大得多。”我们要培养学生的写作兴趣，使其“快乐作文”，但“对于一个习作者而言，更需要建立的写作观念不是表层的‘快乐’，而是‘痛苦’，或是说是快乐与痛苦同在，从艰苦的劳动中获得深层的精神愉悦”。想想古今中外大文豪们的苦心为文，情形不正是如此吗？香菱三作“咏月”诗，最终成功，也是极好的证明！
二。作文的境界：规矩、词句、立意
黛玉对香菱说：“若是果有了奇句，连平仄虚实竟不对都使得的。”香菱说：“如今，听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉又说：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。”这里曹雪芹借黛玉之口指出了作文的三种境界：规矩、词句、立意。
诗中最差的一种应该是“打油诗”，其特点是中规中矩，从形式上看没有任何毛病，但因为没有内容，所以“没有任何毛病就是最大的毛病”（孙绍振语）。这就是作文的最低境界——规矩。以前有过“作文套路教学法”、“文体训练体系”等作文教学探索实验，其失败的原因就是重视了形式，忽视了内容，学生的作文水平并不能真正提高。
从1999年话题作文出现，放松了文体要求之后，另一种情况又集中出现了，就是文章越写越“漂亮”，但内容依旧贫乏。王荣生教授把这样的应试文章称为“小文人散文”。这就是作文的第二种境界——词句。
上述两种作文在中学生的习作里依然常见，有些教师的教学依然以此为重心，强调什么符合文体要求，写好开头结尾，多用些比喻、排比、对偶、反问等修辞手法，塞进些历史故事和名人名言（甚至不惜杜撰），抒发些看似高亢实则无病的情感，甚至一定要弄些小标题，弄个新奇文体……结果是文章“看上去很美”，读上去却寡味得很。
我以为，是强调“立意”的时候了。这里的“立意”其实是“写出自我”的意思。当然，“自我”是什么，还要去探索。孙绍振教授说，“自我”是需要培养的，需要深挖的，需要“超出平常的自我”的。写文章应该写出个性化的深刻的有文化底蕴的“自我”。
我们读鲁迅作品，能读出鲁迅的“自我”，读钱钟书、王小波、余光中……也莫不能读出其“自我”。文章写到有了“自我”的程度，其“意”就算立起来了，这就是作文的第三种境界（也即最高境界）——“立意”。这当然有些难度，但只要我们努力把好语文教学的方向，全面培养学生的语文素养，这个境界就能一步步靠近。
三。学生作文的通病及解决方略
香菱的三首“咏月”诗，是曹雪芹仿效初学者笔调，展示初学者习作中易犯的通病及其在写作中逐步前进的进程，值得我们好好琢磨。
我以为雪芹为我们展示的初学写作者的毛病确实很有代表性，到今天依然如此。香菱的第一首咏“月”诗写什么？一句话就可回答：月亮很亮。这首诗内容贫乏得很，也没有个性。黛玉评价说“被他（指月——笔者注）缚住了”。我把这种毛病称作“无话可说”。香菱的第二首诗较有内容，也能用花香、夜露等来烘托“月”，但又“过于穿凿了”（黛玉评），结果不是“咏月”，而成了咏“月色”。我把这种毛病称作“瞎说乱说”。初学写作者一开始容易“无话可说”，挤牙膏一样，挤来挤去还是那么贫乏苍白。写到一定时候就容易“瞎说乱说”，现在中学生的文章大都停留在这个阶段：千人一面，堆砌词藻；套话假话满篇，胡话不少。真正的好文章是第三种：“写出自我”。香菱的第三首诗就达到了这个境界。这首诗一方面内容集中，是咏“月”而不是咏“月色”，同时又能寄情于景，写出了自己的身世及精神上的寂寞。末联“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆”则“人月合咏，自然双关，余韵悠长”（蔡义江评），确实是一首“写出自我”的好诗。所以众人评价说：“这首不但好，而且新巧有意趣。”何谓“新巧有意趣”，就是写出了自我。同样面对泰山，李健吾和汪曾祺写了截然不同的文章，写出了各人心目中的泰山，也即写出了“自我”，这就是“新巧有意趣”。如果写的不是“自我”，而是别人的公共的，那就是千人一面的套话假话，文章就没有价值。
作文如何能从“无话可说”、“瞎说乱说”进步到“写出自我”，我以为“香菱学诗”能启示我们的至少有以下两点。
1.多读丰富心灵修养
黛玉评香菱第一首诗时说：“皆因你看的诗少，被他缚住了。”学生作文为什么“无话可说”，那真是因为“无话”，所以说不出来。怎么解决“无话”的问题？有人强调要让学生有生活，于是带学生去旅游，搞很多活动。其实生活人人有，况且经历丰富的人不一定比经历简单的人更能写出文章来。关键在于写作的“心灵修养”（马正平语）：心灵修养深厚的人，触目所见皆是文章；心灵修养贫乏的人，即使眼前发生了轰轰烈烈的事，他也写不出文章来，写出来也是贫乏枯燥。心灵修养从何而来？主要从阅读来。朱光潜说，我们读文学家的作品，主要就是要培养文学家的眼光，像文学家一样看世界。大量事实也证明，没有大量阅读，要从生活中发现材料写出好文章是不可能的。
2.修改与重写
要写好文章，光有多读还不行，还需要多写，尤其要注重修改与重写。唐彪说：“文章不能一做便佳，频改之方入妙耳。”验之香菱，可知此话不虚。应该说，我们现在也还注意修改，但大体上是小打小闹，改改错别字病句之类。我以为我们还应该重视另一种修改——重写，就像香菱三写“咏月”诗一样。
为什么要重写？我的回答是：因为要写出“自我”，写出个性化的深刻的“自我”，用孙绍振教授的话说叫做“超越自我”。学生写文章极易为陈规所限，写不出真正的自我。有时仿佛是写自己的真实经历和真情实感，但那种经历那种情感往往是千人一面的公共性的，没有自己的个性在其中。这样的文章既不能出彩也没有价值。孙绍振教授说，自我是需要深挖的，要超越角色化的自我，超越平常的自我，抵达个性化的深刻的自我。文章写出了“个性化的深刻的自我”，那才“新巧有意趣”。当然，要达到这个层次，前提是多读，丰富心灵修养。这一点前文已述，不赘。
香菱学诗教案 篇七
俗话说：“兴趣是最好的老师。”孔子也曾说过：“知之者不知好知之，好知之不如乐知之”。陶铸在《思想・情感・文采》一文中说：“只要你是有心人，对社会主义的事物有高度的热情，对事物经常接触，时刻注意，那你就可能发现萌芽状态的新生事物……”。陶铸的这些话中的有心人，即时对事物感兴趣的人。从而说明了兴趣的重要性。那么如何激发学生写作兴趣呢？（1）了解学生思想，出题使之愿为表达心声。譬如：我了解到最近一段时期，学生对某一科作业过重特别反感，可对这一科老师又敢怒而不敢言，此时，我抓住时机，针对这一现实，我就出一个题目《老师，我想对你说》，并声明为学生保密。这样，学生的思想大门被打开，聚集了多日的感情岩流便喷薄而出，披文入情，言为心声，各个写得掷地有声，表情达意痛快淋漓。（2）设置情景，使之跃跃欲试。一次，我班王喻晓同学在浴池拾到一根金项链，费九牛二虎之力，想方设法找到了失主。失主十分感激，写了一封表扬信。我就在班里读了这封表扬信，并让喻晓同学谈了对这件事的体会和感想。当时，我注意到五十多双凝目而视的眼睛，肃穆的表情，以及给喻晓那经久不息的掌声。我随即出一个作文题目《闪光的不仅仅是――》。题目一出，立时，学生伏案挥笔，班里只有写字的刷刷声。由此可见，让学生饶有兴趣地去写作，作文的效果一定是可喜的。
其次，让学生相信能写
信心是作文的动力 。要让学生增强写作信心，就要打破作文的神秘感，营造轻松、自然的作文环境。告诉学生：谁会说话，谁就会写作文。其实作文就是说话――在纸上说话，作文就在我们身边。每个人天天都在作文，只是你没用纸和笔，没有意识到而已。比如，我们回家，向父母讲述哪天哪节课上发生的事情，这就是在写记叙文！ 父母给你买了一件新衣服，你向同学介绍它的颜色、款式、质料、价钱、卖家以及穿在身上的感觉，这就是说明文！你对周围人和事的评头论足，这就是议论文！经我这么一说，学生异常的兴奋，明白了作文就是“以我手写我心”，对作文信心大增。
再次，让学生随意写
我们都知道，世界上绝没有完全相同的两片树叶，不同的人的思想是不同的。对于同一个事物，因受兴趣、爱好、阅历等等方面的影响，每个人的看法就会千差万别。作为老师，出了题后，不作任何提示，让学生根据自己的情况去写，这样就可以使自己的思维翅膀自由的飞翔，写出有自己特点，有个性的文章。
同时， 让学生会写
孺妇皆知的《红楼梦》，其中第四十八回写香菱学做诗，拜林黛玉为师，黛玉先不讲做诗的道理和方法，只叫她自己去读著名诗人的作品，你看黛玉是怎么指导（教学的）。她说：“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律一百首，细心揣摩透了，然后再谈一百二十首老杜的七言律，次之再李青莲的七言绝句读一百二十首，肚子里先有这三个人做底子，然后再把陶渊明，应、刘、谢、阮、庚、鲍等人的一看……不用一年功夫，不愁不是诗翁了。”香菱按黛玉的要求，读得很认真，对“大漠孤烟直，长河落日圆”“日落江湖白，潮来天地青”等诗句不仅熟读成诵，而且也学着做，香菱在黛玉引导下进步很快，不到半年，诗就做得“不但好，而且新巧有趣”。这个例子足以说明，培养学生的感悟能力，使他们摸索到一种方法技巧，这比单纯去给他们讲什么“作文要起承转合”强得多。
香菱学诗教案 篇八
“女书”又被称为“女字”，是世界上唯一的女性文字，也是汉语中比较特殊的表音文字。它起源和流传于湖南省永州市江永县，所以又叫“江永女书”。女书的使用者主要是妇女。“女书”是人类文字史上一个奇迹，主要表现在：1.造型奇：不是方块字。左低右高呈“多”字的菱形形态。2.结构奇：没有绝对的横竖与提、勾、折。3.笔画奇：文字多用点和弧线组成。4.书写奇，写字时不在桌子上，一般在女人膝盖上写。5.使用奇：书写在宣纸、扇面、布帕上，广泛用于出嫁、结拜姊妹、祭祀和悼念等。6.形式奇：多为七言诗，少数为五言诗，很多作品是用来吟诵的，有很强的韵律感。7.命运奇：人死书亡，作品随之作为殉葬品埋掉或烧掉。本文试图通过女书考察中原文化与楚越文化的异同。
一、儒家中庸思想影响下的汉字方正字形与楚越文化影响下的女书不对称字形
罗家伦说：“中国的气候是温带性的，它的文化始自黄河大平原，然后至于长江流域。温带的气候，没有酷热严寒，因此养成趋向中和的民族性，中和的思想便容易发达。”（《历史的先见》）他所指的应该是北方中原文化的精髓。受儒家文化“中庸思想”的影响，“天人合一”，字块方方正正，以表意文字为主。
“一方水土养育一方人”，从女书产生的地理环境看，江永一带“地狭民贫”，人民祖祖辈辈感受到的气候恶劣，变化无常，造就了楚越文化中不屈的奋斗精神，他们会对自然进而对自身进行思考，思想活跃开放，做事含蓄委婉。如文学方面，屈原创作的《楚辞》，与北方的《诗经》齐名，成为中国文学两大源流。楚越文化与中原文化的最大差异就是它不追求工整对称，规规矩矩，而是追求不对称美，求异求变化，特别是表现出对天道无常变化的疑问与反抗精神。女书的造型受到楚文化的影响，不追求对称和工稳，是表音文字。它与汉字不同，字形是长菱形文字，“多”字式体势，左低右高，稍微有些倾斜，字型弯曲细小，形状像蚊状，所以又叫“蚊形字”。女书的长菱形结构风格接近战国时楚国一带的纺织品造型，张正明先生指出楚文化中影响最多的是工艺品’中的菱形纹。“这些菱形纹变化多端，或有曲折，或有断续，或相套，或相错，或呈杯形，或与三角形纹、六角形纹、S形纹、z形纹、字纹、工字纹、八字纹、圆圈形纹、塔形纹、弓形纹以及其他不可名状的几何形纹相配，虽奇诡如迷宫，而由菱形统摄，似乎楚人有意要把折线之美表现到无以复加的程度。”在江永出土的陶器有夹砂红陶、灰陶，陶器纹饰有菱形纹、文格纹、旋回纹、绳纹等。女书图案中，至今还流传着菱形纹、文格纹、回旋纹。
二、华夏中原文化有正统实用阳刚之美，楚越文化有细腻浪漫阴柔之美
正如北方戏曲高亢直白有阳刚之美，而南戏却抑扬顿挫一唱三叹有阴柔之美一样，楚汉文化从日用品到精美文物处处展现出凤飞龙游的高贵气度，“香草美人”绚丽想象的。中原人思想单纯直率，保守自闭，思维善于走直线，笔画有阳刚之美，共有8种笔画：点、横、竖、撇、捺、挑、折、勾。女书共有9种笔画：左斜、右斜、左弧、右弧、圆点、上弧、下弧、短竖、短横。没有提、勾、折与绝对的横竖。书写上擅长运用圆弧形笔划，在出土的很多楚简中笔画也多弧形，女书既有小篆体匀称的特点，又有甲骨文劲挺的姿态。行款式由上到下，从左到右，很多字体都是根据自然界的一些自然景象制造出来的。女书的插图一般是以意写形，想象力丰富，艺术的形象一般不受任何限制，可以随意嫁接移植。女书中的“八角花”图案原型与中国古代楚汉时期的“八卦镜”造型一脉相承。女书图案图文并茂，形式多样，其编织、挑花、刺绣工艺历史悠久，复杂多变，深受楚汉文化浪漫主义色彩的影响。
因为江永有“结拜姊妹”的风俗，又给女书添加了一层悲剧精神，从某种角度上说是“苦情文学”。在江永，女孩从小就被父母订了娃娃亲、给人做童养媳，妇女成天聚集在阁楼里，纺纱织布、做女红等。人的生理受到了极大的限制，女人便结拜姊妹，同吃同住，作为一种隐秘文字使用，只有女人能够看懂。“女书”作品的内容大量描述姊妹结交和感情生活，女书大多用来吟诵，极有韵律，作品反反复复唱出女人的苦闷与痛苦。正如季羡林先生所说：“旧社会的妇女更是处在被压迫、被剥削、被歧视者的最下层。她们在神权、君权、族权、夫权的四重压迫下，过着奴隶般的生活。哪里还谈得上什么学习呢？她们几乎统统是文盲，连起一个名字的权利都被剥夺，但是她们也是人，并不是牲畜。她们有思想，有感情，能知觉，善辨识。她们也想把这些感情表露出来，把自己的痛苦倾吐出来；但又苦于没有文字的工具，于是就运用自己独特的才识，自己创造文字。宛如一棵被压在大石头下的根苗，曲曲折折，艰苦努力，终于爬了出来，见到了天光，见到了太阳。试想这是多么坚韧不拔的精神，多么伟大的毅力，能不让人们，特别是我们男子汉们敬佩到五体投地吗？这难道不能够惊天地泣鬼神吗？”（《中国女书集成序》）
如果说传统汉字是大写的男人阳刚之气，所传递的则是正统的文化，在漫长的封建社会，“女子无才便是德”，汉文字基本上成为男人的工具，是“男字”；而女书传递的都是女儿家的小情调，将楚汉文化中阴柔之美发挥到极致，甚至可以看成为一种美术字。它是妇女间专用符号，是“女字”，由母亲教给女儿，传女不传男，代代相传，隐密性也就注定了它的流传不广，乃至几近失传。
三、华夏中原文化注重孝文化。楚越文化注重巫文化
从文字渊源来看，原始汉字在原始社会晚期开始出现，“文字在人民间萌芽，后来却一定为特权者所收揽”（鲁迅《门外文谈》）。进入阶级社会后，在汉字由原始文字发展成完整的文字体系的过程里，起主要作用的大概就是为统治者服务的巫、史一类人了。中原文化和楚越文化都有祭祀文化，但儒家注重的是孝文化，楚越文化注重的是巫文化。最初的儒是专门负责办理丧葬事务的神职人员，“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”“祭如在，祭神如神在。”“敬鬼神而远之。”然而孔子说：“未能事人，焉能事鬼？”“未知生，焉知死？”对于中原人祭祀文化要求的是“敬天法祖”，通过祭祀活动缅怀先祖，对自己行事为人要求更为严格，成为一种孝文化，看重人事多于鬼神。与之不同的是，“楚人信巫鬼，重淫祀”，屈宋辞赋的重要特征，是受道家影响而信奉鬼神巫术。楚人信巫好鬼的习俗、神秘诡异的艺术、奇幻瑰丽的楚辞文学和自然无为的道家精神，都是楚文化的特色，《人物龙凤图》是丧葬中使用的“魂幡”，传说龙凤能引导灵魂升天。
中南民族大学谢志民教授认为：“女书起源于甲骨文”，而中国文字时代最早的是与占卜有关的甲骨文，他们大概都出于当时的巫、史之手。女书深受楚汉文化影响，文字起源大概出于巫术或是记事，初始阶段应为古代百越人创造，有越风越俗的特点，借用奇异的事物托生，慢慢地也就形成了各种与大自然万物相关的图腾崇拜。女书字符中以鸟形为象形造字基础，与楚越一带的鸟虫书有精神上的继承贯通。从内容看，女子宗教祭祀，求神保佑自己嫁个如意夫君，诉说苦情。女书文本中有很多关于求签问卦、祭神送鬼的描写。婆王祭祀文化在江永县广为流行，每年农历五月初十，许多妇女带着写有女书的手帕、纸扇到婆王庙前读纸读扇，高歌赞颂婆王娘娘，读后将女书纸和女书扇等奉献到神龛前当祭品焚烧，形成江永本地独有的女书祭祀文化。《尔雅》：“鬼之言归也。”“人死书焚”是女书的一大特点。女主人去世后，女书作品作为殉葬品焚化或掩埋，以便她能把自己的女书作品带到“阴间”，只有寥寥少数作为纪念品珍藏保留。
江永县有瑶、汉、苗、壮、侗等17个民族，瑶汉杂居，既有楚汉文化的影响，又有浓厚的中原文化传统，还杂糅了瑶侗文化的遗风。这里既有重男轻女的思想观念和男耕女织的生活方式，又有母系氏族的女性管理家财的习气；既有三从四德的传统观念，又有不落夫家的婚俗。所以，女书在发展变化中，也是一种开放式的多元文化的包容汇合。
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