《雨霖铃》教案|教案【优秀5篇】

2023-03-19 08:16:41

《雨霖铃》词牌的来历：这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。它山之石可以攻玉，以下内容是虎知道为您带来的5篇《《雨霖铃》教案|教案》，可以帮助到您，就是虎知道小编最大的乐趣哦。

《雨霖铃》教案篇一

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

作者简介：

柳永，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qi）卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。景祐进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。

解题：，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。王灼《碧鸡漫志》卷五《雨淋铃》条：“《明皇杂录》及《杨妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。’……今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”《词谱》卷三十一：“宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。“此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。这是吸取了民间词的特点，在艺术上予以加工提高而形成的。

注释：

（1）[对长亭晚]面对着长亭，正是傍晚的时候。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。

（2）[都门帐饮]在京城门外设帐饯别。帐，郊野没有房屋，所以临时搭起篷帐。

（3）[无绪]没有心思，意思是心情不好。

（4）[兰舟]木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称。

（5）[凝噎]因为激动，嗓子被气憋住，说不出话。

（6）[去去]往前走了又走，意思是“去了去了”。

（7）[暮霭（ai）]傍晚的云气。

（8）[沉沉]深沉。

（9）[楚天]楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。

（10）[经年]一年。

（11）[便纵有千种风情]就算是有多少风情。风情，深情密意。

鉴赏文章：

这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。通过这种描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么沉重的打击。这首词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想感情交织着的作品，是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。

开首三句，如果简单看成叙事，好象只从送别的时间、地点说起，而其实，既没有象后面的“清秋节”明确指出时间，也没有象后面的“都门”明确指出地点。如果简单看成写景，也好象只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。应该说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简单作叙事或写景理解。这是一个很好的“冒头”（开端）。柳永的词中象这类写法的是不少的，如《引驾行》的开头是：

虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。

接着才是：

背都门，动消黯，西风片帆轻举。

《卜算子》的开头是：

江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。

接着才是：

楚客登临，正是暮秋天气。

或者写出有人在“对”，或者没写出，都是一样的写法。因为作品中的景物描写都是作者所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的“长亭”也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”，两首诗里的“长亭”和这首诗里的“长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的“都门”看，这词里的“长亭”应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到“长亭”，往往和杨柳联系起来说（这词下面的“杨柳岸”和周邦彦的《兰陵王·柳》都可以证明）。柳和蝉是结不解缘的。柳树多的地方蝉总是特别多，因而词人往往把柳和蝉并用，从上引《引驾行》的“蝉嘶柳败”和《少年游》的“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”看来，柳永自己就一再这样用过。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！

“都门帐饮无绪”两句是实写不忍别又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。北宋自赵匡胤称帝那年（960）起就建都在汴京，即东京。“帐饮”是沿用向来搭起帐篷请行人吃酒的词语，不要呆看，在小馆子饯行也是同样的意义。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。“留恋处”，《花庵词选》作“方留恋处”，意更明显。“兰舟”是用木兰刻成的船。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪是已经达到了“黯然魂销”的程度。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。《红楼梦》第三十四回写宝玉受贾政鞭笞之后黛玉去看他时，有这样一段描写：“此时黛与虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害。听了宝玉这些话，心中提起万句言语，要说时却不能说得半句，半天才抽抽噎噎的道：‘你可都改了罢！’”虽然后来黛玉终于说出了一句话，但这段描写正可以说明为什么会“无语凝噎”的道理。就这首词的思想感情的活动过程来说，这样集中的刻画这种形象是有必要的，因为作者主要情思的表现是放在后面的层层设想上，不可能在这方面做过多的描述。作者在另一首词《鹊桥仙》里也描写临别时的情况，我们不防拿来对照说明一下：

“届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年，易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。

次际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。伤心脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处？

这首词和一样是写别情，一样是从离别时的情景出发。然而实际情况不同：这首写的是陆程，写的是水程；这里写单身匹马赴征程，没有人催发，有“兰舟催发”。内容的广狭也不同：这首写的限于临别时的情景，仅下半片提到别后的去处，所写的，上半片结尾已经提到别后的去处了，下半片完全是别后情景的设想。可以说，这首词表现范围只抵得的上半片。两首的创做思想已有所不同，表现手法不能不和他相适应。这首词可以曲折详尽的写临别时的情景，就必须用三言两语抓住最能给人强烈印象的表达出来。从这里我们可以体会到对某中情景的或详或略的写法还是由具体内容决定的。

以上都是实写当时的情景。

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”字一直贯注到下半片别后心情的描写。“去去”是越去越远的意思。“烟波”是波面象轻烟笼罩着，和“金波”相反，是愁人的景象。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入境、即景抒情的写法。时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。作者在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，复加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。

下半片的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”两句是特提，是说道理，是把一时的、特殊的情况说成永恒的、普遍的情况。词学批评家刘体仁曾这么说过：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明粘。”我们从这两句词中可以体会出这种道理。说全脱吗？不是。分明是说“伤离别”，又是“清秋节”，和这词的表现是一致的。说全粘吗？也不是。分明是说“自古”怎样怎样，不限于这个场合。这样的写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是顶接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受。这也是情景交融的写法。为什么特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他这次的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》的“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》的“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。这是一。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，难以感受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也常常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”，韦庄《荷叶杯》的“惆怅晓莺残月，相别”，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到“柳”）。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，“年年柳色，霸陵伤别”，杨柳和离别似乎已成为具有必然性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写的异常鲜明生动。应该说，这是它感动了许多人的主要原因（柳永这次离别虽然是傍晚，但他这两句接触到了一般的情况，是可以这样理解的，不能认为他自相矛盾）。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。只从“良辰好景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。“良辰好景”是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏流连，这“良辰美景”不是等于虚设吗？作者在《慢卷轴》里说：

对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味？

说明没和欢爱的人在一起，对着“良辰美景”的苦处。又在《应天长》里说：

把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？

说明与欢爱的人在一起时，须及时行乐。这两种说法正可和的说法互相印证。“风情”是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情的说。现在已经离开欢爱的人了，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。

诗歌比较：

黯然销魂者，唯别而已矣！——[南北朝·梁]江淹《别赋》

苏幕遮 [北宋]范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。——[北宋]苏轼《水调歌头》

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——[唐]白居易《琵琶行》

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》

年年柳色，霸陵伤别。 ——[唐]李白《忆秦娥》

江城子·乙卯正月十二日记梦 [北宋]苏轼

十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

醉花阴 [宋]李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。——[唐]李白

凤栖梧 [宋]柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

相见欢 [南唐]李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

——[北宋]苏轼《卜算子》

鹧鸪天 [北宋]贺铸

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初唏，旧萋新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！

天净沙·秋思 [元]马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

总结：

通过以上的比较，体会本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”。从而了解“一切景语皆情语”之特点。进而体会到在艺术创作中本着“文似看山不喜平”的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意，而尽量避免幼稚做作的直抒胸臆。

迁移训练：

1.通过以上的学习，相信每位同学已经对全词有了初步的了解。接下来，教师就必须引导学生回忆刚学过的另一首词，即苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

同时引用南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”体会词学两大宗——豪放派、婉约派的特点。

豪放派——纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。

婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。

2.引导学生总结出简单诗歌鉴赏的初步办法：

文题相连细品味，走马观花抓关键，多方联系明真情。

《雨霖铃》教案篇二

教学目标：

1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点）

2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点）

教学过程：

一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。

1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。

豪放派，壮美。婉约派，优美。

2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。

老师朗读指导：

a .读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。

① 寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚，韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)

② 念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。

③ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。

b. 要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。

寒蝉/凄切，对长亭/晚，骤雨/初歇。

更/那堪/冷落/清秋节。

便/纵有/千种/风情。

3、学生初步把握文章基调及主题。

二、赏析，理解《雨霖铃》的语言美。

（一）上阕：上片写离别时的情景，实写为主。

1、学生个别读。

2、同座讨论：

①找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情。）

明确：寒蝉晚长亭骤雨兰舟烟波（烟雾笼罩的江湖水面）暮霭楚天

作用：渲染惆怅伤感之情（全词基调是：婉约哀怨）

作者一开头就点明了季节。什么季节？秋季。

寒蝉，是蝉的一种。《礼记》中说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”时间大约是农历七月，寒蝉的叫声低微。王国维在《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉叫声就产生了凄楚之感。

②“都门”一句是什么意思？（齐答）

③学生看情人惜别图，体会“执手相看泪眼“一句的情感。

师问：这句怎样表现复杂细腻的情感？

④念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（虚写，想象，借景抒情）

问1：“去去”应该怎样读才好，为什么？

问2：用自己的话想象描述这个画面，并谈谈自己读后的感受。

问3：既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？

（二）下阕：

①学生齐读下阕。概括大意：设想别离后的凄清，是虚写。

②学生逐句品读下阕。

1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”点明了主旨“伤离别”。

2、从“今宵”开始到词的结束，按什么顺序写，分几层？（按时间顺序，分两层）

3、讨论：名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（哀景写哀情的写法。）

学生用自己的语言来表达，对比体会名句的美。

4、“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”

点明与上文的呼应关系，写法：呼应，虚写，以乐景写哀，倍增其哀。

听录音小声读。学生然后大声齐读。

（三）师生共同归结小结：

这首词，句句、层层写的都是离情别绪，但手法多样，章法谨严，毫无拖沓、重复之处。就手法来说，有时借景抒情，有时叙事寓情，有时直抒胸臆。即使同是写景，但有的景与情合，以哀景写哀；有的景与情违，以乐景写哀，却都把抒情主人公的别情曲曲传出，使人有荡气回肠之感。就章法来说，全词委婉铺叙，既有实写，又有虚拟，既有时间的顺序，又有适当的剪裁，前后呼应，层层深入，构思完密，使人有天衣无缝之感。

柳永曾长期过着羁旅生活，和歌女乐工们在一起。他对有些歌妓是有很深的感情的。在他抒写爱情的作品中，有一些是有色情倾向的，消极颓废的色彩较浓，但这首词的思想感情还是很健康的，虽比较伤感，但在一定程度上反映了封建社会青年男女真实的感情。

（四）小组交流讨论：

你认为写得最好、感受最深的是哪句，并且说出好在哪里。

三、迁移，评析《雨霖铃》的特色美。

1，运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。

江南柳张先

隋堤远，波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。

斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。

明确：同：都写别情，都描写了别时的典型环境。

都写了别后，都是情景相生。都是婉约词。

异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。

张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。

2，学生齐读课文。

四、课后作业：

1 、背诵《雨霖铃》。

2、用细腻形象的语言描写你所经历的一段愁，可写成诗。

附：教学流程图：

一，诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。

二，赏析，理解《雨霖铃》的语言美。

三，迁移，评析《雨霖铃》的特色美。

教学后记

执教教师简介：

姓名：陈春辉

学历：1993年，华中师大中文本科毕业；1999年，华南师大语文教学法研究生课程结业。

现任专业技术职务：中学语文高级教师

教龄：17年

教学反思：

这堂课，我按照教学目标，通过三个教学环节，让学生较好地感受到了《雨霖铃》的音乐美、语言美、特色美。

在诵读指导上，我指出韵脚要读得鲜明，尾音读长能抒情，注意拖音、词句中短暂的停顿，从重音、节奏、语速、感情方面读《雨霖铃》，指导得较细致，学生能较好地读出这首词婉约哀怨的情感。当然，在时间允许的情况下，可以多安排两分钟。

在对《雨霖铃》语言美的理解方面，我运用了讲解、问答、联想、想象、讨论探究、朗读等方法，学生扣住了字、词、句，能品尝到词中饱含的离愁别恨，与作者产生了共鸣。

采用对比阅读的方法，学生进一步掌握了《雨霖铃》细腻含蓄、婉丽多姿、缠绵哀怨的风格。

学科专家、教师的点评意见（上完公开课后科组老师评价）：

陈颂：分析的语言很优美，朗读示范很到位。

李秋霞：语言很优美，有才华，古诗名句能信手拈来，文学常识归纳很精简，上课示范朗读很好。

李春季：知识广、用词优美，指导学生鉴赏诗歌的方法很到位，课堂容量很大，从课内到课外。

魏星：老师有文采，用词很符合文本的内容，语言有深度。课堂容量大，是一位经验丰富的老师，课件的画面很美，有意境。

余世宽：招聘老师的标准：专业水平，教学方式，思维敏捷，表情。从陈春辉老师的课来看，优点是比较全面的。但讨论应放到前面比较好，突出本节课的重点。

郭辉：课程自然流畅，语言富有诗情，师生的互动比较好。但配乐朗读学生的想像还不够。

《雨霖铃》教案篇三

江苏省金湖中学盖之勤

教学目标：1、欣赏本词景中含情、情景交融、虚实结合的艺术特色。

2、积累古人用来描写离情别绪的诗歌意象。

3、体会宋词婉约的风格。

教学重点：教学目标 1。

课时安排：一课时。

教学过程；

一、导入。

纵观我国文学的发展，历来有先秦散文、汉魏辞赋、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲和明清小说之分。确实，一朝一代都有其见长的文学样式，这对丰富和发展我国的文学创作起到了极大的推动作用。文学发展到宋代，文人致力于词的创作，改变了诗歌的样式，拓宽了诗歌的境界，使词成为文学史上一朵奇葩。今天我们一起来学习婉约词派代表人物柳永的《雨霖铃》。

二、作者简介。

柳永，原名三变，字耆卿。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。仁宗皇帝闻其名，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”遂落第。以后在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期。景佑元年，方进士及第。曾任屯田员外郎，世称柳屯田。卒于襄阳，死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。

三、学生集体朗读，正字正音。

四、学生听配乐朗诵，体会这首词的感情基调。朗诵结束后，学生谈感受。

明确：这是一首离别词，词作者自始至终都沉浸在凄凉哀婉的感情中。（补充：作者由于仕途失意，决定到外地去，但是一想到从此将不能和心爱的人在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状，这首词就是反映了他这种复杂的心情。）

五、学生概括上下阕的意思。

明确：上阕写恋人相别，依依不舍，有深深离愁；下阕写别后想象，孤独痛苦，有无限伤情。

六、作者这种凄凉哀婉的感情是如何表现出来的（引导学生了解抒情方式：直接抒情和间接抒情，找出本词直接抒情和间接抒情的文字）

明确直接抒情：都门帐饮无绪；执手相看泪眼，竟无语凝噎；此去经年，应是良辰美景虚设；便纵有千种风情，更与何人说。

间接抒情：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇；念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

七、赏析。

1、学生体会文中直接抒情文字所包含的作者的情态和心境。

2、欣赏文中写景的文字（教师引导学生认真体会写景句子中流露的作者的思想感情）。

（教师补充说明）一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。既交代节气、时间、地点，也为分别渲染了环境。暮色苍茫、秋雨初过，凉气袭人，寒蝉悲鸣，长亭分别之人顿感悲切。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。作者想象千里之外之景，虚实结合。“楚天阔”以空阔的天空为背景，写出了人的孤独；“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现；而千里之外，愁就更深了，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修）。

“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“杨柳”历来为送别诗的意象，“昔我往者，杨柳依依”，“客舍青青柳色新”等都是如此，“柳”者，“留”也，有不舍之义；“晓风”清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思，此处晓风两义兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”不仅含有“不团圆”的意思，也为此时的词人心情铺了一层凉意。这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时是酒醒时分，因而“愁更愁”了。

八、学生自由朗读，背诵。

注意：词中一些重要词语如“帐饮”“无绪”“竟”“凝噎”“念”“去去”“堪”“经年”“便”“纵”等可以随机讲解。

《雨霖铃》教案篇四

【教学目标】

1、了解柳永及其词作风格；

2、以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；

3、深刻体会《雨霖铃》情景交融、虚实相济的艺术特色。

4、引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法；

【教学重点】

1、在朗读中品味这首词的意境；

2、引导学生体味这首词情景交融、虚实相济的艺术特色。

【教学难点】

1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；

2、引导学生深刻分析这首词的艺术特色。

【教学方法】

诵读法；探究法；点拨法。

【教具准备】

《雨霖铃》朗读带，歌曲《祝你一路顺风》、《送别》

【课时安排】

一课时

【教学过程】

一。导入

在《祝你一路顺风》、《送别》的歌声中进入课堂，法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”李煜的词是绝望的诗歌，而我们今天要学的是一首泪眼对泪眼的离别词，也是美丽忧伤而不朽的。

我们学过哪些描写别情的诗呢？

（学生回答）进入新课。

二。词牌简介

《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。相传‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。

三。柳永简介

在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。 “凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。

柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。曾在词中说“忍把浮名，换了浅斟低唱”当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗便说：“汝自去浅斟低唱，要功名何用？”大笔一挥，只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。成为北宋第一个专力写词的作家，也是以描写城市风貌和羁旅生活见长的婉约派代表词人。

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，深深了解≤www.huzhidao.com≥歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。

本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

四。诵读指导

1、选学生代表朗读，另外的学生进行评点。

2、教师指导

① 寒蝉凄切——“凄”字要读得长，“切”字要短促，要读出词的凄切情感

② 竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）

③ 念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）

④ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断

⑤ 更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音（领起字）

⑥ 便纵有千种风情，更与何人说——要稍重、稍停，拖音（领起字）

（学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方教师加以补充）

3、再请学生试读

4、教师稍做提点，再聆听录音，学生思考三个问题。

五。整体感知

1、你觉得这首词的感情基调是怎样的呢？

（明确：浓情厚意从低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩而出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。）

2、这首词的主要内容是什么？（明确：在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己伤心地告别）

3、词中哪句话最能体现这个内容呢？（明确：多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！这首词就是在冷落清秋的景色中抒发他离别的伤感之情。）

六。鉴赏词的意境

1、找出词眼：伤离别

离别：事伤：情

2、根据上下片内容，分别用自己的话生动形象地描绘出两幅画面，并取一小标题。

明确：明确：第一幅画可命名为“长亭别离”：一个秋天的傍晚，骤雨刚刚停歇，空气格外清新，寒蝉在柳树梢长鸣不已。京城门外，长亭边，一个临时搭建的篷帐里，筵席上有两个斟满酒的酒杯和两盘几乎没动过筷子的下酒菜。词人与情人双手紧握，喉咙哽咽着说不出一句话来，脸颊上挂满了滚烫的泪水。此时，水面上，一只小船里一位老艄公正对着这对情人使劲地喊着：“上船喽——，上船喽——”。天色越来越暗，茫茫水域里，濛濛雾气一片。第二幅画可命名为“羁旅长愁”：一夜飘流后，词人仿佛来到异乡。东方即将吐色时，头顶依然有一弯残月，河流两岸朦朦胧胧的杨柳树在瑟瑟秋风中摇曳着。词人望着残月，感受着秋风，现出一幅愁眉不展，若有所思的样子

板书：

上片：长亭别离：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天（实写）

下片：羁旅长愁：杨柳、晓风、残月（虚写）

重要表现手法：融情入景，情景交融，虚实相济

七。揣摩重点语句，体会情景交融的艺术手法

例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里侧重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

作用：渲染凄清意境，烘托人物感情，奠定全词情感基调。

例二： “念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。三种景物既可说是眼前所见，也可说用比喻形容词人那无法排遣的离愁别绪，如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。

用比喻修辞，选取三种有代表性的景物充分表现离愁，情景交融，这正如贺铸在《青玉案》中“度问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”

例三：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

进一步细致出刻画两人难舍难分的情态。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。

例四、“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”

承上面“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一层所开拓出的意境，进一步设想分别后的凄凉处境。今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了枯杨岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。岸柳，容易使人想起霸陵折柳赠别，且是枯柳，晓风寒，残月冷，景物是孤单单、清冷冷的。景物的清冷，又使人想起昨晚“都门帐饮”、“执手相看”的眷恋之情，更觉得自己形单影孤，前途渺茫，所以这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情，就连词人的精神状态都写出来了。

这三句是脍炙人口的名句，主要是妙在景中融情。把杨柳、风、残月这三件最能触动愁的事物集中为一幅鲜明的画面。并且这幅画面出现在一个特定的时刻——酒醒之后。更加强化了“愁”。

典型意象的传统意义：

关于酒：

常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何”的感慨。《短歌行》)

愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头明月几时有》）

李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）

王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

《琵琶行》几个地方写到月：

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

关于风：

古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

关于柳：

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”——《诗经·小雅·采薇》

“年年柳色，灞陵送别”——李白《忆秦娥》

“伤心路边杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人。”——施肩吾《折柳枝》

“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”——唐王之涣《送别》

“纤纤折杨柳，持此寄情人。一枝何足贵，怜是故园春。”—— 张九龄《折杨柳》

柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思？

总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

八。布置作业：背诵七首词

《雨霖铃》教案篇五

教学目标：

了解柳永词的特点，感受评赏词的意境、词的情韵，学习写景、叙事、抒情相结合的手法。

教学难点：

1、感受词的意境，情韵；

2、学习将写景、叙事、抒情相结合的写法。

教学重点：

1、柳永词的特点

2、写景、叙事、抒情相结合的写法。

教学设备：

教材《雨霖铃》、朗诵视频教学方法诵读法

教学思路：

反复吟咏，感受两首词的节奏美、音韵美；感受柳永慢词的意境美

教学过程

一、导入

在中国文学史上，柳永是一座无论如何都迈不过去的丰碑。这不仅居于它和歌妓传奇的故事，更多的是他在词的发展上不可磨灭的贡献。

词的基本知识：词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。词又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

柳永是开一代词风的宋词名家，现存词213首，编为《乐章集》，在以后的学习过程中我门还会学到他的词作。今天我们先学习柳永《乐章集》的压卷之作《雨霖铃》。首先请同学们齐读课文。注意读音和断句。

寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟/催发。执手相看/泪眼，竟无语/凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭沉沉/楚天阔。

多情自古/伤/离别，更那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒何处？杨柳岸，晓风/残月。此去经年，应是良辰好景/虚设。便/纵有千种风情，更与/何人说。

二、内容讲解

这首词是词人离开汴京时与所爱的女性话别的作品。“雨霖铃”词牌名。

上片写离别时的情景

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

“寒蝉”句点明时令，“长亭”句写分别的地点和具体时间，“骤雨初歇”则写离别时的天气，同时为下文之“兰舟催发”张本。“蝉”，尤其是秋天的蝉，在古诗词里是一个具有定性指意的意象。其形象既具有着风餐露宿的清高，其鸣声复充满生命短促的哀怨。词人以这个悲剧性的意象作为全词的发端，以“凄切”二字状其悲苦之鸣叫，则听蝉人心中的种种凄凉与悲切自在不言之中。“长亭”是行人休憩和饯别的处所。“长亭”分袂，本来就令人难以忘怀，加之眼中所见，不过骤雨之后的一派萧瑟；耳中所听，不过黄昏时刻的一片蝉鸣，这就益发令人黯然销魂了。所以发端三句，虽不见“离别”字样，但离别所有的凄凉悲切的气氛，却是已经酿造好了。

“都门帐饮无绪，留恋处、兰州催发。”

这三句正面描写离别时的心理。“帐饮”原指在郊外张设帷帐，宴饮饯别，这里即指长亭送别，不一定另设帷帐。事属离别，且所闻所见，无非凄凉，所以虽然把杯，而心情灰白。根由都在“留恋”二字。正要离别，一场骤雨，似乎天从人愿，离别之人正好延挨片刻。岂料正在留恋之际，而骤雨止歇，“兰舟”主人催促开船了。驾船的，‘催发’，乘船的，‘留恋’。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

“执手相看”，已经表现出难舍难分的深痛，但“兰舟催发”，唯有以泪洗面了。一般来讲，在这种时刻，彼此之间应该有许多话要说，但是情到深处，气堵咽喉，偏偏一个字都说不出来！一个“竟”字，道出了那种想说、该说而终于没能说出来的全部伤痛和惋惜。“无语”是因为悲极而说不出来，然而说不出并不等于没有想到，下面的大段文字便全是词人的想象之辞。

“念去去，千里烟波，怒霭沉沉楚天阔。”

“楚”，古国名，原在今湖北和湖南北部，后扩展到今河南、安徽、江苏、浙江、江西和四川，这里泛指南方。“楚天”下是沉沉暮霭，江面上是渺渺烟波，在这烟波暮霭所组成的迷蒙的空间，是一只行行不已、漂泊无依的扁舟，扁舟上则是一位“谙尽宦游滋味”的孤孑的行人。在这里，作为客体的暮霭和烟波对主体的行人有一种几乎透不过气的压抑感，“沉沉”二字足见其份量；在这个广漠无际的空间，抒情主体被一种深刻的孤独和怅惘层层包围着，“念去去”三字，正流露出他对这行行不已的漂泊生涯的忧虑和惶惑。很清楚，这是一个倍主观化的空间，作为一个自我意识比较强烈的人，他会由这沉重的压抑和难挨的孤独，想到幻灭的苦难人生，于是便有了这片刻的这里的抒发。

“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”

人生最大的苦痛莫过于离别，而离别又有生别与死别之分。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”“死别以吞声，生别长恻恻。”死别不过一次撕心裂肺的悲伤，时间的流水会冲淡一切不幸的记忆，而生别则是一种长期性的精神剧痛，如流泪蜡烛，成灰则已；似作茧春蚕，不死不休。自古及今，多情总是为生别所苦，更有甚者，这种离别往往倍安排在请求时节。秋天，是一个摧败一切生机的季节，其色惨淡，其意萧条，其声凄切。悲秋与远别的双重苦痛，互为交织，互为生发，构成人生最大的不幸。词人由自己的不幸想到自古以来所有情人的不幸，这就进一步丰富了作品的理性内涵，升华了自己的爱情品格。

“今宵酒醒何处。杨柳岸、晓风残月。”

如果说，“多情”两句是因己及人，由特写而泛写的话，这两句便由泛写而收拢到自身。“酒醒”二字，遥承发端之“帐饮”。词人有今日之“帐饮”想到“今宵“之“酒醒”，“帐饮无绪”，毕竟还有所爱之人“泪眼” “相看”，而“今宵酒醒”之后，就只有衰杨孤柳，晓风残月相伴了。“杨柳岸”，写其衰飒与空旷；“晓风残月”，写其凄清、寂寥和残缺的美，寓情于景，妙合无垠。既成功的衬托出词人心境之孤寂，由生动的象征着词人命运之凄惶。今宵如此，往后若何？

“此去经年，应是良辰好景虚设。”

“经年”，经过一年或若干年。在这么长的时间里，即便有远胜于“晓风残月”的良辰美景，于我来说也是形同虚设。为什么，结拍两句做了真切的回答。

“便纵有千种风情，更与何人说？”

“良辰美景”写主观时景，“千种风情”写主观情怀。“良辰美景”之形同虚设，正在于“千种风情”之无由申说。长时间的远距离的分别，破坏了人与自然之间的和谐，构成了主观与客观的深刻的矛盾。就章法而言，“此去经年”以下，尽情抒写，笔墨纷披，不嫌重拙。由“今宵”而及“经年”，由“千里烟波”而“千种风情”，由“无语凝噎”而“更与何人说”，两两相对，又极见层折。

作为《乐章集》的压卷之作，这首词的艺术成就是多方面的，诸如情景交融的表情方式，声文并茂的美学效果等等。都给千百年来的读者留下了不可磨灭的印象。化用此词之意境，承袭此词之语句者更是代不乏人。这一点在上面的分析中大家已经领略了。

下面，请同学们再次带着感情的朗读这首词，去细细的体会词人自理罕见的深情厚意。

三、课后作业

背诵这首词

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