苏轼水调歌头翻译赏析（7篇）

2022-10-20 13:45:32

苏轼，北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。它山之石可以攻玉，下面虎知道为您精心整理了7篇《苏轼水调歌头翻译赏析》，希望能为您的思路提供一些参考。

写苏轼的文章：走进苏轼的世界篇一

在中国源远流长的文化史上，有一颗璀璨夺目的巨星横空出世，成为大宋文化中最亮丽的一道风景，他，就是唐宋八大家之一，旷世奇才——苏轼。他的天才，他的灵动，他的超逸，他的多情，他的别致，浑身散发着诗香。大起大落，沉浮莫测的人生，曲折多难的儿女情长。走近苏轼，揭开他心灵深处的神秘面纱，去感受他的顽强、乐观的信念和超然自适的人生态度。

“谁怕，一蓑烟雨任平生”，人生的跌宕起伏，狂风暴雨，他一笑泯千仇，淡然漠视，在烟雨迷蒙的人生中探求新的道路。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，苏轼的坦然乐观，不以物喜，不以己悲，身遭贬谪又蒙受冤屈，处境险恶，生活困顿，但他临危不惧，永远坚信阳光总在风雨后。风雨不断打击着他支离破碎的人生，苏轼没有见风使舵，也没有惊慌失措，而用平常心去面对，去承受。他带着乐观旷达，走进自然，走近山水，消除一切挫折、不幸。登临山水，怀古凭吊，去感受大自然的雄奇壮丽，抒发自己的壮志豪情，在苦闷中寻求超越和解脱。“长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”他苦闷和彷徨的同时，他为泛舟赤壁静谧美好的景色所陶醉，对归隐江河以寄余生的向往。他将有限的生命融入大自然，使精神得以获得超然，获得自由。

苏轼水调歌头翻译赏析篇二

【原文】

丙辰中秋，欢饮达旦，作此篇兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去。惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

【译文】

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。

明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。

不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）

明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？

人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，

这种事自古来难以周全。

但愿亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

【赏析】

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自我安慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

《六月二十七日望湖楼醉书》教案篇三

《六月二十七日望湖楼醉书》教案

课型：阅读课课时：一课时教学目标：

1、读懂诗句，知道诗的大致意思；

2、能有感情地朗读并背诵古诗；

3、感受作者对西湖忽雨忽晴的景色赞赏之意；

4、体会诗歌的意境美。

教学重点：读懂诗句，体会感情。

教学难点：通过对古诗的理解，表达出诗的意境。课前准备：

1、生收集西湖的资料，预习古诗；

2、师准备相关课件。教学过程：

一、联系生活，谈话导入

1、提问：你们见过夏天的阵雨吗？谁来说说当时的情景？（让学生从风、云、雨等方面来说）

2、引入诗题：今天我们来学习宋代诗人苏轼写的一首古诗：《六月二十七日望湖楼醉书》，看看他是怎样写夏日忽雨忽晴的天气的。（板书并领读课题，提醒学生注意停顿：六月二十七日/望湖楼/醉书）

3、师：读了这个题目，你们知道了什么？还有什么疑问？知道“六月二十七日”是写这首诗的时间，此时正是一年中最热的时候，经常会有阵雨或雷雨出现。地点在望湖楼。

4、介绍作者。苏轼，宋代人。他不仅文章写得好，诗词书画也都很有名。

二、自由阅读，释疑解惑

1、投影揭示：六月二十七日望湖楼醉书黑云/翻墨/未/遮山，白雨/跳珠/乱/入船。卷地风来/忽/吹散，望湖楼下/水/如天。

2、各自朗读，读准字音，提出疑问。

3、解惑、教学生字词：

翻墨（像黑墨一样翻滚）、跳珠（活蹦乱跳的珠子）。

4、学生尝试理解诗句的意思。

黑云翻墨未遮山：天空中的乌云，像泼翻了的黑墨水一样地散开来，还没有把整座山遮住。

白雨跳珠乱入船：白色的大雨点像珠子一样，胡乱地往船上直溅直跳。卷地风来忽吹散：忽然刮来一阵大风，把满天乌云吹得无影无踪。望湖楼下水如天：望湖楼下水的颜色和蓝天的颜色一样。

三、细读品味，体会感情

1、细读古诗，处理好停顿。

2、思考并讨论：

（1）古诗《六月二十七日望湖楼醉书》写的是什么？（望湖楼的夏日天气变化很快。）（2）我们从什么地方可以看出来？

（云未遮山，雨已入船。风吹云散，水天一色。）（3）这首诗哪些地方用了比喻？（黑云翻墨、白雨如珠、水如天）

3、诵读全诗，体会天气变化这快。

（语速较快，重音落在“未、乱、忽、水如天”等词语上）

4、设想当时情景，当一回诗人，吟诵《六月二十七日望湖楼醉书》。

四、看图说意，加深感悟

1、仔细看插图，思考：图上画的是雨前、雨中还是雨后？（右上角插图画的是雨中，下方插图画的是雨后）

2、用自己的话讲述全诗的意思。

（六月二十七日，“我”正在望湖楼小憩。突然，从北方刮来的黑云，就像泼翻了的黑墨水一样排空而至。一座山还没全部遮住，雨就哗哗地下起来了。那白色的雨点就像跳动着的珠子往船里直打。不料这时又刮来一阵大风，把满天的黑云吹得一干二净，望湖楼下的湖面上映出水天一色的美丽风光。）

附板书：

六月二十七日望湖楼醉书

云雨风水

写苏轼的文章：苏轼，我读懂了你篇四

在唐宋八大家之一，我最敬佩的人就是你苏轼，琴棋书画，样样精通。而我读到却是不一样的你。

苏轼，你是多情的，要不你就不会“大醉，作此篇兼怀子由。”你是思念你的弟弟的，而你又不能回去看弟弟和父亲。你这就和王维一样，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。心里想着父亲和弟弟而又不能看他们，你现在的处境，还能思念着父亲和弟弟。难道，这不能说明你是多情的吗？

苏轼，你是孤独的，要不你就不“明月几时有，把酒问青天。”你是需要有人陪伴的，你被贬官时，身在异乡，在八月十五的时候也要独自一人在自己喝酒，喝得大醉。没有人陪伴你，你只能自己和自己喝酒。

苏轼，你是无奈的，要不你就不会“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”你是清白正直的，你不想在这个污浊的人间，而是想到洁白的月亮上去，可是你又怕自己承受不了，月宫上的孤独和寒冷。无可奈何只好在人间。

苏轼，你是开朗的，要不你就不会不应有，何事常向别时圆，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。你是开朗的，你知道“此事古难全”，所以，你在异乡思念着父亲和弟弟。自己却开朗的心态来面临着孤独寂寞。最后，你“转朱阁，低崎户”，而自己又“照无眠”在诗的尾端写上了一句能表达你开拓的胸怀。“但愿人长久，千里共婵娟”。

苏轼，你的的确确是才华横溢，但是，我读到是不一样的你。苏轼，我读懂了你。

《六月二十七日望湖楼醉书》教学设计篇五

教学目标：

1能正确、流利、有感情的朗读古诗。

2能用“知诗人，解诗题，明词意，悟诗境”的方法读懂诗。

3体会夏日西湖骤雨初晴的美，感觉诗人苏轼豪迈奔放的作品风格。

教学过程：

一、导入新课：

1这首歌的歌名是——《但愿人长久》。这首歌是由王菲演唱的，歌声十分优美动听，可惜—－。我们知道古诗古词原本就可以配合音乐用来歌唱，古诗词的韵律十分优美，而现代音乐与它完美的结合起来就更能把古诗词的意境以及作者的情感淋漓尽致的表现出来。《但愿人长久》这首歌的曲调比较------你知道为什么吗？

2除此以外你对苏轼还了解多少？

北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，四川人。苏洵之子。嘉佑进士。与父苏洵弟苏辙合称“三苏”。为唐宋八大家之一。诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。词开豪放一派，对后代很有影响。

3今天我们就穿过时光隧道，跨越900年的历史与宋朝这位大文豪苏老先生相会，我们一起来读读他的这一首诗----《六月二十七日望湖楼醉书》

二、初学古诗，自己理解

1谁来把题目读一读，注意读准节奏（六月二十七日/望湖楼/醉/书）。

2对于题目你是如何理解的？

这个'醉'该如何解释（似醉非醉）是不是这样解释呢？学完这首诗后我们就能知道了，谁来把这首诗读一下。（读）接下去应该做什么呀？（理解诗意）

对照插图，自主感悟，可以小组合作学习，也可以利用好手中的工具书，待会儿我们来交流。（学生自学，初步理解诗意）（方法多多，渠道也多多，相信大家一定能把这首诗读懂了。）

三、师生交流，理解诗意。

学生交流对这首诗的理解，说出大体意思即可。（悟诗境）

四、咬文嚼字，感悟诗的意境美，文字美

1师:这首诗写出了西湖夏季一场雨的特点，猜猜这场雨下了多长时间（来也匆匆，去也匆匆），这个特点能从诗中哪些地方看出来（未遮山，忽吹散，水如天等）师：你们一直都是这么聪明，真正的聪明人要能说出它好在哪？

2师:你认为哪些地方写得美，生动形象地写出了'来也匆匆，去也匆匆'的特点（学生之间相互讨论:比喻恰当，有声，有色，有形象，有动感，逼真可感）

3对仗工整。讲究押韵。

五、激发兴趣，吟读成诵。1师:你们能不能把它读好了呢？自己练读。（老师出示第一句范例:黑云/翻墨/未/遮山），你能把2,3,4句的节奏感标出来吗（学生标节奏）

2品读。

3再回头看题目，这个'醉'字又作何解释（陶醉）

六、引入诗歌概念，感情得到升华。1师:于老师刚才已经说过了古人写诗写词是用来吟唱的，现在我们就来练习一下，把这首诗谱上曲子，比如套用《天地之间的歌》的曲子就很妥切。（学生练习）

2师生吟唱。3总结学习方法。（读诗――解诗——赏诗――唱诗）

七、师生总结，扩展延伸。师：请同学们用这种方法读苏轼写的另一首诗《饮湖上初睛后雨》，比较一下这两首诗有什么异同点。有什么学生自读。教师稍作点拨引导学生说说这首诗的大意。

板书：读诗――解诗――赏诗――唱诗

改写《六月二十七日望湖楼醉书》篇六

改写《六月二十七日望湖楼醉书》

六月二十七日，一个阳光灿烂的早晨，苏轼来到望湖楼上欣赏风景，希望在这里能消除一点忧虑。远方的三峦犹如亲兄弟一样一个挨着一个，淡淡的白云仿佛给他们戴上了一顶帽子。望着西湖就仿佛望见了西施，在阳光的照耀下，闪闪发光，美丽动人。

好景不长，老天爷翻脸比翻书还快。乌云密布，像打翻了墨水一样，笼罩了一大片天空，没等乌云遮住山峦顶上的天空。淘气的雨水已经迫不及待地来到了人间，落进了湖中都会漾起一圈一圈的水纹，好像弹奏着欢乐的歌曲，很块山峦上的“帽子”被染成了黑色，看不出来戴还是没戴。

忽然，从地上卷起一阵风，犹如一块抹布把天空打翻的墨水擦的一干二净。才解决掉乌云，白雾笼罩了整个西湖，仿佛它们俩已经串通好了一样。白雾的到来就像给西湖蒙上了神秘的面纱，隐约能看见湖水，让人感觉白雾后面会走出一位西施呢！渐渐的，从西湖到山峦之间架起了一座彩虹桥，若隐若现，却十分美丽。不知什么时候太阳公公爬上了山顶，白雾立刻就散了好像在说：

“太阳来了，我闪！”太阳出来了，西湖美丽的一面清晰的展现在人们的面前。啊，真美！苏轼不禁赞叹道，他端起酒杯大喝了几口，灵感突发写下了：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”看样子，苏轼已经把忧虑抛到九霄云外了呢！

温州育英国际实验学校五年级:杨伊凡

苏轼水调歌头翻译赏析篇七

【原文】

水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺⑴

落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红⑵。长记平山堂上⑶，欹枕江南烟雨⑷，杳杳没孤鸿。认得醉翁语⑸，“山色有无中⑹”。

一千顷，都镜净，倒碧峰⑺。忽然浪起，掀舞一叶白头翁⑻。堪笑兰台公子⑼，未解庄生天籁，刚道有雌雄⑽。一点浩然气，千里快哉风⑾。

【注释】

⑴水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调，九十五字，平韵（宋代也有用仄声韵和平仄混用的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲， “歌头”就是大曲中的开头部分。快哉亭：苏辙《黄州快哉亭记》：“清河张君梦得，谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰‘快哉’。”

⑵湿青红：谓漆色鲜润。

⑶平山堂：宋仁宗庆历八年（1048年）欧阳修在扬州所建。

⑷欹枕：谓卧着可以看望。

⑸醉翁：欧阳修别号。

⑹“山色”句：出自欧阳修《朝中措·平山栏槛倚晴空》。

⑺倒碧峰：碧峰倒影水中。

⑻一叶：指小舟。白头翁：指老船夫。

⑼“堪笑”三句：兰台公子，指战国楚辞赋家宋玉，相传曾作兰台令。他有《风赋》云：“楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景差侍，有风飒然而至王乃披襟而当之，曰：‘快哉此风，寡人所与庶人共者邪。’”宋玉因回答说“大王之雄风”与“庶人之雌风”截然不同。庄生：战国时道家学者庄周。《庄子·齐物论》说，“人籁”是吹奏箫笛等竹器的声音，“天籁”是发于自然的音响，即指风吹声。苏轼为亭命名“快哉”即取自《风赋》“快哉此风”句。但他认为风是自然之物，本身不应有雌、雄之别，大家都可享受。

⑽刚道：“硬说”的意思。

⑾一点”两句：谓胸中有“浩然之气”，就会感受“快哉此风”。《孟子·公孙丑上》云：“吾善养吾浩然之气”，“其为气也至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”指的是一种主观精神修养。

【白话译文】

落日中卷起绣帘眺望，亭下江水与碧空相接，远处的夕阳与亭台相映，空阔无际。为了我的来到，你特意在窗户上涂上了清油的朱漆，色彩犹新。这让我想起当年在平山堂的时候，靠着枕席，欣赏江南的烟雨，遥望远方天际孤鸿出没的情景。今天看到眼前的景象，我方体会到欧阳醉翁词句中所描绘的，山色若隐若现的景致。

广阔的水面十分明净，山峰翠绿的影子倒映其中。忽然江面波涛汹涌，一个渔翁驾着小舟在风浪中掀舞。见此不由得想起了宋玉的《风赋》，像宋玉这样可笑的人，是不可能理解庄子的风是天籁之说的，硬说什么风有雄雌。其实，一个人只要具备至大至刚的浩然之气，就能在任何境遇中都处之泰然，享受到无穷快意的千里雄风。

【创作背景】

此词作于宋神宗元丰六年（1082年）六月作者贬官在黄州（今湖北黄冈）时。朱孝臧校注《东坡乐府》：王案：“癸亥六月，张梦得营新居于江上，筑亭，公榜曰快哉亭，作《水调歌头》。”

快哉亭，在黄州的江边，张怀民修建。怀民名梦得，又字偓佺，当时也贬官在黄州，与苏轼的心境相同，二人交往密切。作者不仅欣赏江边的优美风景，而更加钦佩张的气度。所以他为张所建的亭起名为“快哉亭”。其弟苏辙还为此亭写了《黄州快哉亭记》。苏辙的这篇散文和苏轼的这首词，可以当作互补互注的姐妹篇来读。

平山堂是作者的恩师欧阳修所建，其景色“壮丽为淮南第一”（叶梦得《避暑录话》）。在当时的情况下，平山堂的文化内蕴的丰富和文化层次的高雅，是文化人群体中所共同认可的。

【赏析】

这首词又名《快哉亭作》，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。

此词描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。

“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨”“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他在“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出当日快哉亭前览胜的欣喜之情。

上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。

这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌宕多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，有强烈的震撼力。全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中灌注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。

名家点评

刘熙载《艺概·诗概》：其精微超旷，真足以开拓心胸，推倒豪杰。

郑文焯评《东坡乐府》：此等句法，使作者稍稍矜才使气，便流入粗豪一派。妙能写景中人，用生出无情思。

【作者介绍】

苏轼(1037～1101)，宋代文学家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。苏洵长子。公元1057年（嘉祐二年）进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。公元1080年（元丰三年）以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋徽宗立，赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。于词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派，对后世产生巨大影响。有《东坡七集》、《东坡词》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

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