读书感悟的作文（6篇）

2023-11-24 14:20:02

译文锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？（版本一）锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁来作羹。豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。豆子和豆秸本来是同一条根上生长出……下面是壶知道整理的6篇《读书感悟的作文》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。

给白雪公主的一封信篇一

白雪公主：

你好！

我是广州市芳村区大策小学四年二班的梁晓晴，今年十岁，生于1995年10月10日。自从懂事后，你就是我心目中的卡通偶像，我第一次看你的故事，就被你的品质所感动。白雪公主，你善良——尽管后母一次又一次地陷害你，给毒苹果你吃，甚至要夺去你的生命，可你却从不计仇，不怀疑身边的人。

你乐观——从万千宠爱在一身的小公主流落到森林，但你没有失去信心，在困境中快快活活地生存下去。你真诚——自从你认识了七个小矮人，你帮他们收拾房间，洗衣做饭……和七个小矮人成为了好朋友。能认识善良、乐观、真诚的你真让人感到高兴啊！知道吗？当我看到你被后母毒害时，我心里真为你着急啊，你怎么又上当了呢？当你被王子救醒时，高兴的泪水不禁从我的脸庞滑落。我终于明白：善有善报，恶有恶报，人不仅需要样子美，更需要心灵美。与善良的你相比，我觉得有几分惭愧。记得有一次，我穿着新衣服去逛街，那时刚刚下完一场雨，地上很滑。

走着走着，突然，一个行动不便的老婆婆在我面前滑倒了，我想过去把她扶起来，可看看我的新衣服，我又犹豫了，心想：“我不扶，别人也会扶，更何况我是小孩，没那么大的力气。于是我就很心安理得地走了。现在想来，那时的我多么不应该啊。如果是你，一定会把老奶奶扶起来，因为你心地善良，不怀疑任何人，更何况这么一位需要帮助的老奶奶。白雪公主，我一定向你学习，也作一个善良的人——用善意的微笑、善良的心灵，面对周围，面对一切。相信我、祝福我吧！祝永远幸福

*大地一位崇拜你的女孩：梁晓晴

20xx-2-28

曹植七步诗范文篇二

1、七步诗的原文为：煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急。

2、后来把它改为四句，四句版本为：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥曹丕残害弟弟。

（来源：文章屋网）

大战瞌睡虫作文篇三

元宵节之夜，爸爸妈妈做了好多盘汤圆、饺子，我和哥哥发现了食物，迅速地狼吞虎咽、风卷残云，嗯，味道真不错。很快，这些汤圆和饺子成了我们的“腹中餐”……渐渐地，我睁开惺忪眼睛，啊，原来是一场梦！完蛋了，我又要被老师狠狠k一顿——我的口水流满了作业本！唉，都要怪这只该死的瞌睡虫，偏偏找到了我这个好心肠的“寄主”，结果每一次上课、写作业时，我都要和周公相遇。不行，我一定要想办法制服它，结果，在我反复推敲和琢磨后，想出了几条办法。

1、我决定用瞌睡虫最爱吃的呼噜引诱它，接着用我最新研制出的“sdg”消化液把瞌睡虫吞噬掉。

目前据我**，我们家族里的人都是属于“瞌睡派”，所以，我从爸爸、妈妈、哥哥、奶奶、爷爷哪里收集出了高质量的呼噜。在一个寒冷的夜晚，我把呼噜全部装在塑料袋里，开始“守株待兔”。果然不出我所料，瞌睡虫经不起“美味佳肴”的**，慢慢晃晃地飞到我的面前。我假装睡着了，把“sdg”消化液拿好。正当瞌睡虫细细咀嚼着呼噜的时候，我迅雷不及耳势地把消化液喷在了瞌睡虫的身上。咦？怎么没反应？我拿起消化液一看，啊，原来是喷水器！再看瞌睡虫，早已逃之夭夭……

2、既然用软的不行，还是用武力来解决吧。我准备好各种具有较强杀伤力的'“凶器”（苍蝇拍、杀虫剂、电蚊香……），迎接瞌睡虫的挑战。

步诗的作者篇四

关键词：赖山阳汉诗文格律

一、引言

汉诗作为中华文明和中国文学的瑰宝，随着中华文明的传播一起传到邻国日本，成为日本文学的一种样式和组成部分，是中日文化交流的重要成果。

日本汉诗文兴起于公元7世纪中叶，到8世纪的奈良时代，汉诗写作已蔚然成风。这时，出现了以长屋王为首的藤原放前、藤原宇合等诗人，并于751年编撰了日本最初的汉诗集《怀风藻》。平安时代，日本统治者崇尚儒家学说，进一步吸收中国文化，促使汉诗文创作继续向前发展，以至出现了汉诗文占据文坛的局面。

平安初期，即9世纪上半叶，是汉诗文的全盛时代。嵯峨天皇令编选《凌云集》(814年),《文华秀丽集》(818年),淳和天皇令编选《经国集》(827年)。此时甚至有人说，日本本土文学的和歌地位都无法与汉诗文相提并论。平安中后期，中国大诗人白居易的诗集传到日本，给汉诗文的创作带来了深远的影响，出现了菅原道真、三善清行、藤原明衡等许多优秀诗人。平安末期，汉诗文创作逐渐衰落。

到13世纪，日本进入镰仓、室町时代，幕府崇尚武艺，汉诗文愈加衰落。14世纪禅学在日本盛行时，禅家把汉诗文修养行为作为禅僧的必备条件。于是，汉诗文复兴，以京都为中心形成了五山文学，代表诗人有堂周信、绝海中津等。

江户时代前期，步五山文学后尘，出现了林罗山、新井白石等受朱子学派影响颇深的载道派。不久以伊藤仁斋为代表的古学派和以荻生徂徕为代表的古文辞派相继登上文坛。江户后期，汉诗文再次形成鼎盛时代。全国各地诗社蜂起，前期各学派继续发展，产生了菅茶山、赖山阳等著名诗人。晚起的折衷学派，则出现了梁川星岩等重要诗人，他们反对古文辞学派，开辟了新的诗风，一直延续到明治时代。这当中，赖山阳的汉诗，至今仍被广为流传吟诵。

20世纪以后，日本汉诗文的创作急速衰退，但是汉诗文依然受到夏目漱石、森鸥外等文人的喜爱。现在日本喜爱汉诗文创作的人也不少，以石川忠久为首的爱好者还于平成15年(2003年)成立了全日本汉诗联盟，创作研究和选拔优秀的汉诗文。

本文从诗词格律的角度，对江户后期著名诗人赖山阳的汉诗文进行格律分析。

二、赖山阳汉诗文选析

1.赖山阳简介

赖山阳(1780―1832年),名襄，字子成，通称久太郎，号山阳，别号三十六峰外史，江户后期著名的历史学家、汉文学家。永安九年(1780年)生于大阪，父赖春水，朱子学者，以汉诗文闻名；母梅，大阪儒学家饭冈义斋之女，有文藻。赖山阳才识天授，而又励精不倦，六岁即问母“天何如物”。既受句读，昼夜不懈。八九岁时读《古今军记》,废寝忘食。年十四，父祗役江户，山阳作诗以寄：“十有三春秋，逝者已入水。天地无始终，人生有生死。安得类古人，千载列青史。”为“宽政三博士”之一的柴野所欣赏。年十四五，《近思录》皆已习诵。一日因曝书，见东坡《史论》,叹曰：“天地间有如此可喜之文乎！”遂肆力于文章。弱冠后，拟苏轼策论，作《新策》十余篇，晚年删润为《通议》。

赖氏一生著述甚富，著有《日本外史》二十卷、《日本政记》二十卷、《春秋讲义》若干卷等；诗集有《日本乐府》一卷、《山阳诗钞》八卷、《山阳遗稿》七卷等。

他精于史学，长于歌行，喜咏史而不喜咏物。年三十二游京师，遂居于京。终生不仕，诸藩多荐之，皆固辞不应，以授徒、著述为业。治家俭素，不妄带一钱。庭中杂植梅花竹树，建一草堂，临水面山，春花秋叶，皆可坐知。喜出游，名胜古迹，游屐殆遍。天保三年(1832年),以积劳成疾而卒，享年五十有三。

2.汉文诗的分类

中国诗歌大致可分为古体诗和近体诗。

近体诗是为格律诗，包括绝句和律诗，也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗(不包括所谓的“齐梁体”),另外，唐以后不合近体的诗也称为古体诗。古体诗与近体诗总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。

在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种(绝句为四句，律诗为八句，超过八句的为排律或称为长律)。

在用韵上，古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵(除第一句可押可不押)。古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，出韵是近体诗的大忌。近体诗中如果是首句押韵，可以借用邻韵，首句可押可不押。古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。

在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。

在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反，十分工整。实际上，三四五六就是两副绝好的对联。

近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。

古体诗是与“近体”相对而言的诗体。

近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。

五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来，乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的，如李白《蜀道难》;有即事命篇另立新题的，如杜甫“三吏”、“三别”,白居易《新乐府》等，都已不合乐，实属古体诗范围。另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”,唐时也有作者与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。

3.代表作选析

赖山阳十四岁时，作「癸丑偶作。此诗已展露了山阳的才华，一时间受到许多学者的关注，广为人知。这首诗也暗示了山阳以后的生涯际遇。

(一)癸丑偶作

十有三春秋

逝者已如水

天地始

人生有生死

安得古人

千列青史

这首诗虽然从字数上看是五言，但是句数上既不满足律诗8句的要求，又不是4句的绝句，更不是排律。所以认为其是五言古诗。

(二)梅

一株水静蟠仄平平仄仄平平

孤芳傲寒平仄平平仄仄平

自有松篁足相伴仄仄平平仄平仄

休去索人看平仄平仄仄平仄

这首诗从字句数上看像是五言绝句。但从用韵看，第一、二句的“蟠、寒”押平声韵，第三、四句的“伴、看”押仄声韵，平仄换韵；从平仄看，不符合七言近体诗的格式。所以这首诗是一首七言古诗。

(三)折梅二首(其一)

梅梢已可春光平平仄仄仄平平

奈家翁病床平仄平平仄仄平

聊折数枝供一笑平仄仄平仄平仄

成与花香平平平仄仄平平

这是一首七言绝句。从用韵来看，偶句末的“床、香”都是平声阳韵；从平仄来看，诗为首句入韵的平起平收式，有拗救，但尚有不谐律处。

(四)舟大垣赴桑名

水遥遥入海流平仄平平仄仄平

声雁愁仄平仄仄仄平平

独在天涯年欲暮平仄平平平仄仄

一篷雪下州仄平平仄仄平平

这是一首七言绝句。偶句押平声阳韵，首句不入韵，平起仄收式，基本谐律。

(五)中秋

微暑未。平仄平平仄仄平

一尊待月且登楼。仄平仄仄仄平平

瓦光明海山影。仄平平仄仄平仄

旗色依稀越舟。平仄平平平仄平

短衣成久客。平平仄平平仄仄

蛮烟雨又中秋。平平仄仄仄平平

天涯醒同今夜。平平仄仄平平仄

念零此州。平仄平平平仄平

这是一首七言律诗。偶句押平声阳韵，首句入韵，平起平收式。

(六)泊天草洋

耶山耶耶越。平平平平平平仄

水天青一。仄平仄平平平仄

里泊舟天草洋。仄仄平平平仄平

烟横篷日没。平平平平仄仄仄

瞥大波跳。平仄仄平平平仄

太白当船明似月。仄平平平平仄仄

这是一首七言古体诗。句数上为六句，多换韵，格律比较自由，不拘于对仗，平仄。语言平易朴质，据此可判定为七古。

(七)花声

雨曲巷斜仄仄平平仄仄平

声声呼碧平平平仄仄平平

城南事深多少平平平仄平平仄

又到杏花仄平平平仄仄平

这是一首七言绝句。偶句押平声阴韵，首句不入韵，有拗救，也有不谐处。仄起仄收式。

(八)茶山翁

肥山海平平平仄仄仄平

回首雪平仄平平仄仄平

当思向君平平仄平仄平仄

如今半堕恍惚中平平仄仄仄平平

剪尽春余在仄仄平平平仄仄

起阿空仄仄平平平平平

这是一首七言古体诗。句数上为六句，全诗偶句押平声阴韵，平仄多有不谐处。末句为“三平调”,因此绝非近体诗，语言朴实流畅，是为七古。

(九)崎十解之一

入港西洋客船仄仄平平仄仄平

楼信数声平平仄仄仄平平

藩戍卒森旌戟仄平仄平平平仄

万炬如星夜不眠仄仄平平仄仄平

这是一首七言绝句。偶句押平声阳韵，首句入韵，有拗救，但平仄犹有不谐处，仄起仄收式。

(十)丁巳六首(一)

畿甸光吾始平仄平平平仄仄

地坡陀平平仄仄平平平

淡洲蟠踞当郊仄平平仄平平仄

淀水茫接海波仄仄平平平仄平

楠子孤涕平仄平平平仄仄

家尚山河平平仄仄仄平平

悠悠古今供首平平仄平仄平仄

欲亡奈独何仄平平平仄平平

这是一首七言古体。此诗也有一定律诗特色，但全诗押两个韵，平仄多有不谐处。因此将之归为七古。

(十一)石州路上

雨泉声逾喧仄仄平平平平

木落山骨尤瘠仄仄平仄平平

今朝杖底千岩平平仄仄平平

昨日天寸碧平仄平平仄仄

这是一首六言古体。第二联对仗工整，但末句为仄韵，近体诗一般只用平声韵，且诗多有不谐处，语言朴素精警，是以为古体诗。

(十二)三国人物十二句(四)

周瑜

北船。平平平仄仄平平

烟江不痕。平仄平平平仄平

怪得曲。仄平平平仄平仄

一向中原。平平平仄仄平平

如题，这是一首七言绝句。押平声阳韵，首句入韵，有拗救，平起平收式。但将吴偏安一隅、无法问鼎中原一案归于周郎精通音律上，恐怕只能是日本人的见解了。

(十三)後舟中、同、承弼

灯影人声平仄平平仄仄平

滴篷江雨夜平平平仄仄平平

知君新浴徐伸脚平平平仄平平仄

弁餐女槌腰仄仄平平仄平平

这是一首七言绝句。押平声阴韵，首句入韵，平起仄收式。有拗救，但诗中仍有不谐处。

三、结语

在中国的魏晋南北朝时期，沈约提出了“四声八病”说，呼吁诗歌要讲求音韵美。时至盛唐，这种对写作诗歌的要求进一步发展成为律诗。在唐一代，中外交流频繁，律诗的写作手法传入日本，新的诗体渐渐取代了古体诗的主要地位。

作为江户后期重要的汉学家，赖襄与同时代绝大部分汉文诗的作者一样，很大程度上受到了盛唐诗尤其是白居易诗歌的影响，其诗多为近体，语言自然优美，尤重抒情。

赖襄主张转益多师，唐宋兼收，但其诗实则更近于唐。

中国古诗贵在温柔慰籍，深衷浅貌。赖诗骨架是学到了，但在深沉的内涵上，还不足以窥门径。赖襄的诗歌流于粗率直露，感情也未达到含而不泻的境界。清末诗人黄遵宪对日本汉诗或者说对日本汉文学整体的缺失，有过一个总括性的“忠告”:“日本人之弊：一曰不读书，一曰器小，一曰气弱，一曰字冗，是皆通患，悉除之，则善矣。”这对赖襄汉文诗乃至日本汉文学都不失为精到的见解。

但是由于文化差异与语言发音不同，我们不能以中国诗歌的标准来定义日本汉文诗。赖襄在掌握古诗复杂的格律上，犹能写出清新流畅的诗句，实在难能可贵。日本汉文诗不能仅仅作为文学作品来欣赏，它是中日交流的宝贵资料，更是我们了解日本社会文化的重要资料。

参考文献：

[1]入谷仙介。江人集(第八)[M].岩波店，2001.6.

步诗原文、翻译及赏析篇五

原文：

煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急？

翻译：

锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁来作羹。

豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢！

赏析：

此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、****的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。

真实度

七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口？子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’？所以此诗的真实性实在比较少。然而就因为写了这首诗，曹植却维系了千载的同情，而曹丕也就膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有**疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，但他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

曹植七步诗范文篇六

关键词：七哀诗；艺术特点；时代；情感

中图分类号：I207文献标识码： A 文章编号：1671-1297（2008）10-074-03

一、前言

人们将整个魏晋南北朝时期称作乱世，因为三百多年里的战乱纷争、朝代更迭以及伴随而来的饥馑、瘟疫使无数

百姓流离失所。正如曹操所描述的那样：“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”因此，魏晋南北朝的文学便是典型的乱世文学。乱世之音哀以怒，文学是现实的艺术写照，作家在乱世之中写下了乱世的惨象，抒发了各自的悲怨情怀，而其中比较杰出的代表，可以王粲、曹植、张载的《七哀诗》为例，三人哀伤之厚重，将我们笼罩在浓浓的哀戚伤痛里。

二、“七哀诗”的起源与艺术特点

“七哀诗”的含义有多种说法：一说为魏晋乐府的一种诗题，起于汉末，《乐府古题要解》说“七哀起于汉末”，这是当时的乐府新题。一说泛指多种哀伤。还有说与音乐有关，七哀为七解。（余冠英说）《韵语阳秋》云：“《七哀诗》起曹子建，其次则王仲宣、张孟阳。释诗者谓病而哀、义而哀、感而哀、怨而哀、耳目闻见而哀、口叹而哀、鼻酸而哀，谓一事而七者具也。于建之七哀，在于独栖之思妇；仲宣之七哀，在于弃子之妇人；张孟阳之七哀，在于已毁之园寝。唐陶雍亦有《七哀诗》，所谓君若无定云，妾作不动山。云行出山易，山逐云去难。是皆以一哀而七者具也。李冶《古今注》谓人有七情，今哀戚太盛，喜、怒、乐、哀、恶、欲皆无，唯有一哀，故谓之七哀。

后来《七哀诗》，演变为一种中国传统诗歌体裁，自汉末始，以反映战乱、瘟疫、死亡、离别、失意等为主要内容。《七哀诗》是民众生活的写照，与宫廷诗相对应，有鲜明的民间色彩。从汉代的建安七子王粲，到晋朝的张载，再到唐朝的杜甫，诗歌形式、内容、水平在一步步扩大、充实、提高。虽然《七哀诗》在中国传统诗歌队伍里，是弱小的群体，历来不被人重视，但是却不能忽视她的存在，抹杀她的功绩。《七哀诗》的成就，在于有悲天悯人的情怀，细致入微的描写、真实客观的记录。

在三人的诗作中，王、张的《七哀》不只一首，本文均以第一首为例。

王粲（公元177―217），字仲宣，山阳高平（今山东邹县）人，“七子之冠冕”，与曹植并称。出身于官僚家庭，十四岁到长安，十六岁时因董卓余党作乱，南下避难，依附刘表，未得到重用。建安十三年(208)秋，曹操南征荆州，他劝服刘表之子刘琮依附曹操，深得曹操信任，授丞相掾，赐爵关内侯。建安二十一年(216)冬，随军征吴，次年春，因病死于途中，年四十一。今存诗23首。代表作――《七哀诗》三首，尤以第一首最为著名：

西京乱无象，豺虎方遘患。复弃中国去，委身适荆蛮。亲戚对我悲，朋友相追攀。出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间。顾闻号泣声，挥涕独不还。“未知身死处，何能两相完？”驱马弃之去，不忍听此言。南登霸陵岸，回首望长安。悟彼下泉人，喟然伤心肝。

汉献帝初平三年（公元192），董卓被杀后，他的部将李、郭汜等在长安作乱，大肆烧杀抢掠，造成了一场空前浩劫。王粲南下荆州避难，目睹了一幕幕的悲剧，心中无限酸楚，写下了著名的《七哀诗》。《七哀诗》共三首，这是其中的第一首。诗中着重抒写了诗人离开长安时所见到的离乱景象和悲痛心情，表达了对人民疾苦的同情和对和平安定生活的向往。

全诗分三层。第一层（1―6句），概括交待汉末军阀混战、民不聊生的局面以及诗人远离故土时与亲友悲痛惜别的情景：“西京乱无象，豺虎方遘患。”东汉长安城的社会秩序已经混乱不堪，董卓的部将李、郭汜等人在这里制造事端。“复弃中国去，委身荆蛮。”我忍痛告别了中原故土，不得不寄身于远离长安的偏远之地荆州。“亲戚对我悲，朋友相追攀。”送行的亲戚，一个个眼里噙着悲痛的泪水；揖别的朋友们，攀着车辕追逐着，大家依依不舍。

第二层（7―14句），刻画了一幅饥妇人忍痛弃子的悲惨场面：“出门无所见，白骨蔽平原。”走出门去，长安城周围数百里之内不见人烟，中原大地满目萧条，哀鸿遍野，饿殍载道。“路有饥妇人，抱子弃草间。”路边坐着一个面带饥色的妇人，万般无奈之下，她轻轻地把嗷嗷待哺的婴儿放在草丛中。“顾闻号泣声，挥涕独不还。”走了几步，饥妇人忍不住地几番回头看，婴儿啼哭声撕裂了母亲的肺肝，最后还是洒泪独自走去，不忍回来再看孩子一眼。“未知身死处，何能两相完？”饥妇人肝肠寸断地哭诉：我自己还不知道身死何处，有什么办法能让我们母子两人都能保全？但愿孩子遇见个好心人，或许他还可以活下去……

第三层（15―20句），写诗人目睹了社会动乱给人民带来的灾难，忧国忧民，感慨万端：“驱马弃之去，不忍听此言。”不等她把话讲完，我赶紧策马扬鞭离去，不忍心再听这催人泪下的语言。“南登霸陵岸，回首望长安。”登上汉文帝的坟墓霸陵高地，然后继续向南走，伤心地回过头来，我遥望着西京长安。“悟彼下泉人，喟然伤心肝。”看到这些，让我领悟了《诗经・曹风・下泉》一诗作者的感受，体会到了他当时思念贤明君主的心情，这使我不由得又伤心、叹息起来。

本诗语言质朴，但又处处透出诗人高妙的修辞功夫。如“复弃中国去”中的“复”字，意味着诗人从眼前的动乱想到过去的流亡生涯，难以言状的伤痛和感慨都集中于一个“复”字之中了。又如“白骨蔽平原”，以一个“蔽”字将积尸盈路、白骨累累的惨景异常鲜明地呈示出来，给人的印象非常深刻。诗人抓住饥妇弃子这一典型事件深刻地揭露了汉末社会哀鸿遍野、民不聊生的景况及兵祸的惨毒。尤其是饥妇的申诉，字字血泪，令闻者惨然。这首诗在处理叙事与抒情的关系上很见功力。此诗以叙事为主，在叙述中处处透出惨淡之色，在叙完饥妇弃子后，即“驱马弃之去，不忍听此言”，转入感情的直接抒发，过渡自然。

明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁？云是宕子妻。君行逾十年，孤妾常独栖。君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐？愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依？

这是曹植的《七哀诗》，表面是写思妇的，实际上表达的是政治上的失意之悲。曹植(192～232)，三国时魏诗人。字子建。他是曹操之妻卞氏所生第三子。曹植自幼颖慧，10岁余，便诵读诗、文、辞赋数十万言，出言为论，下笔成章，深得曹操的宠信，曾经几次想要立他为太子。然而曹植行为放任，屡犯法禁，引起曹操的震怒，而他的兄长曹丕则颇能矫情自饰，终于在立储斗争中渐占上风，并于建安二十二年(217)得立为太子。曹操病逝，曹丕继魏王位，不久又称帝。曹植的生活从此发生了根本性的改变。他从一个过着优游宴乐生活的贵公子，变成处处受限制和打击的对象。在曹丕登基的最初两年内，对他的打击尤为酷烈。曹丕通过“监国使者”和一些地方官，两次制造口实，给他以贬爵削邑的处分。终黄初之世，他一直在受迫害的阴影下生活。黄初七年(226),曹丕病逝，曹继位，即魏明帝。曹对他仍严加防范和限制，处境并没有根本好转。曹植曾多次上书，要求得到任用，希望为国家效力，并向曹陈述过于重用异姓大臣的危险，但曹只是“优文答报”，略无采纳之意。曹植在文、明二世的12年中，曾被迁封过多次，最后的封地在陈郡，卒谥思，故后人称之为“陈王”或“陈思王”。

全诗运用了诗经的赋比兴的表达方法，来表达抒情传意的目的。

本诗明写怨妇思念远方良人的情怀，暗写诗人对兄长的情意和自己郁郁不欢的心情。

首两句“明月照高楼，流光正徘徊”运用了“兴”的手法带出女主角的背景：明月高照，思妇独倚高楼，对影自怜，思念远方的夫君。由明月，流光，高楼，徘徊，引起联想，思妇月夜难寐念良人，是典型的“兴”的表达方式。

次两句“上有愁思妇，悲叹有余哀”运用了“赋”的表达方法，承接上两句直接点出本诗的主角――愁思妇的情怀――悲叹和哀伤，因为思念良人而不得见，甚至音讯亦不能通。这是典型的白描手法即“赋”的表达方法。

第五六句“借问叹者谁，言是客子妻”也是以“赋”的方法来表达的，但是以问答的方式来达到“赋”的表达效果：“请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。”直接了当，干脆利落，明白如话。

第七八句“君行逾十年，孤妾常独栖”承接上文，继续以“赋”的手法表达。思妇诉说她的孤独和寂寞：“夫君已远行在外超过十年了，我只好孤清地独自栖居。”透过思妇的诉说进一步描述思妇的哀叹，非常直接。

第九十句“君若清路尘，妾若浊水泥”运用了“比”的手法进一步表达思妇的哀怨情怀。将夫君比喻为路中的清尘，将自己比喻为污浊的水和泥，喻意两人本是一体，现在却相差太远，难以融合在一起，也比喻夫君高高在上，对己不屑一顾，自己卑微在下，不能攀附，非常悲哀。

第十一十二句“浮沉各异势，会合何时谐”承接上文，同时以“比”和“赋”的手法表达思妇的哀怨情怀。清尘是浮的，水泥是沉的，浮沉所处的位置是不同的，因而和合在一起的机会是渺茫的。浮沉是比喻，点描出不能谐和的悲哀。

第十三十四句“愿为西南风，长逝入君怀”是运用了“比”的手法表达思妇的心志。思妇见弃，不但不以怨报之，反而愿意牺牲自己：“可以的话，我愿意化作西南风，在人间消失而进入夫君的怀抱中！”思妇对夫君何等的忠诚和忠贞！为了得见夫君，不惜将自己比喻为西南风，化入君怀！

第十五十六句“君怀良不开，贱妾当何依”运用了“赋”的方法表达思妇被冷落的遭遇和情怀。思妇很了解夫君的性情，超过十年了，音讯全无，“夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？”哀怨之情，直透长空。这两句的表达非常直接，正是“赋”的典型手法。

本诗通篇表面上描写思妇诉说被夫君遗弃的哀怨情怀，实际上暗喻自己被长兄疏远排斥的苦闷和郁抑，这是另一种意义上运用了“比”的表达方法，这是诗人更深层的自况自喻。

这首诗借一个思妇对丈夫的思念和怨恨，曲折地吐露了诗人在政治上遭受打击之后的怨愤心情。诗人自比“客子妻”，以思妇被遗弃的不幸遭遇来比喻自己在政治上被排挤的境况，以思妇与丈夫的离异来比喻他和身为皇帝的曹丕之间的生疏“甚于路人”、“殊于胡越”。诗人有感于兄弟之间“浮沉异势，不相亲与”，进一步以“清路尘”与“浊水泥”来比喻二人境况悬殊。“愿为西南风，长逝入君怀”，暗吐出思君报国的衷肠；而“君怀良不开，贱妾当何依”，则对曹丕的绝情寡义表示愤慨，流露出无限凄惶之感。全诗处处从思妇的哀怨着笔，句句暗寓诗人的遭际，诗情与寓意浑然无间，意旨含蓄，笔致深婉，确有“情兼雅怨”的特点。

这首诗的起句与结尾都相当精妙。起句既写实景，又渲染出凄清冷寂的气氛，笼罩全诗。月照高楼之时，正是相思最切之际，那徘徊徜徉的月光勾起思妇的缕缕哀思――曹植所创造的“明月”、“高楼”、“思妇”这一组意象，被后代诗人反复运用来表达闺怨。诗歌结尾，思妇的思念就象那缕飘逝的轻风，“君怀良不开”，她到哪里去寻找归宿呢？结尾的这缕轻风与开首的那道月光，共同构成了一种幽寂清冷的境界。

在曹植的诗作里，深得《诗经》的风雅兴寄之妙，已逐渐注意诗歌的对偶、铺排和雕饰。用韵谐和，用清尘、浊泥作为浮沉异势的两相比照，使得全诗的情感愈加曲折凄婉、含蓄意深。既有《诗经》哀而不伤的庄雅，同时也保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调，这正是钟嵘《诗品》称其“情兼雅怨”之因。

张载，字孟阳，安平（今河北安平）人，西晋太康、元康时期文学家，与其弟张协、张亢并称“三张”。初任左著作郎，累官中书侍郎。诗风朴质，词句工整，善于捕捉典型意象，反映社会生活。

北芒何垒垒，高陵有四五。借问谁家坟？皆云汉世主。恭文遥相望，原陵郁。季世丧乱起，贼盗如豺虎。毁壤过一，便房启幽户。珠柙离玉体，珍宝见剽虏。园寝化为墟，周墉无遗堵。蒙笼荆棘生，蹊径登童竖。狐兔窟其中，芜秽不复扫。颓陇并垦发，萌隶营农圃。昔为万乘君，今为丘山土。感彼雍门言，凄怆哀往古。

这首诗通过东汉帝王陵墓惨遭破坏、洗劫的典型事例，表现了东汉末年军阀长期混战给人民带来的深重灾难，连帝王的陵寝都不能幸免于难，何况平民百姓呢？从而对军阀豪强这些罪魁祸首表示了强烈的谴责，同时也抒发了对人事变迁、盛衰无常的深沉感慨。

全诗采用由远及近的手法，随着诗人的换步移形，层层推进。前六句从远观中写汉陵的荒凉破败，一问一答，点出墓主。中间十四句，先回顾过去，点明汉陵惨遭毁坏的历史原因：“季世丧乱起，贼盗如豺虎。”然后从近观中写汉陵荒败的具体情况。地下，墓室被掘，棺椁被撬，帝王尸骨上的玉衣被剥，随葬的珍宝被掠；地上，寝庙被拆，墙垣被毁，整个陵园化为一片废墟，成为狐兔打洞之地，童竖放牧采樵之所，农夫垦荒耕植之场。最后四句写自己的感慨，哀叹盛衰无常，抒发凄怆而又愤慨之情。

全诗感情浓重，语言淳朴，描绘的景象令人触目惊心，揭露军阀的罪行令人发指。虽然只摄取了汉末战乱的一个侧面，但收到了窥一斑可知全豹的艺术效果。

结语

综上所述，王粲的《七哀诗》最能代表汉魏风骨，堪称典范之作，作品内容充实，格调慷慨悲凉。因他早年亲历战乱，颠沛流离，对人民的苦难有深切的感受，所以他的作品深刻地反映了那个社会的动乱和人民的苦难，用举重若轻之法，典型概括了战乱给人们带来的灾难，读来令人为之落泪。曹植的《七哀诗》深得《诗经》的风雅兴寄之妙和温柔敦厚之美，表达的是个人的一己之悲。关于曹植诗歌总的艺术风格，钟嵘曾指出其“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质”（《诗品》上），这是比较全面的评价。曹植的诗，一方面感情真挚强烈，笔力雄健，体现了“雅好慷慨”的建安诗风，另一方面又呈现着色泽丰富，文采斐然的面貌，本诗属于色泽丰富，文采斐然这一面。在中国诗歌史上，他被视为五言诗的一代宗匠，诚如钟嵘所说的“粲溢今古，卓尔不群”。而张载的《七哀诗》亦名佳构，作品采用白描手法，画面凄惨，凄怆感人。末句“昔日万乘君，今为丘中土”更让人生无常之感。

总之，三人虽然各有所悲，各有侧重，或悲人民的苦难，或悲骨肉的相残，或悲人生的无常，表现手法也各异，但都传达了时代的悲音，展示了乱世的某些侧面，具有很高的文学价值和史料价值，这正是读后最大心得。

参考文献

[1]陈寿。三国志・陈王传[M].北京：中华书局，1959.

[2]赵幼文。曹植集校注[M].北京：人民文学出版社，1984.

[3]方北辰注译。三国志注译[M].西安：西人民出版社，1995.

[4]袁行霈，罗宗强主编。中国文学史（第二卷）[M].北京：高等教育出版社，1999.

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