动漫艺术设计论文精选8篇

2024-01-25 12:35:18

书读百遍，其义自见，如下是可爱的小编帮家人们整理的动漫艺术设计论文精选8篇，欢迎阅读，希望能够帮助到大家。

动漫设计未来规划篇一

关键词：环境艺术设计；动画漫游；建筑

伴随着社会经济的快速发展，国内各行业都有了很大的进步，尤其是以科技为依托的虚拟现实技术，是现代前沿科技的代表之一。环境艺术设计领域同样如此，人们对于精神生活的要求越来越高，自身的艺术修养与欣赏水平也在不断提升，对于居住环境也提出了人文、绿化等要求，“未动工，先见形”已经成为建筑与环境设计行业的基本要求。建筑动画漫游应运而生，在现在乃至将来都是艺术设计领域热门的概念。

一、动画漫游中的建筑环境设计

建筑动画漫游是在科技的依托下，将环境艺术设计的思维方式与创作手法和虚拟现实技术相结合，根据规划设计图纸将建筑、园林景观以及各种生活配套设施等诸多环境艺术设计元素通过虚拟现实技术展现出来，是现代城市规划与建筑设计领域普遍采用的一种较先进的科技手段。近年来，随着数字科技的进步，建筑动画漫游在国内外都得到了更多的运用。与以往的建筑环境设计方式相比，建筑动画漫游有着前所未有的人机交互性特征，其制作呈现的真实建筑空间感和大面积的三维地形仿真，都是传统建筑规划与环境设计所不能比拟的。建筑动画漫游能够较为全面地展现建筑整体的建成效果，甚至可以通过虚拟技术制作出实拍所无法展现的镜头，有利于建筑设计师将设计思想准确无误地体现在建筑环境设计中。通过建筑动画漫游，人们能够提前看到未来居住环境的概貌，感受到未来家园的美丽景象。目前，房地产商在开发项目之前，往往会将整体设计理念通过三维图像技术进行综合体现，对整体的建筑环境进行现实模拟，展现未来的设计效果。在建筑动画漫游中，人们可以在虚拟现实的三维环境下，用动态交互方式对未来的居住环境，包括室内环境、室外景观、生活设施等方面，进行身临其境的综合体验与全面审视，可以在任意的角度与距离仔细观察每一个场景；人们能够选择多种运动方式，自由控制浏览路线，通过行走、驾驶或者飞翔等不同的运动方式，选择多种路线进行观察。而且在整个漫游过程中，还能够实现多种设计方案效果的切换，人们可以感受不同设计方案中不同的环境设计效果，从而获得强烈、逼真的感官冲击和身临其境的体验。

二、动画漫游制作中的环境设计思维

虚拟现实中体现的环境艺术设计，是通过动画漫游的视觉形式而体现的一种环境设计展现方式，可以为观众提供更直观的视觉参考，也是人们了解环境整体设计的便捷途径。在建筑动画漫游中，关于环境建筑场景的设计需要遵循如下几种思维方式。第一，建筑动画漫游中环境设计的整体思维方式。在这里，整体思维也称为系统思维，它认为整体是由局部有序组织构成的，并且要求综合、全面、整体地把握设计对象。在进行建筑动画漫游的整体环境设计时，设计师自始至终要保持一种整体、全面、系统的创作理念，并且要在设计制作过程中处理好整体与局部的关系。整体来看，建筑物设计、景观设计、场景设计或者内部装饰设计，在整个动画漫游制作中都属于局部设计，这些局部设计中要体现整体思维的内在特质。在实际的建筑环境设计过程中，局部设计的设计师，如景观设计师，在设计之初就要与主创人员进行沟通与交流，并达成统一的创作意图与目标。景观设计师要从宏观上整体把握整体动画漫游制作的景观造型、色彩与情景基调，从整体上驾驭动画漫游作品的关系框架，因为景观设计在整体的建筑动画漫游中能够起到衔接的作用。在一些具有复古风格的现代传统建筑设计中，设计师需要按照一定的程序系统地进行设计，一般环节为搜集素材、整合材料、创新设计等。首先要搜集素材，传统风格的建筑设计素材搜集一般包括考古资料、实物素材以及当地居民生活方式、建筑营造方式甚至气候特征等多方面。其次是整合材料，对于搜集到的所有素材，要根据整体设计需求进行整合、归纳，目的是使素材条理化、系统化、合理化、简洁化，为整体设计提供直接的参考数据和相关资料。再次是创新设计，根据所整理出的设计素材，先要设计出整体规划的平面图纸；再根据整体动画漫游制作的意图与目的，包括风格、色彩基调等，进行局部的建筑与具体物件设施的设计；到后期还需要将局部的个体设计放在整体的大关系中进行调整。总的来看，动画漫游的整体制作过程也就是由整体构思到局部设计再到整体调整的过程。因此，建筑动画漫游本身就具备整体思维的特性。第二，建筑动画漫游中环境设计的辩证思维。辩证思维遵循唯物辩证法的规律进行一系列的思维活动。唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识。环境艺术设计源自人们对于居住环境的审美需求，人们对于居住环境的审美对于设计师的思维与设计方向有着很强的导向作用。在环境艺术设计中应用建筑动画漫游同样需要遵循此理念，在已有的技术条件下，设计的过程更关注市场的供求关系与人们审美的演变。现阶段，通过现代科技艺术形式，以动画漫游的方式带领人们进行仿真体验，其设计制作过程要求设计师以开放性的眼光进行设计，用事物之间存在普遍联系的观点完善素材，参照当地环境特色、建筑美学、园林景观规划等，综合受众的通识审美特征，在变化与对立中寻求统一，用一种辩证思维的方法理解并指导环境艺术设计中的建筑动画漫游制作。优秀的现代环境艺术设计要求实事求是，符合当今的国情，并对当地风土人情、环境气候尤其是受众的要求有适当的体现，在建筑动画漫游设计中同样如此。动画漫游中的主体设计要根据当地人的生活方式、建造材料与技术、地方独特气候综合考量，现代建筑设计也是根据这些影响因素构成的。因此，在建筑动画漫游中，用唯物辩证思维进行设计制作，就能够设计出符合当地民俗文化与大众审美要求的动画漫游作品。第三，建筑动画漫游中环境艺术设计的创意思维方法。创意思维可以被理解为设计师在针对设计对象进行设计的过程中的一种创造性思维活动。设计师通过想象、组合与创造对设计对象的主题、内容以及表现形式进行观念性的创新构思，创造出一种全新的意念或者系统，使创造主体的内在属性上升为大众能够接受的具象表现。一般情况下，创意思维包括形象、直觉、抽象、灵感、收敛、发散、联想、逆向等多种思维方式，有独特性与趣味性，是具有创造性的一项行为活动。环境艺术的动画漫游设计更需要较强的创意思维，以提升设计作品的艺术感染力与趣味性。在建筑动画漫游设计中，设计师还要注重设计对象的科学性与真实性，通过多种途径，依据自身经验与学识，得到合理、准确的数据，从而设计出逼真的场景、道具、主体建筑等。在设计中，设计师需要运用多种创意思维的方法，综合整体动画漫游的基调，进行设计造型，完成既与主题要求相符又形象逼真的动画漫游形象。

结语

环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。

参考文献：

[1]王晖。虚拟现实动画技术在现代环境艺术设计中的应用。现代装饰（理论），2012（7）.

[2]田世彬，韦凯。谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法。艺术教育，2009（1）.

[3]潘祖尧。古为今用——现代化传统建筑设计探索。现代城市研究，2002（2）.

[4]杨洋。虚拟漫游在小区景观设计中的运用。延边大学硕士学位论文，2013.

动漫设计未来规划篇二

关键词：动漫衍生品；浙中；发展

动漫产业已被公认为21世纪的朝阳产业，是大都市经济不可或缺的生力军，浙中拥有义乌国际商贸城，发展动漫产业更是无庸置疑。浙中应着力发展动漫衍生品产业，要充分依托义乌动漫衍生品销售中心和浙中职业院校的动漫人才培养等优势，全力打造动漫衍生品产业基地。

一、动漫衍生品产业前景乐观

动漫产品是广大人民群众尤其是未成年人喜爱的文化产品，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧，基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。2008年，全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28%。全国共有20个省份，以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。各地动漫产业的发展更是如火如荼，北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。资料表明，未来几年，中国动漫产业将呈年均110%以上的增长速度，国家提出经过5年-10年时间，动漫产业至少要占GDP的1%。仅上海、北京、广州三地，13岁-30岁人群的动漫产品消费就达13亿元。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。所谓动漫衍生品产业，是指与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。中国投资咨询网的《2008-2010年中国动漫产业分析及投资咨询报告》对动漫衍生品市场进行了分析：中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……以此类推，中国动漫衍生品产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。而全球动漫衍生品产业则超6000亿美元。

二、浙中发展动漫衍生品产业的三大优势

据《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》,2008年全国动画片创作生产数量排在前五位的省市是湖南省、江苏省、浙江省、广东省、北京市。国产动画片创作生产数量位居前列的十大城市分别是：长沙、杭州、广州、无锡、北京、上海、南京、常州、西安、重庆。杭州更是不遗余力地打造“动漫之都”,自2005年6月举办首届“中国国际动漫节”以来，已连续举办了五届。经过五年的精心培育和打造，“中国国际动漫节”品牌日渐打响，节展效应逐步显现。杭州“中国国际动漫节”已成为目前世界上规模最大、参与人数最多、内容最齐全的动漫盛会。浙中的动漫产业虽然不能与上述城市相比，但以义乌国际商贸城为核心的动漫衍生品产业，已初具规模，其影响不可小盱。义乌一些具有前瞻眼光的玩具、童装等生产家，早就看好动漫衍生品市场，许多职业院校也纷纷开设动漫设计与制作专业。浙中打造动漫衍生品产业基地，势在必行。打造浙中动漫衍生品产业基地应具备以下优势。

(一)义乌国际商贸城为动漫衍生品输出搭建了良好的平台

义乌拥有国际化大市场，有着商品集聚和辐射的平台，很适合建立动漫衍生品产业基地。据《义乌・中国小商品城网》资料可知，2009年义乌办公用品市场，带有各种动漫形象的圆珠笔、橡皮、文具盒等普遍热销，带着皮卡丘、米老鼠图案的书包要比没有图案的同款书包价格上涨近两倍。玩具、童装等动漫衍生品销售形势也被看好。首届“中国国际动漫节”组委会成员林超认为：“如果把长三角动漫产业比作一个报社，杭州可能是最好的编辑部，苏州将是最好的印刷厂，上海则是最好的发行部，而最大的小商品集散地义乌市可以是衍生产品最好的输出平台。”义乌拥有全球最大的小商品流通市场，这是其他任何城市无法比拟的优势，杭州、苏州、常州等纷纷把义乌当作动漫衍生品销售中心。义乌动漫衍生品销售中心地位的逐渐确立，为打造浙中动漫衍生品产业基地创造了得天独厚的市场条件。正可谓机不可失，时不再来。

(二)行业和企业高涨的积极性为动漫衍生品生产打下了坚实基础

动漫产品想要赚钱，首先要形成“创意-动画-周边产品”这样的产业链条，其中，以周边产品的利润空间最大，占据了近70%的利润。因此，越来越多的国内企业看好了这70%的“钱景”。义乌玩具企业积极进军动漫产业，走“动漫拓市”的路线，寻找生产、销售知名动漫玩具的市场契机，依靠知名动漫大片，提升玩具业层次。义乌祥胜文化用品有限公司，早于2005年10月就与盛大网络公司签订合作协议，将《梦想国度》从虚拟网络中搬到现实，一揽子包下了《梦想国度》文具用品衍生产品的开发权，在公司内设立动漫外延产品研发中心，每月研发出20多个新产品投放市场。该公司还与北京电影学院达成合作协议，借助该校的研发力量，尝试开发更多的动漫衍生产品。浙江大圣文化用品有限公司与国内卡通制作巨头宏梦(上海)卡通实业有限公司达成合作协议，将在5年内有偿使用“宏梦”《红猫蓝兔七侠传》作品里的卡通形象，开发玩具产品。该公司2009年3月又在国产动漫大片三大类玩具的全国竞标会上，以全场最高价一举拿下《美猴王》塑胶玩具授权，公司以后可以按照片方提供的动漫稿样，自行研发、生产、销售符合角色形象的塑胶类玩具，为公司开拓国内玩具市场提供了一个广阔平台。樟新玩具公司于2008年取得了《变形金刚》国内首部姐妹片《百变机兽》的动漫玩具经销权，产品覆盖浙江、江苏和上海等地，取得了不俗的市场业绩。义乌市玩具协会与浙江大学合作，创建了义乌市玩具产业研究发展中心，致力于研发技术含量高、附加值高的玩具产品，以提升义乌玩具产业竞争力。该协会还开展设计师培训，计划用3年-5年时间培训出约500名玩具设计师，用10年时间把义乌打造成为玩具产业设计高地及玩具创意产业中心。行业和企业高涨的积极性，为浙中动漫衍生品产业发展打下了坚实基础。

(三)职业院校纷纷开设动漫专业为动漫衍生品产业发展提供了人才保证

据不完全统计，浙中地区已有5所职业院校开设了动漫设计与制作专业。金华职业技术学院开设了《影视动画》专业，致力于培养具有较好专业知识和职业素质，具备动画前期人物场景设计、三维动画制作及影视后期剪辑的实际应用能力，并拥有较好的职业素质，能够熟练从事影视动画及相关行业需求的应用技能型人才。浙江广厦建设职业技术学院与宏梦・三辰卡通集团(湖南)签约，开设动漫设计与制作专业，培养紧缺的实用型动漫设计与制作人才。宏梦・三辰卡通集团是由原中国动画界的两巨头――宏梦卡通集团与三辰卡通集团组成，实力强大，知名度较高。它曾成功打造了《蓝猫淘气3000问》、《虹猫蓝兔七侠传》和《神厨小福贵》等经典动画大片。教学和管理全部采用宏梦・三辰卡通集团提供的专业的培养方案，学生完成学业后，可获得国家职业认证证书和权威行业技能认证证书。该校还与湖州艺术学校、上虞职业中专、衢州职业中专等省内职业学校合作，培养动漫设计与制作的人才。义乌上溪中学早在2007年6月就与万事达电脑网络工程有限公司举行动漫设计专业人才培养合作办学，并由中国国际动漫教育人才培养计划组委会授牌，成为全国第一所“中国国际动漫教育人才培养计划动漫教学会员学校”。金华市第一职业中专也开设了动漫设计与制作专业，东阳市技术学校则开设了影视动漫广告设计专业。

三、发展浙中动漫衍生品产业应采取的措施

动漫衍生品产业是一个对资金、技术和人才都有非常高的要求的现代综合产业，因此打造动漫衍生品产业基地，必须由政府制定规划，统一部署，并尽快出台有关鼓励性政策。

(一)尽快出台扶持动漫衍生品产业发展政策

1、出台优惠政策。在税收方面，对新办动漫衍生品企业给予优惠。可依法放宽企业在注册资本、企业名称使用等方面的工商注册条件。凡经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫衍生品，确需进口的商品可享受免征进口关税及｛HUZHIDAO.COM｝进口环节增值税的优惠政策。动漫衍生品出口企业按照国家有关规定享受出口退(免)税政策。

2、给予资金支持。对播出发行原创动画片、获国际性重大奖项的动漫衍生品原创作品、对经认定的重大原创动漫衍生品精品项目给予政府奖励。对新建动漫衍生品产业有投资项目贷款的，政府可以给予贷款贴息补助。对自带大型动漫原创题材入驻浙中的企业，给予一次性创业资金的资助。

3、设立职业院校动漫专业奖。应鼓励和资助本地高等院校、民办教育机构设立动漫专业(学院),或与国内外相关机构合作创办动漫培训中心。鼓励浙中动漫企业设立或院校、企业合作设立动漫研发(技术、创作)中心，凡被认定为部级、省级和市级的，给予一次性奖励。对引进的国内非本市户籍的具有高级专业技术资格、高级技师技术等级等人才给予照顾。

(二)尽快建立动漫衍生品产业基地

应在金华市区与义乌交界区域，建立动漫衍生品生产基地。一是可以形成产业集群，并以此确定动漫衍生品生产骨干企业，辐射周边乡镇，以此打造动漫衍生品产业块状经济。二是籍此可以提升浙中动漫衍生品产业档次，达到做大做强浙中动漫衍生品产业的目的。要积极鼓励动漫衍生品生产企业与当地职业院校广泛合作，培养动漫设计与制作人才。鼓励他们与国内外知名动漫创意公司合作，开发动漫创意产业，为动漫衍生品生产源源不断地提供新卡通形象。

(三)进一步优化义乌国际商贸城动漫衍生品出口功能

义乌作为国际性商贸城市，拥有全球最大的小商品市场，人们所需要的商品可谓是应有尽有，但义乌动漫衍生品销售中心的地位仍有待进一步确立。相比美国、日本动漫产业熟练的商业市场运作的大手笔，义乌要真正成为长三角动漫衍生产品的销售中心，还有很长的路要走。首先是其动漫衍生品销售远远没有形成规模，其窗口效应尚未真正发挥。其次是动漫衍生品中舶来品多，自主创意产品少，这是受中国整个动漫产业发展现状制约。如韩国动漫市场中居首位的是他们本土的“流氓兔”,市场占有率为21%,居第二的是美国迪斯尼，市场占有率为10%左右。目前，整个韩国动画产业近6亿美元的市场份额中，本国创造的形象已占了2.9亿美元。再次是动漫衍生品销售应进一步规范。要认真对待洋卡通，在贴牌生产和销售上，要严格遵守有关法律，尊重他人的知识产权。

(四)营造浙中发展动漫产业的良好氛围

动漫产业要做大做强，需要具备相应的复合型的人才、雄厚的资金、社会文化成熟度及市场化程度。要营造浙中发展动漫产业的良好氛围。电视台、网络等媒体在播放动漫片的同时，还应该与行业、企业联手，举行各种比赛和节会，要借助义乌文化博览会这一平台，积极营造动漫文化，让市民充分接受动漫衍生品，同时不断扩大金华动漫衍生品产业知名度。要积极利用横店影视产业基地，拍摄动画片。动画片是为衍生产品所做的广告。专业人士指出，普通动漫电视片的播出收益很少，只能占总投资额的两成左右，其他就需要靠开发周边产品。动漫电视、电影的影响越大，周边产品就卖得越好；周边产品越多，动漫产品声势也就越大。

总之，在发展浙中动漫衍生品产业时，必须充分考虑到其产业的性质和特点，其发展所需要的社会经济和社会文化条件。既要看到这一产业所蕴涵的巨大潜能所能带来的庞大市场效益，更应充分意识到发展的艰巨性。任何事情不会一蹴而就，更不应该急功近利，应该立足长远，明确发展规划，制定科学的发展思路，为打造浙中动漫衍生品产业基地提供良好的政策和经济环境。

参考文献：

1、姜义茂。从世界主要动漫国家产业发展模式看我国发展机遇和空间[N].国际商报，2008-02-25.

2、盛萍。发展金华动漫业的目的与方向之研究[J].广西轻工业，2008(11).

动漫艺术设计论文范文篇三

关键词：动漫专业审美素质审美能力审美创造

审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。

一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力

在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。

审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。

首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。

其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。

美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。

通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。

二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美

动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。

理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。

第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。

第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。

三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美

动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。

综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。

参考文献：

[1]张立双。动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.

[2]贾秀清，孟宁。解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播，2009.

动漫设计未来规划篇四

所谓产业链，就是在地区产业发展环境下，以未来市场发展潜力大，科技含量高，产业关联度强的一系列主导产业以及优势企业为核心，以技术和资本作为联系纽带，以上游产业为基础，向下游产业作延伸而形成的产业链条。有效运行的动漫产业链是一条跨行业的产业链，即产业链条中的创意制作、发行播映、衍生品开发等各环节应紧密联系在一起，形成一个“上游开发制作、中游建立品牌、下游拓展延伸”的产业链。

二、河北动漫产业链各环节存在的问题分析

（一）产业链上游――动漫产品的创意制作环节存在的问题

1、动漫作品原创能力薄弱，缺乏本土知名动漫品牌

纵观河北动漫产业，原创人才匮乏，原创作品内容单薄，没有深入人心的本土动漫形象，更缺乏品牌构建的能力，这使河北动漫产业核心竞争力不足，明显落后于动漫发达地区

2、题材选取缺乏对传统文化进行创新性的挖掘和开发

除大获成功的《麋鹿王》之外，河北大部分以历史文化为题材的动漫作品中传统的元素过多，缺乏时代感和创新性，没有结合现代思想意识，所设计的动漫形象不适合下游衍生品的开发。

3、河北动漫产业链上游的创意制作环节产业结构设置不合理

河北很多动漫企业资金能力有限，依靠为其他企业代加工的方式来获取运营资金，导致产业链上游的产业结构偏重于绘制加工环节，而前期的市场调研和策划创意的力量偏弱。

（二）产业链中游――发行播映环节存在的问题

1、播映平台的缺失

“播映难”是致力于动漫原创生产的企业目前面临的最大困难之一。河北动漫企业发展不够成熟，缺乏产业意识和市场运作经验，电视台进入门槛过高，尚未建立起长期稳定的播映网络，加之我国电视台制播分离改革到今年才有了实质性进展，这些因素综合在一起造成河北原创动画作品传播渠道狭窄，进而限制了整个河北动漫产业链的激活。

2、缺乏市场营销意识

在动漫作品制作完成后，很多动漫内容制作企业缺乏市场营销的意识，没有借助可利用的各种资源对动漫内容产品进行宣传造势。即使大获成功的《麋鹿王》，也只是在华表奖获奖之后才在河北的部分媒体上做了一些相关报道，直到现在大部分河北人并不知道“麋鹿王”为何物，更不知道《麋鹿王》是河北原创的动漫作品。

（三）产业链下游――衍生品开发营销环节存在的问题

1、动漫衍生品开发力度不够，衍生品开发计划滞后

河北的大部分动漫企业的工作重心都放在了动漫作品的生产制作阶段，没有将动漫形象授权及衍生品的开发整合进产业链中，上游创意设计工作缺乏对下游衍生产品开发的考虑，造成动漫形象不易于或不适合下游衍生品开发，这对整个产业链的增值非常不利。

2、动漫产业链下游衍生品开发环节资金不足

河北动漫界已经意识到了衍生品市场收益可观，但是由于动漫产业链下游环节的资金投入规模太大――从动漫衍生品的产品研发、生产、储存、物流，到开辟销售渠道，需要数百万到上千万元的资金。尽管河北原创动漫企业很想介入衍生品市场领域，但大多因为资金压力而放弃这个利润巨大的市场。

3、版权意识的缺失

版权问题是动漫产业链各个环节的联系的关键。河北动漫企业普遍缺乏版权意识，对其动漫形象没有进行相关的品牌维护和知识产权布局，因此导致很多动漫衍生品开发企业获得了动漫形象授权却没有相关知识产权的保障，打击了其继续投资动河北漫衍生品领域的积极性。

三、产业链视角下的河北动漫产业发展路径选择

（一）产业链上游创意制作环节

1、提高动漫作品的原创能力，打造河北本土动漫品牌

首先应该通过代加工学习别人的先进技术和经验培育自己的原创能力，加强本土动漫原创人才的培养力度，以代加工扶持原创，重在发展原创；其次在题材选取上应该注意选择国内外动漫作品的“盲点”题材切入，设计出适合中国人审美心理的动漫形象；此外，应该加强河北动漫品牌建设，形成品牌效应。

2、立足燕赵文化资源，打造具有时代感的河北原创动漫作品

河北动漫创意从业者应该高度重视河北的历史文化资源，并根据时代特点及现代人的审美心理对传统元素进行创新性开发利用，这样才能在振兴河北动漫产业的同时，将燕赵优秀文化传播出去。

（二）产业链中游的播映环节

1、充分利用新兴媒体拓展动漫作品的播映渠道

以互联网、数字电视和移动通讯为标志的各种新媒体已在河北快速普及，无疑为河北动漫内容制作企业提供了一批巨大的潜在受众群体和新的利润增值空间。截至2009年底，河北省网民总数已达1842万，网民规模居全国第六位，手机上网用户已达1102万，有线数字电视用户达到240万户。河北动漫企业规模不大，可尝试制作一些成本低、篇幅短、制作精、内容新的动漫作品，在新媒体的平台上进行高频率传播，可能会获得意想不到的成功。

2、为河北自产优秀动漫搭建充足的播出平台

河北地区的电视普及和覆盖率是相当高的，首先借助河北各级电视频道资源，利用其固定受众群的本土性优势，在播出时段、购片价格上给河北原创动漫作品予以适当的政策优惠。其次，还应该以积极主动地姿态通过各种营销手段促使河北优秀动漫作品在中央电视台及全国4 家上星动画频道中播出，扩大河北动漫作品的全国影响力。

（三）产业链下游的动漫衍生品开发营销环节

1、加大动漫衍生品开发力度，使衍生品开发计划与动漫作品的制作计划同步进行

河北动漫企业如想生存和发展必须依靠衍生品市场。这就需要建立一种成熟的商业运营模式，即动漫作品的制作计划与衍生品开发计划同步进行，而且应该通过周详的计划、严密的论证以降低投资风险。

2、大力扶持河北动漫产业衍生品开发环节

河北省相关部门应积极扶持相关企业，建立起高端的、规模化的河北动漫衍生品龙头企业，引领河北动漫衍生品市场；在河北各地的动漫基地建设中，应放弃以往那种单一发展动漫制作业的模式，可结合各地的特点，在适合地区的动漫基地建设中重点发展动漫衍生品产业，使整个河北动漫产业的收益结构多元化。

3、寻求多种途径解决动漫衍生品开发环节的资金不足问题

一方面可以积极争取政府的资金扶持，改变河北动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况，分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节。另一方面应积极促进金融业、投资业与动漫衍生品开发环节的对接。引导金融机构、风险投资以及民间资本加大对动漫衍生品开发环节的资金投入。

动漫艺术设计论文范文篇五

（一）缺乏传统文化的认同感和继承观

传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。

（二）形式华丽而内容空洞

对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作核心，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。

（三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求

随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。

（四）缺少本民族的文化特征

随着经济全球化的不断推进，不同地区的文化开始融合与演变，文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说，其文化发展相对强势，对于其他国家的文化冲击也较大，尤其是对于我国现代动漫作品来说，西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重，中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中，其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式，而中国元素只是其装饰的外衣，类似的例子还有很多。从这个案例可以看出，在西方文化的强势冲击下，我国很多动漫创作者过于追求西式风格，丢掉了本民族的文化传承。

二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略

（一）汲取优秀的传统文化元素中华文化传承

不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。

（二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合

动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。

（三）增强动漫艺术的创新意识

对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。

（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计

融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。

三、结语

试论动漫角色的造型设计篇六

动漫角色的造型设计是决定作品成败的核心要素之一，动画角色本质上和影视中的演员一样，只不过把演员换成了设计师笔下的卡通形象。这种设计创作需要很强的想象力与幽默感，其表现手段的夸张性与表现形式的戏剧性是普通影视作品难以比拟的。所以，动漫造型的设计者需要从剧情出发，根据导演的具体要求，创造出符合标准的动漫角色造型，并予之于生命力。本文以分析动漫角色造型的基本内涵为出发点，探讨了动漫角色造型的表现形式，提出了动漫角色造型设计的手法。

在现代动漫领域中，角色造型是构成动漫要素中的最小元素，是其外在形态、外部结构、外部造型等具体外部形象的展示。动漫作为假定性较强的艺术表现形式，其最显著的特征就在于对画面逼真性的不断追求，通过借助于想象、象征与幻想等手段，采用夸张、变形的艺术手法，实现特定意义与审美观念的传达。从某种程度来看，动漫中的角色造型设计其实是虚拟的，主要是通过设计者的想象诞生出来的，并付之于原本无生命的角色以表情、动作、情感和精神，从而让其变得栩栩如生、生动活泼等，实现设计者所要传达的思想认识和内在含义，这是动漫角色造型设计的关键点。

动漫角色造型的基本内涵

在诸多动画片的制作过程中，角色的造型设计可以说是整个过程有序推进的前提与基础，对于动画影片的表现方式、作品质量、展示手段等有着重要的影响作用。动漫中角色的价值与意义不仅在于其自身的功能，同时还有雷同于影视明星所产生的广泛社会效应一样，优秀的动漫角色对人类的社会活动有着重要的导向作用。“造型”的含义其实非常简单，目的就是告知大家如何去塑造某个角色形态，就像建造房屋一样，只要保证充足的砖头供应，然后依据一定的要求与方法，最终确保施工顺利完成就可以了。对于视角效果如何，属于哪种风格与类型，就要看设计师的审美倾向、素材运用以及设计方法。就普通的商业类型动画制作过程，角色的造型设计是排在作品策划、作品创意以及剧本创作后的一个重要环节，属于动画制作前期部分的开始。动漫角色造型的设计不但是作品后期创作的重要前提和基础，而且决定着影片的整体表现风格与所蕴含的艺术质量等，从而影响到影片的创作费用成本和所需周期。

动漫角色造型设计的表现形式

1.写实表现

动漫角色造型的写实表现形式主要是强调对自然事物的客观描摹，对于真实性具有很高的要求。其是对写实绘画风格的继承与发展，需要设计师具备扎实的写实知识与功底，能够对角色的造型和结构进行充分的表现，而且要对光度、颜色等原理灵活应用。

2.夸张表现

动漫角色造型的夸张表现主要是以现实生活中的事物、人物以及动物等为原型，设计者需要通过自身高超的观察归纳能力以及丰富的想象力，对这些原型的个性与特征进行呈现，只不过是通过人工艺术化处理，对部分形象的特征进行扩大，以呈现设计者所要表达的实际效果。

3.变形表现

变形主要是指根据动漫角色形象的具体个性与特征的需要，通过对客观对象的增删与强化，让角色的形象更加的鲜明、突出，并且效果极其幽默风趣，迎合观众的审美情趣与心理需求，展现艺术的无穷魅力。

4.抽象表现

抽象表现是与写实表现相对而言的，主要是通过对具体形象的典型特征进行提炼，并用极为简单、纯粹的方式对特定的主旨进行表达的一种方式。其往往会通过明朗、见解的色块与线条，对角色的动作、形态以及意境等进行表达，具有深刻的艺术内涵和美学价值。

动漫角色造型设计的手法

1.原型演绎法

原型演绎法的核心之处就在于对表象情况的概括，将对象的最重要特点加以提炼。例如，如果目标是绘出一只卡通山羊，则首先需要从现实生活、期刊杂志、电视、网络、画册等多个方面搜集有关山羊的素材，然后是对所有素材的风格与特征加以总结，并进行认真仔细的速写，在这一过程中，最为重要的就是观察素材的形象特征，并对其进行简化与凝练，寻找出目标的“第一特征”，再通过自己丰富的想象，将之付诸于画面的过程。

2.形象借鉴法

借鉴而非照搬或抄袭，是对某一形象的认可，并找出其比较有特点的部分或者自己欣赏的部分，将自己的想法与想象融入进去，在保留这一点的前提下，对其他特征加以改动，例如，颜色、服饰、面部表情等，将自己脑海中构想好的形象展现出来。

3.卡通魔板法

卡通魔板是一个非常简便的辅设计方式，就是将自己想象中的角色造型的眼睛、嘴巴、鼻子、脸庞等放在现成的圆盘上，然后随心所欲的进行组建，直到达到自己心中的标准为止。另外，现代化的电脑技术也能够节省不少时间，很多软件都能为设计者所用，诸如，被很多人应用的photoshop软件，设计者可以把角色的某些部位放到这些软件中进行设计，甚至还会随机出现很多特殊效果，不仅能够帮助设计者完成角色造型的设计，而且可以为其角色形象提供参考与思路。

动漫中的角色形象与性格特征都是来自于且高于现实生活，是人们对社会生活的具体态度以及对理想生活追求的具体反映。凡是动画片中给人印象深刻的优秀角色造型，通常都有着鲜明的性格特点，例如，小叮当、一休、蓝精灵、大头儿子等等。甚至从某种角度去理解，动漫还是多数人们童年记忆的延续。所以，动漫设计师保持一颗孩童之心是十分必要的，而且需要非常丰富的想象力与大胆的创造力。可以这样说，动漫世界中的角色和故事没有你看不到只有你想不到的，动漫给予了设计师广阔无垠的想象空间，属于一种极具创造性的艺术。

（作者单位：成都纺织高等专科学校建筑工程学院）

作者简介：刘红春（1975-），女，四川内江人，本科，成都纺织高等专科学校建筑工程学院讲师，研究方向：动画、建筑装饰室内设计。

动漫设计未来规划篇七

关键词：移动终端动漫产业资源

1.引言

迈入2010 年，移动互联网成为最被看好的朝阳行业，而互联网又最看好终端应用带来的可持续增长。如苹果公司的APP Store，凭借丰富的应用和商业模式成就 iPhone 的辉煌。而在所有的移动终端应用当中，游戏动漫又成为其中的最大一块蛋糕。从“十二五规划”，我们不难看出，我省政府对动漫产业的鼓励与扶持。为扶持原创动漫产品，打造特色动漫品牌，目前我省已形成了以合肥、芜湖两个部级动漫基地为主干，以马鞍山、淮南动漫集群为两翼的产业布局―― 动漫产业风生水起。同时在调研中，我们了解到目前我省已有5个省级少儿频道，动画片年产量超过15万分钟，但由于质量和影响力还不够，再加之没有形成良好的收益循环，所以目前动漫产业的收益还不甚理想。

2.合芜蚌动漫产业资源优势

2.1文化优势

游戏动漫产业是一个高度依赖文化资源的产业，动漫形象、动漫品牌无不与之密切相关。安徽省具有丰富而特色鲜明的文化资源：淮河文化、皖江文化和新安文化源远流长，黄梅戏、泗州戏、庐剧、徽剧和花鼓灯等地方戏曲根深叶茂，包公、李白、项羽、华佗、七仙女等历史和传说中的任务深入人心，黄色、九华山、天柱山等自然名胜及长期地方文化发展中产生的故事、传说、人物形象等历史底蕴深厚和文化遗产丰富。如此这些，现已经被概括和提炼为“徽文化”。“徽文化”是安徽游戏动漫产业发展的深厚土壤和根基。“徽文化”这块金字招牌赋予了安徽游戏动漫产业具有鲜活的制作内容和独特的发展模式，而有别于其他省区的游戏动漫产业建设。

2.2政策优势

2006年以来，国家和我省连续出台了《文化产业振兴规划》（国发〔2009〕30号）、《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》（文市发〔2008〕33号）、《中共安徽省委、安徽省人民政府关于加快建设文化强省的若干意见》（皖发〔2009〕24号）等文件，文化产业项目在我省“861”行动计划中的比重日益扩大，这些都直接促进着我省动漫产业的迅猛发展。省委、省政府在《关于加快建设文化强省的若干意见》中明确提出“把我省建设成为全国动漫产业中心之一和动漫产业强省”的奋斗目标，专门设立了1亿元的文化强省建设资金，鼓励文化产业尤其是动漫产业加快发展。全省目前有45所院校开设文化创意和动漫专业，为动漫产业发展提供有力的人才支撑。

2.3人才优势

合肥、芜湖、蚌埠三市集中了安徽省大部分的创新资源，是我国中西部地区科技资源较为密集的地区之一。三市共有130多所高等院校和科研院所，6个部级工程技术研究中心。尤其是合肥市作为全国唯一的科技创新型试点市，通过5年实践再创新机制、探索产学研结合有效模式、整合科技资源等方面取得了积极成效。

2.4产业集群优势

目前为止，安徽省已经创建了两个部级动漫产业发展基地，分别是以动漫原创、服务外包为主要发展方向的合肥高新区国家动漫产业发展基地和以主题公园为创作重点的芜湖国家动漫产业发展基地，此外，安徽省还建造了以游戏创作为主的马鞍山游戏动漫基地、淮南志高文化科技动漫产业园、池州九华动漫产业园。全省目前已形成以合肥、芜湖两个部级的动漫基地为主干，以马鞍山、淮南动漫集群为两翼的产业布局。

2.5电商发展优势

2011年 4月12日，安徽电子商务产业园授牌仪式、安徽电子商务门户网站开通暨签约仪式在安徽电子商务产业园举行。在未来5至8年内，安徽电子商务产业园将发展成为中部地区优秀产业园区，为合芜蚌动漫游戏产业的发展奠定网上运营的基础。

3.合芜蚌动漫产业资源劣势

3.1高端动漫人才稀缺

动漫产业紧缺的人才集中在故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络游戏开发人才和管理营销人才等六类，目前动漫专业高端人才基本上集中在北京、上海、广州、苏州等地，就合芜蚌乃至安徽省而言，动漫专业人才更为紧缺，就芜湖来讲，目前芜湖本土还没有制作出一部在国内产生影响的动漫游戏，芜湖市和安徽省虽有45所高校设立了动漫专业，每年培养动漫人才占全国的10%，但这些院校主要培养的是动漫制作性人才，对动漫创意人才和营销管理等人才的培养还没有引起足够的重视。高端动漫人才缺乏已经严重制约了芜湖的游戏动漫产业发展。

3.2资金缺乏

合肥、芜湖、蚌埠三市几年来经济发展迅速，GDP总值值得肯定，但是相比于杭州等东部沿海城市，经济仍要差一些，相对于发展急需资金扩充的游戏动漫产业，资金仍显紧张。一般来言，动漫企业必须通过衍生品的开发才能实现盈利，而安徽动漫企业这方面的努力和关注度较差，很少有做相应努力。此外，安徽省动漫游戏企业一般为中小企业，而动漫游戏产业的特点是先期投入大，资金回收期长，汇报风险大，企业资金匮乏成为其成长道路上的重要拦路虎。再者，安徽作为中部省份，依靠财政支持动漫产业发展的能力有限，在现有的企融信贷制度下，游戏动漫企业因无赁押物，又难以争取到银行贷款。

3.3社会认知不够

全国各省纷纷建立少儿频道，致力于适合未成年观看的动漫作品。而动漫游戏是针对于动漫人物来研发的，国产动漫的人物也都是针对于未成年人的，导致成年人兴趣缺缺。此外，如今的80后90后几乎全都是在美、日动漫的熏陶下成长起来的，他们受了美、日动漫的太多影响，他们的思维定式已经形成，所以他们对国产动漫和动漫游戏的兴趣不够的一个原因就是因为思维定式的影响，他们的心理产生一种抗拒。

4.结束语

随着移动互联网的飞速发展，移动终端动漫游戏的前景十分的广阔，这将会是一种趋势，安徽移动终端动漫现在刚刚起步，虽然有广阔的市场，规模庞大的消费群体，政府政策的支持，安徽各企业的不断努力，但是他仍具有很多问题，人才的缺失，原创品牌的欠缺。这些都制约着安徽省移动终端动漫游戏产业的发展。如能合理的利用合芜蚌动漫产业的资源优势，扬长避短，整合资源，将劣势转为优势，在移动终端动漫游戏方面更多的人力、物力、财力，推动我省移动终端动漫游戏实现弯道超车，迎来光明的前程。

基金项目：教育部人文社会科学研究规划基金项目“我国移动终端动漫游戏产业链重构及运营模式创新研究”（项目编号：11YJAZH063），安徽省科技厅软科学项目“合芜蚌移动终端游戏动漫产业运营模式创新研究”（项目编号：11020503070）。

参考文献：

[1]中国统计年鉴(2010).中国统计网

[2] 2008-2010年中国动漫行业市场调查及投资咨询报告。中商情报网，2011

动漫艺术设计论文范文篇八

设计艺术的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的设计艺术，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、产品、环艺、书籍、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。在现代多元化发展的大趋势下，动漫衍生产品已经成为动漫产业链中的一个重要组成部分，国内衍生产品市场分布不平衡的局面日趋严重，必须得到改变。现代动漫产业不仅仅是单纯地依靠动漫形象创造利润，而是变成了动漫制作与产品开发同步进行，互相扶持。动漫衍生产品设计的发展不只是产业规划的需要，更是以消费者为中心的市场需求。因此，设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成造型有创意，材料有品位，功能有价值的作品。可以说，一个好的设计，不仅是造型的创作，也是多学科交叉融合的结果。

设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。

怎样有机地把我们各学科之间的关系，能够与动漫创意产业进行一个合理的梳理，是值得探讨的课题。设计艺术必须思考自身的问题，同时必须把地方一些企业的优势来进行有机的结合起来。地方的优势，概括有三点：一个是它的经济实力和一流的生产设备，生产工艺流水线，这方面它有它的强势。第二个成熟的销售渠道，它有很宽泛的批发、零售，包括电子商务等等这样的形式。第三块它对多年的市场经营有很敏锐的对市场的判断力，这些都是企业所具备的一些优势。

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