版画发展优秀4篇

《版画发展优秀4篇》由壶知道为您提供，希望可以在【版画】写作方面，给予您一定的参考价值。

版画作文400字 篇一

今天早上，大家兴奋得不得了，我们期盼已久的美术课就要来临了。

终于，开始上课了，等冯老师指导完了，我就迫不及待地拿起铅笔仔细地刻起来，刻人、刻花、刻草……不一会儿，一幅令我称心如意的线条画就完美地诞生了，老师和同学们也赞不绝口。

现在，到了刷油墨的阶段了。我拿起油墨，往报纸上挤了一点，用滚筒滚匀，就开始刷起来了。我涂了一点，突然发现这样做，效果不是太好，怎么办呢？我左思右想，忽然想到了一个好主意。我便向大家提出了一个建议，不要直接在宣纸上涂，不然有可能它的边印不出来，要直接在板上涂，再用宣纸直接把画印出来，老师听了这话，也夸我聪明呢，我心里乐滋滋的。

我继续涂起来，突然，一声“扑哧”惊动了我，原来是小张挤油墨太用力了，油墨实在忍不住了，把“大便”直接喷在了他的脸、脖子和胸前。这时，小张满脸乌黑，像个滑稽的胖小丑，我们都情不自禁地捧腹大笑了起来。还有小陈，变成了小花猫，原来，她擦汗时，不小心给脸上添了六根胡须。华许洋的手还变成了黑鸡爪呢！

你看，学油墨版画真难啊，但是俗话说得好“世上无难事，只要肯攀登”，我想只要多画、多练，我相信，总有一天能把版画画到最完美。

初中版画教案 篇二

【活动目标】

1、欣赏了解多种发型，感受头发造型的艺术美。

2、尝试用版画的形式设计出自己喜欢的发型，体验创造的快乐。

3、能与同伴共享空间和操作材料，养成良好的操作习惯。

【活动准备】

1、各种发型图片。

2、各种水粉颜料、调色盘、粗铅笔、排笔、抹布等。

3、音乐、展板。

【活动过程】

(一)师幼谈话进入主题。

师：小朋友们看看我，崔老师和刚才相比有什么变化？那我们在座的小朋友都有什么样的发型呢？请回头看一看，小朋友身后的老师们也有各种各样美丽的发型。

(二)欣赏各种各样的发型，激发幼儿的创造欲望。

师：这么多好看的发型都是由谁设计出来的？美发师真能干！他们用自己的双手做出了那么多好看的发型！我们一起来看一看。

1、欣赏生活中常见的发型。(PPT1)

师：这些发型中有的是直发，有的是卷发；有的是短发，有的是披肩长发；有的扎了辫子，有的盘起了头；有的有刘海，有的没有刘海。头发的颜色有黑色的，黄色的，红色的，金色的，多美呀！

2、欣赏特殊的发型。

师：美发师除了做出这些漂亮的发型，他们还喜欢在头发上加上装饰物，设计出一些特殊的发型。那会是什么样的呢？我们也来看看吧。(PPT2)

师：这些特殊的、夸张的发型生活中会经常看到吗？你在什么活动中会见到？

小结：这些一般是舞台表演时用到的发型，比较夸张，很有创意。

(三)幼儿认识版画及所用材料。

1、师：发型师真了不起！崔老师也想学做发型师。看！这是我设计的发型(图片展示)

提问：大家觉得我的画和你们平日里画出来的画有什么不一样？

2、引入“版画”，幼儿初步了解。

师：我用的是版画的画法。什么是版画呢？(边播PPT3边大概讲解)

“版画”是我国许多种绘画方式中的一种，就是用小刀或硬的东西在纸版、木版、铜版上雕刻好画面再涂上颜料，然后印刷出来的东西。现在小朋友们看到的就是一组版画作品。

3、介绍作画材料，提出作画要求。

(1)我制作这些版画时用到了KT板，画纸、颜料、粗铅笔、排笔。

(2)画的时候要记住(教师演示)：先在KT板上“用力画出来”，然后用排笔“均匀刷颜料”，最后“轻轻盖纸使劲压”。

(3)帮助幼儿巩固画法步骤。

展示刚画好的版画。

提问：想完成好版画，第一步要干什么？(在kt版上“用力画出来”)力气太大会戳破kt版，太小用力画出的痕迹会不清楚。

第二步要干什么？(用排笔“均匀刷颜料”)

第三步要干什么？(轻轻盖纸使劲压。

(四)幼儿设计发型。

1、师：小朋友们想不想也来设计一个漂亮的发型呢？你们想设计出什么样的发型？

2、幼儿操作，老师指导。

(五)展示幼儿作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

向同伴、向客人老师介绍自己设计的发型，分享创造的快乐。

《版画》教学反思 篇三

《对印版画》是三年级人教版美术教材中的第十三课，属于“造型、表现”的范畴。通过《对印版画》的学习，可以让学生尝试制作过程，引导学生初步学习版画，了解版画。尽可能地激发的创新和创造意识，培养和提高学生的观察能力和表现能力，使学生在艺术教育中受到美的熏陶并体会到创造美的快乐。

1、激趣导入，调动学生学习积极性。

成功的导入是成功教学的一半。在本课的教学设计中，我采用与本课知识结合得比较紧密的游戏“找不同”导入教学，让学生在观察图片中的不同，激发学生的学习兴趣。以游戏这种形式导入，学生能够很快地从拘谨中解放出来，争先恐后地抢着回答，全身心地融入到课堂氛围中来，很快地观察到图片中的秘密，顺利揭示对印的原理，也使学生进一步了解到单纸对折对印的方法。

2、引导学生自主实践、探究，让学生主动获取知识。

我深深明白“授之与鱼，不如授之与渔”的道理。因此从引出课题开始，教学中的每个环节都有值得学生探索问题，以此引导学生进入层层递进，不断探索的探究过程中去。学生先通过观察、思考，了解了单纸对折对印的方法；接着通过单纸对折对印的方法的实践，自己总结出对印的技巧；又通过观察教师对两张纸对印的示范和自己的实践，掌握了两张纸对印的方法；再通过对学生作品的欣赏分析，了解了再创意的过程，并把它应用到实践中……。这样的学习方式，使学生不但初步了解了对印版画的简单技巧，学习了对印的不同的表现方法，还使学生的感受、分析、表达能力得到了提高，不但关注到本课学习目标的实现，更关注到学生学习能力和实践能力的培养。

在美术课进行到最后，进入对学生作业评价的教学环节时，我将作业完成早的学生的作品贴到黑板上，从学生作业中选出优秀的和存在普遍性问题的'作业，个人进行比较单一的评价和讲解。我的这种讲评方式，主要是我自己在唱独角戏，教师权威性的讲评占很大比例。学生没有参与到作品的评价上来，没有充分的了解再创意的多种表现形式，从而使这个环节探究不到位，学生主体的视野未能更大的开阔。

通过课题组开展小学生美术作业多元化评价方法的研究后，课题组一起研究改进了这节课的评价方法，在我的批改作业时加以评语外，还在作业背面设计了评价表格，评价表设计主要从造型表现学习领域对本节课要解决的构图、比例、构思、色彩方面在教师评语的基础上，通过学生自评、互评、家长参与评价的方式，给本次作业以星级方式较全面的评价，用以鼓励学生引导学生积极主动地参与评价过程。

通过评价方法的改进我悟出：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，教学过程中，教师应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极主动探索综合解决问题的办法。在下次探究性学习中，我将认真落实每个探究的过程和实效，使学生在长期探究学习习惯的培养下，同时要侧重，学生为主体的评价方法，在师评的基础上，先让学生自我评价，同时结合，学生之间的相互评价，让学生说出自己创作的得失、感受，以激励为主正确的加以引导。

版画的价值 篇四

【摘 要】版画是视觉艺术的一个重要门类。

在本文当中，对版画历史和艺术特点的进行了介绍，同时就版画的收藏、文化、艺术价值进行了具体的论述。

旨在通过本文，帮助大家更好的认识到版画的价值。

【关键词】版画；价值；历史；特点

版画广义的版画可以包括在印刷工业以前所印制的图形具有的版画性质。

当代的版画概念主要指由艺术家构思创作并通过制版和印刷而产生的艺术作品。

版画在技术上一直随着印刷术的不断进步而发展的。

古代版画主要指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

古代版画在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画在历史上分两个阶段：早期版画的画、刻、印三者相互分工，刻者只照画稿刻板，称复制版画；后来的版画都由版画家独立一人完成，版画家的艺术创造性得以充分发挥，称之为创造版画。

中国的复制版画有上千年的历史，创作版画则起于20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。

一、版画的历史

有关我国的版画的起源的具体时间并没有统一，有的说是汉朝、有)壶知道○www.huzhidao.com(的说是东晋也有说是六朝的。

但是，我国现在发现的最早的有明确时间的版画上的时间“咸通”年间，作品是《金刚般若波罗蜜经》首卷图，时间是公元八百六十八年。

在我国的西北以及吴越等地发现了唐、五代等时期的版画，这时的版画作品大多数是淳朴俊秀的，奏刀有神，而且内容大多是以宗教的经卷。

到了宋元时期，版画在此基础上有了进步，刻本开始有完整的章法，题材也有所扩充，在宗教经卷中出现了山水景物等图形，同时也有科技、文艺类的书籍雕印作品。

到了北宋，则出现了各具特色的版画中心，比如苏州、成都等地。

此时的辽出现了我国目前发现的最早的彩色漏印版画《南无释迦牟尼佛像》，它的发现对于世界文化来说也是极其重要的。

考虑到实用的要求，宋代已经用铜印刷开始印制纸币与广告。

而在元代，则出现了“平话“刻本，它可以算得上我国连环版画的鼻祖。

明清时期，我国的版画达到了艺术的高峰，这个时期版画作品大量涌现，而且各种流派的都创作了出了极具风格特色的优秀作品，版画的欣赏性也得以提高。

无论是画谱、小说，还是戏曲等等，都有不少的佳作涌现出来，呈现出一幅欣欣向荣的局面。

这是各种艺术流派的兴盛时期，比如福建的建安派，版画作品多处于民间，十分质朴；南京的金陵派则以戏曲小说为主，风格多样。

这些各个流派的版画在中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔，都具有着举足轻重的地位。

二、版画的艺术特点

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1尽可能利用对象的本色，显出木味。

2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。

郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当评价。

三、版画的价值

（一）版画的收藏价值

版画的收藏价值不弱于其他艺术品，版画之所以不被收藏界重视的原因是由于版画的可复制性，许多人对其收藏价值表示怀疑。

目前市场上的版画大致分为原创版画和辅助版画。

原创版画是艺术家个人的创造性劳动，在木板或者铜版上刻完后进行限量印刷；复制版画则是艺术机构取得画家的授权后把油画或者其它作品完整的复制到版画上。

复制版画卖的更多是名气，原创版画更具有收藏价值。

原创版画是一项非常复杂的技术性工作，对制造者的审美能力和技术水平要求非常高。

另外，版画的拓印不是无限制的，根据国际惯例，版画的'印刷数量有严格限制，这个信息一般标注在作品左下角。

（二）版画的文化价值

因为版画画面效果与工具及材料的性能密不可分，所以只有熟悉的掌握这些特性，才能发挥出工具及材料的表现力。

水印版画是中国民族版画样式的延续。

传统水印版画使用水性植物颜料来表现画面，并在印制过程中使水性植物颜料的特性更加淋漓尽致的表现出来。

这与中国传统印刷、传统绘画的选材相吻合。

这是受民族、时代、文化、环境、土壤等诸多因素影响的结果。

由此可以看出，材料的选择与运用对不同的文化背景及不同的文化内涵的民族有着不尽相同的选择。

就像中医与西医、中国戏曲与西方戏剧、中国民族音乐与西洋音乐那样，其形式的选择有本质的不同。

（三）版画的艺术价值

版画的实用性功能在现代社会已经基本消退，但其艺术价值却不断凸显。

手与机器的根本区别在于，手总是与心连着，但机器则是无心的。

版画是一种手工艺术，在手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后是心在控制，使手制造的物品，给与劳动的快乐，这才是物品美之性质的因素。

所以说，手工艺作业也可以说成是心之作业。

没有比手更神秘的机器存在，我们有必要思索手工艺制品的艺术价值。

现代化的冲击，使传统的手工艺正在从我们身边悄然逝去。

随之逝去的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。

四、小 结

版画艺术在近百年的演变中，随着科学技术的不断发展，从单纯技术技巧的精美性、印刷的复数性、版画的纯粹性逐渐从平面中走向立体，从手段的单一性走向多样性。

因此，我们必须认识到在艺术发展的变革过程中，如果没有精神层面的突破，只重视外在形式上的变化，一门艺术也就失去了其存在的价值，也就不会有本质的升华。

参考文献：

[1] 黄洋。从版画的概念分歧透视版画的价值走向[J]。 美术观察。 2013(08)。

[2] 郭宗保。关于版画艺术的当代发展浅谈[J]。 中国培训。 2015(14)。

以上就是壶知道为大家整理的4篇《版画发展》，能够帮助到您，是壶知道最开心的事情。

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