创意广告设计方案10篇

2023-11-02 09:21:05

广告业对于实践技能的要求不亚于其他任何行业，因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于艺术设计类相关专业学生的严厉要求，这次漂亮的小编为亲带来了10篇《创意广告设计方案》，希望能为您的思路提供一些参考。

广告设计篇一

任何艺术形式都来源于人们的生活，都是对现实生活的反映，广告设计艺术也不例外。我们生活在一个不断发展、进步的时代，新的传播媒介和新的科学技术不断地涌现，广告设计也披上了高科技的外衣，并呈现出前所未有的“光鲜亮丽”。大量炫彩的广告信息昼夜不停地冲击着广大消费者的视听感官，让人们在千篇一律的广告中产生了审美疲劳。这就要求现代广告艺术的创作，必须接近生活，结合国情，深入到人们的内心深处，设计出符合我国消费者文化背景与心理需要的广告作品。只有将广告与现实生活紧密联系起来，从人们的情感认同出发，所呈现出的艺术效果才具有生命力，才能让人们过目不忘。广告艺术只有满含人生的悲苦欢乐和世俗生活的情感的审美特性，才是对社会现实有价值的反映，才能符合人们的审美趣味。只有那些来源于生活符合消费者审美需求和要求的广告创意，才是好的创意、成功的创意。当前我们可以看到很多电视广告视觉冲击力极强、色彩鲜明、表现手法怪诞，这正是背离我国传统意识而一味模仿西方广告创意的失败之处。与传统东方文化不同，西方意识形态善于突出个性，善于表现矛盾、冲突，所以在广告创意和表现上多运用夸张、幽默等手法，甚至采取恐惧诉求去反映社会生活。而如果将这些理念直接照搬到国内广告设计中，就成了令人无法理解的“四不像”，让人们看完广告一头雾水，对广告所要表达的意思模棱两可，从而达不到广告设计的初衷。

要想让消费者通过广告对商品表现出认可，就广告设计者或广告商就要必须从所面对的消费群体的审美观出发，面向本土文化，让消费者从广告中产生一种文化情感的归宿感。中国人历来重视人与人之间的关系和情感联系。传统文化中强调的和谐、安宁、尊老爱幼、讲伦理、讲仁爱等都可以通过人情味来体现。将广告设计得充满人情味，使之沐浴在人性的光辉之下，可以拉近企业与消费者之间的距离，能淡化商业气息，容易提升消费者对商品的信任度和安全感，从而打消消费者的戒备心理。以五粮液黄金酒的广告为例，“送长辈，黄金酒”的经典广告词既符合我国传统的孝敬老人的优良传统，又符合了我国人民喜爱饮酒的传统的“酒文化”，很轻易地就获得了我国消费者的认可，取得了良好的反馈效果，赢得了消费者对该商品的好感，刺激了消费者对该商品的购买欲望。又如，中华民族一向钟情于传统文化中喜庆热烈、欢乐祥和的气氛，这一点在广告中表现得淋漓尽致，且从颜色上说，红色是中国传统文化对吉祥美好最高的赞礼，在中国的习俗中但凡是喜事都以红色来铺垫。以“百事可乐”春节期间在中国的广告为例，人们身穿大红唐装，手提大红灯笼，以传统文化中的春联为背景，再配上“百事非常可乐”的广告语，抓住了中国人追求圆满、吉祥喜庆的心理特点，与受众在文化心理上得到沟通并产生情感共鸣。可见广告艺术的创作，要来源于生活，要符合人们所属的文化背景，只有这样才能获得消费者的认可和喜爱。

二、广告设计艺术要体现以人为本

以人为本是我国传统文化观念中一种重要的理念思想。我国传统的审美观之所以能够流传千年、生生不息，这与它包含着浓厚的人文主义关怀有着密切的联系。以人为本的理念在我国许多艺术形式中都有所体现，成为了人们进行艺术创作的指导思想，广告设计艺术也不例外，其也要体现出人文关怀。这就要求广告商和广告设计者在进行广告创作时要做到以消费者为本，想群众之所想，急群众之所急，解群众之所需，从消费者的实际心理需要出发，站在消费者的角度思考问题。也就是说广告创作要以体现消费者需求为目的，挖掘出产品的特点与群众实际需要的契合点，并以此为灵感进行创意设计。随着市场经济的日渐成熟，广告市场悄然地从原来的卖方市场转变为了买方市场，消费者日渐成为广告市场的统治者，一切广告的创作都是为广大的消费者服务的，都要获得消费者的认可。而广告创作的最终目的也就是向消费者推荐、介绍某些商品，以形成市场购买力，促使潜在的消费者成为该商品事实上的消费群体。因此，广告创作首先就是要最大限度地吸引消费者的“眼球”，让消费者通过广告宣传对商品产生好感，这是广告策划的最终目的。由此看来，广告创作不能只是一味地追求视觉刺激，体现所谓的标新立异，而是要符合消费者的审美口味，符合消费者的认知意识，创作出具有中国特色和民族亲切感的广告。例如曾经风靡一时的好迪洗发水的广告——“好迪真好，大家好，才是真的好”。好迪公司通过这句耳熟能详的广告词，把好迪洗发水推广到千家万户。这段广告将音乐同舞蹈相结合，时尚而又富有动感，广告词饱含人文关怀，真正做到了以消费者为中心，激起了消费者的共鸣，成为了消费者耳熟能详的广告语。又如丽珠得乐的广告，广告设计师将目光投向了普通男性群体，针对他们由于社会压力、生活压力的增大而引发的健康隐患，尤其是胃病患者越来越多的情况，提出了“其实，男人更需要关怀”的温情广告主题，以写实的手法再现了普通男人辛劳的工作场景，令人动情又动容，广告体现了一种对普通人最基本的问候与关怀。

三、广告艺术设计要体现“天人合一”

“天人合一”是我国传统文化中的经典哲学思想，所谓“天”是自然的代表，“天人合一”是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。“天人合一”是“天和”“人和”“心和”的总合。“天和”，意即“与天和”，指人与自然的和谐共处、可持续发展；“人和”，即人与人和谐地交流沟通、和睦相处；“心和”，即心灵的和谐，是心与心、心与物、心与道之间的和谐与交融。“三和”实乃宽大心胸所产生的“广大的和谐”，在追求人与自然协调、平衡的同时将情感融入到自然中去，不断寻求并努力达到一种天人合一的理想境界。在广告创意设计中，天人合一的思想可以实现商品和人的沟通和统一，因此在广告设计中要注重对这一点的运用。作为现当代广告设计与传统文化完美结合的代表杰出人物，香港著名平面设计大师靳埭强就把中国传统文化同西方现代设计巧妙地融合在了一起，这就使得作品表现出了非常强烈的民族特色和传统文化理念。以招贴设计《自在》系列广告为例，他采用先进的肌理效果处理技术，将中国传统水墨画烙印表现得淋漓尽致，从作品的意境层次来看，靳埭强强调人类文明与自然，即天、人、心的和谐统一，从而达到一种“天人合一”的境界，通过这种方法将传统文化融汇到现代广告设计中来，不但增加了作品文化气息，同时也使得设计出的广告作品更具有民族感染力。

四、结语

广告设计范文篇二

广告设计一般针对某一新的产品或者是品牌，所以在设计之初的时候就是要了解这个企业的企业文化和整个管理模式，在广告设计的时候要注重它的整体性。整体性是广告设计的最高要求，一般就是要兼顾到所有的设计元素、形式、秩序。在众多酒的品牌中“劲酒”的广告设计是设计得非常好的，中间有一句广告词“劲酒虽好，可不要贪杯”就是这则广告设计的点睛之笔，不仅宣传和介绍这个酒的品牌，更是引入了企业文化的精髓，让社会大众不仅仅记住了这个劲酒，了解了这个品牌，更是从广告中让大家知道了喝酒多了是有伤身体的，所以这则广告是注重了广告设计的整体性、连贯性，从广告中去体会企业整体发展思路。

2广告设计的真实性

在广告设计中，广告的真实性是不能忽视的。广告设计本身就是介绍某一新的品牌和产品，是一个品牌和产品的装饰，但并不是改变某一产品和品牌的真实性。有些企业或者是商家，为了追求利益的更大化，往往吹嘘自己的产品，片面夸大自己的产品，在社会大众中有一个虚假的认识，根本没有把广告设计的真实性放在我们的作品中，这样一来会引来无数不良后果的产生，最后导致品牌宣传的恶性发展。近些年，出现问题的品牌层出不穷，像三鹿奶粉等，他们在宣传自己品牌的时候就是不真实宣传，最后在奶粉大量使用者当中产生了非常严重的后果，最后导致这个品牌的消失。因此我们不得不说，我们在广告设计当中对广告的真实性判断是非常重要的。

3广告设计的效益性

企业能够拿出一部分资金进行广告策划，是有一定的目的性的，它是在追求更多的知名度，也是为企业带来更多的效益，所以说广告设计的原则是有效益性的追求的。在效益性的追求下，我们去设计我们的广告作品，其目的性是非常强的，我们首先要了解产品的特点、性能、优势，再去了解企业文化，企业要发展的方向，只有这样才能在设计广告的时候全面考虑，做出好的广告设计，而好的、出色的广告设计就会给企业带来好的效益性，才能促进整个系统的良性发展。

4广告设计的合法性

社会秩序的建立是建立在有法可依、有法必依的情况下的，所以一切的社会活动都是要依照我们的法律来约束。我们的广告设计也不例外，我们设计出的广告作品一定要具有合法性。广告设计最忌讳照搬照抄，既没有创新，更没有遵守法律的约束。照抄和模仿是有一定区别的，在中国的著作权和发不正当竞争法里面都有多侵权广告设计和模仿广告有相应的法律约束。所以我们在推出我们的广告设计过程中，特别要注意我们广告设计的合法性。例如，原告是(瑞典)马克布雷克展示公司诉被告上海喜马拉雅广告公司不正当竞争纠纷案，被告对原告设计、制作的“马克布雷克展示器材”系列广告中，有部分抄袭、模仿。其主要的争议在广告语中，针对产品的灵活简便的展架及展示系统，甚至是无须工具、随意组合、反复使用、随身携带等优点，原告使用了“展灵”，但是被告就使用了相似的广告语“展佳”。这样的广告设计模仿在现代市场上有很多，因此我们要在设计广告的时候，尤其是在现代有法律约束的前提下，要时刻警惕我们的设计原创性、合法性。

5小结

广告设计范文篇三

关键词：非主流文化，主流文化，非主流广告，主流广告

文化是包括人们的风俗习惯、行为规范以及各种意识形态在内的复合体。或者说，文化是人类精神活动及其产品的总称，是人类的“社会遗传密码”。文化造就每一代人，每一代人又反过来创造和丰富着文化的新内涵，从而推动着人类的发展。主流文化乃是一个社会、一个时代精神文化的主流，具有促进社会进步和人类健康发展的精神动力的作用，主导着人们的正常思维空间和文化流动方式。

主流的事物应该说是一个相对稳定的整体，内部或许运动剧烈，但依然遵循既有的规律和法则，结果是可以预见的。非主流文化多流行于各种不同的社会集团、阶级和阶层(特别是小社会群体)中，它具有特殊的价值取向、生活目标、行为规范等。是指在特定时期，在特定人群中流行的与主流社会流行有异的政治态度、信念、价值观等。文化的多元性使得其除了具有占主导地位的主流文化外，在各个时期，在特定人群中还流行着特定的亚文化。

相对于主流文化来说，非主流文化具有个性化、区域化、民族化等特征，在某些方面与主流文化价值有所区别，且存在一定距离，并不是可以被所有人接受的，但是发展总是由新事物代替旧事物。非主流文化的出现是文化在形式、内涵上不断丰富的必要开端。积极的非主流文化会以其特有的形态补充主流文化，彼此相互促进、和谐发展。。著名导演昆汀说过，要让非主流成为主流，这就是说主流文化与非主流文化是相对的概念，在一定的时间、空间内会发生变化。比如说，在以具象的、物质的表现手法为主的设计时代，出现利用抽象符号来做设计，那他就是非主流的。

从美学角度来讲“，唯美”一直是处于主流地位的。但是也已经有人提出“唯丑论”“、伤疤美学”，不管它日后会不会成为主流，单在今天来说，它在丰富美学内涵、拓展人类思维方面都是一种贡献。今天的非主流也许就是明天的主流，不容忽视，而且非主流在一定程度上引导了新时尚，新的生活潮流，它的前卫地位我们应该加以肯定。《简明不列颠百科全书》是这样对广告下定义的“:广告是传递信息的一种方式，其目的在于推销商品、劳务，影响舆论，博得政治支持，推进一种事业，或引起刊登广告者所希望的其他反应。任何广告信息都必须依附于某种媒体，通过某种媒体的形式才能得到广泛传播，广告媒体是承载广告信息的媒介载体，户外媒体是当前广告的主要传播媒体之一。

非主流广告的出现是文化在形式、内涵上不断丰富的必要开端。积极的非主流文化会以其特有的形态补充主流文化，彼此相互促进、和谐发展。这是作者、作品、观众三者多向协同、多向交流、多向占有的结果；这时的作品，不仅是作者对现实世界的表现，也是作者自我的外拓，而且是作者无法予以完全承担话语权威的对象。”而非主流艺术的这种展示方式摆脱了传统主流艺术墙上悬置的静观的单向欣赏方式，它要求观众从角度、多种社会关联意义上，甚至从作品与展览时环境的关系上去视觉阅读。

非主流设计也并不是独立于“主流设计方法”之外的。二者是相互依托，相辅相成的关系。本文提出的“非主流设计”设计概念，其中自然包含“区别于”和“突破于”的含义，但“非主流设计”设计所“区别于”的并不是“主流设计”的全部。因为任何一种设计方法都不可能完全解决产品设计中所遇到的问题，而当一种设计方法被普遍接受并广泛运用时，自然会存在解决范围的局限性，而这时候就会出现另外一些设计方法来弥补它的局限性。“非主流设计”设计方法的存在正是为了解决那些“主流设计”方法解决不全面的问题，使产品设计的手段更为丰富全面，并不断推动产品设计向新的领域和水平发展。

从心理上来说，主流总想要确认什么，树立什么，划定什么，保持什么。然而世界的本象并非因人而在，不断的发现发现再发现，创造创造再创造，对世界的认知也就越深刻，当然也更繁复而深奥。这注定是一个杀死脑细胞的好方法。非主流不光破坏自己，也破坏周边世界。因此，大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史，往往是大众版的历史，而不是以历史的真相为历史。

非主流是一种体验，而作为一种体验，必然要经过行为主体的感觉思考与行为。那么，较为通俗的说法就是，非主流的家伙总能表现出一种个性。。这种个性必然是强烈的，否则将湮没于共性的芸芸众生。其实众生皆有个性，但是很微弱，绝大多数个性种子尚不足以突破自身的谷壳，更不用说生根发芽，开出他人能见到的繁丽之花了。所以说，个性的表现，不是每个人都有。但是非主流现在成为了一种主流时尚。

主流应该是一个时代的大众的潮流吧。。非主流当然就不是跟随大众潮流的东西，另类些，张扬些，或者更确切点说是符合我们个人心理的行为。或者超前，或者滞后。但，非主流是有转变成为主流的可能的。非主流是一种潮流，是追求与众不同的个性主义。但是这个潮流追赶的人过多，也就是说非主流已经成为主流。你再模仿，其不是随波逐流？拿什么说与种不同？任何事物都有两面性，非主流也不能特殊。

“非主流”设计与“主流设计”相比较二者之间并不是矛盾对立的，而是相辅相成的。“非主流”设计的提出并不是要改变“主流设计方法”在现代工业生产模式背景之下的主导地位，而是以“主流设计方法”为依托，在保证正常的生产通道基础之上，拓展产品设计的内涵和外延。因此“非主流”设计与“主流设计”之间是既有联系，又是有区别的。二者都是为了解决人对物的需要而展开的产品设计活动。人们对产品的需要是使用需要和感觉需要的综合体，因此，产品设计既不等同于技术设计，又区别于纯艺术创造，是兼具这两方面的共生体。产品设计在解决生理需要的同时，还要考虑到产品对人感觉需要的因素。只是“非常规设计”更侧重满足人们的感觉需要，而“常规设计”侧重满足人们的使用需要。

“非主流设计”所倡导的诗意的艺术设计观念在产品构想阶段固然非常可贵，但如果想要让这种设计观念最终以产品的形态呈现出来，则需要一个精心策划和具体实施的过程，而这个过程相对于前期的奇思妙想来说是需要逻辑和理性分析的，这时“主流设计”方法中的严密的分析就成为产品顺利完成的保障。

非主流广告设计与主流广告设计的区别从设计思维方式角度来说，“主流设计方法”侧重科学的、理性的、严密的逻辑推理，这是种递进式的思维方式。讲求设计过程的有理有据，环环相扣，设计者前期需做大量的产品调研工作。对产品的各个方面进行比较和分析，将分析结果作为下一步进行设计的依据。而“非主流”设计则是一种发散性的思维方式，偶发的灵感在“非主流”设计活动中所起到的作用是不可忽视的，从这个层面来说“，非主流”设计更接受于艺术创作活动。而“非主流”设计与“主流设计”在思维方式上的区别则正是“非主流”设计的优势所在。

参考文献：

[1]伯格·卡茨著，邓忻忻译。广告原理选择、挑战与变革。世界知识出版社，2006.

[2]格兰G斯帕克斯。媒介效果研究概论。北京大学出版社，2004.

[3]杰里米·莱斯利著，谭宝全陈锐译。期刊新设计。上海人民美术出版社，2004.

[4]范珺。浅析非主流文化对中国设计的影响[J].数位时尚(新视觉艺术),2010,(01).

平面设计广告篇四

【关键词】计算机；广告；平面设计

商品经济时代的到来是我国经济高速发展的必然趋势，广告行业在这个大趋势下应运而生，在最近几年得到迅速发展，让人们看到了商品广告的重要性。一个人人皆知的商品，一方面提高了产品的销售量，提升产品的价值，从某种意义上，会带动该企业相关产品的发展；另一方面更为重要的是，借助于产品价值的提升，会提升整个企业的商业价值和品牌效益。同时随着商品行业市场竞争的激烈性与日俱增，广告宣传成为商家纷纷推销产品的首选途径，这也给计算机平面广告设计行业带来了新的机遇与挑战。本文通过阐述计算机广告平面设计的内涵，综合分析计算机广告平面设计应注意的问题，提出相应的策略，希望对计算机平面设计的发展有所裨益。

一、计算机广告平面设计的内涵

随着计算机网络的兴起，平面广告设计告别了最初简单的纸质宣传、上门宣传等耗时耗力的产品宣传手段。创新利用计算机网络等手段，通过声音、图片等方式将产品呈现在消费者面前，对消费者形成感知觉方面的刺激，激发消费者的购买欲望，起到动态宣传的效果。运用互联网科技，极大地扩大了产品推销的地区范围，在时间、空间以及广告类型上形成巨大的优势。例如，某洗衣粉品牌的广告，讲述一个孩子在等妈妈下班回家的过程中，使用该品牌的洗衣粉为妈妈洗衣服，妈妈回来很感动。看似一个简单的广告设计，却在播出后为该企业带来了巨大的经济效益，瞬间提升了该企业的社会公众形象。广告背后向我们传达一个小孩子可以使用的洗衣粉，一定是安全、有效、便捷的，消费者可以放心使用。同时，广告传达出来的亲情，感染着消费者，既创造了企业的经济效益，又提升了企业的价值。

二、计算机广告平面设计应注意的问题

（一）具有创新性

对于计算机广告平面设计来说，行业间最大的竞争力就是广告设计者的创意，具有创意的广告才会吸引住消费者的眼球，得到消费者在购买决策上的青睐。平面广告的创意不是简单地天马行空，而是需要对所要宣传的产品进行实地的了解考察，对产品进行充分全面了解，根据产品特有的属性以及超越同类产品的优势，结合独特的创意，抓住消费者购买该类商品的心理，利用计算机互联网技术进行平面广告设计。好的创意不仅仅是根据产品的特点，进行与众不同的设计，而是要对购买该类产品的消费者提前进行调查，了解消费者的购买心理以及消费者的经济、年龄的阶层，进行合理化评估，设计出符合消费者心理的广告设计。创新可以是符合产品特性的声音特效、计算机技术的画面设计、或者能够为消费者提供足够遐想的空间等等，创新需要在实际的基础上，进行大胆的思维假设，并进行多次反复的平面广告测试，最终才能投入市场进行大规模的宣传。

（二）突出广告主题

平面广告所展现给消费者的理念一定离不开所要宣传的产品，平面广告所带来的效果最终服务于产品所产生的经济效益。因此，在广告设计中，一定要注意广告效果与产品属性的完美结合，突出平面广告的表达主题。一些广告在设计过程中，过度的重视广告本身带的技术效果，忽略了产品本身的性能，使得在广告播出后，没有引起消费者很好的反响，直至广告结束，消费者都没有了解到广告想要表达的内容与想要传递的产品理念，因此没有达到广告最初想要达到的效果。因此，计算机广告设计者在设计平面广告的过程中，一定要注意在最短时间内突出广告主题所要宣传的产品的优势以及提醒，抓住消费者的眼球，再结合广告绚丽的背景和计算机技术的有机结合，促使消费者在最短的时间内接受产品、记住产品，激发消费者的购买欲望，提升产品的宣传价值、实际销量。

（三）注重实际性

个别企业为了加大产品宣传力度，过度的追求广告宣传效果，导致计算机技术在制作广告的过程中，过渡渲染技术的合成效果，缺乏对产品真实的介绍，甚至夸大宣传效果、宣传产品的虚假信息，钻法律的空子，欺骗消费者。在这方面，最具有代表性的就是保健品宣传广告。一些保健品的平面广告设计，利用夸大的技术效果，给消费者传递虚假的信息承诺，例如一些保健品广告词承诺会治疗老年人的某些顽固疾病，可以在短时间内药到病除，强身健体，甚至是身患绝症都可以治愈，致使一些消费者受到欺骗，一味的食用这些保健品，错过了最佳的治疗时间。而这些保健品实际上仅仅是食品级，并不能起到治病的功效。深入调查可以发现，产品的广告宣传设计和产品本身的属性严重不符。因此，计算机广告平面设计在为产品进行宣传设计时，应该保持实事求是、认真负责的态度，对产品负责，对消费者负责，净化经济市场。

三、计算机广告平面设计发展策略

（一）与计算机技术协调运用

在计算机平面广告设计的过程中，要时刻注意信息化技术的运用，利用消费者购买产品的心理，根据产品特性进行单一感官刺激，通常会起到事半功倍的效果。创新广告式的模拟，提前让消费者进行产品体验，在体验的过程中，实际就是一种广告的宣传模式，合理的运用计算机技术，会使得计算机平面广告行业迈向一个更加崭新的台阶。

（二）整顿行业发展规则

为了有效的避免广告行业出现欺骗消费者的事件，应该建立统一的行业内规则，定期对计算机平面广告行业进行整顿，严格控制行业规范标准，要求平面广告在为产品进行广告设计的过程中，要以产品事实为依据，不能夸大其词，不切实际，一切以消费者的利益为准则。对于出现虚假广告的产业进行相应的处罚，并及时撤除广告，在公共媒体上为公众道歉，进行事后补偿等一系列措施。

（三）倡导社会主义文明价值观

计算机平面广告在进入大众视野后，不仅仅宣传的是企业的产品价值理念，更代表一系列相关企业的精神风貌，甚至是社会主义核心价值观。因此，计算机平面广告在设计过程中，要时刻注重社会主义核心价值观的弘扬，将社会主义文明和谐的价值观传递给每一位消费者，通过大众媒体的方式促进社会主义核心价值观的传播与发展，为社会和谐、国家繁荣做出贡献。

[参考文献]

[1]王芳。计算机广告设计的前景与发展[J].现代职业教育，2015.（29）.

广告设计篇五

一、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的一些问题

在广告设计与制作专业开设广告摄影课程，一方面要普及摄影的基础知识，比如让学生认识并会使用摄影器材、照明设备，熟悉各种照明光源的光质特点和控制方法，掌握摄影构图、色调的把握和调配、点线面的组合、黑白灰的对比等基本摄影：哩论知识和技巧；另一方面要以广告摄影为工具，训练学生的审美思维、创新思维以及对客观世界的洞察能力、提炼主题的敏锐意识。在教学实践中，笔者发现高职院校，。乙告设计与制作专业广告摄影教学存在以下几个方面的问题。

(一)高职生专业素质不强

高职生源的专业素质因近年来招生扩大而没办法保证，在教学中，教师教一学生学一，学生创新意识较差，主要体现在主题作业的题材单一、内容单调，模仿痕迹中，缺少特点、亮点。

(二)教学内容偏重技术性

摄影既是一门技术也是一门艺术，而高职院校以“就业为导向”，注重培养技能型人才，广告摄影教学更偏重技性忽略了艺术性，一般的教学大纲、教学计划和教材内容主要以掌握摄影的基本理论和拍摄技巧，为，告设计与制作拍摄素材当成主要教学目的，忽略了对学生审美意识、创新精神和人文精神的培养，造成学生作品表现手法单一，缺乏新意、灵性和人文关怀。对于消费者来讲，广告摄影既是感知某种商品或商业活动的开始，又是一种审美过程。对于商家来说，广告摄影则是针对特定受众的审美情趣、喜好和需求，设计制作用于网络、户外、报刊和杂志等媒体，以商业广告宣传为目的摄影创作活动。所以，无论对于消费者还是商家，广告图片的技术性和艺术性同样重要，只有符合消费者的审美情趣，这则广告才能引起消费者消费的欲望，达到商家推销的目的。

(三)教学内容略显陈旧

教学内容仍以传统摄影技术为主要教学内容。随：蕾数码技术的发展，教学内容应适当调整，符合技术发展特征的同时这要满足广告设计与制作的需要。

(四)教学模式过于单一

传统的教学模式“理论、实践、讲评作业”三部曲仅仅能够把学生的某个单元的“摄影技能”训练好，缺少对知识的整体连贯性，同时忽略了对其它能力的开发和培养。广告摄影是一门综合学科，不仅要掌握摄影基本技能，还要具备前期的策划能力、后期的制作能力、团队协作能力等。一个学生曾和笔者说起，毕业后他和另一个学校的学生～起进入一家广告公司工作，一年后，这个学生可以独当一面担任产品摄影师，那个学生仍然是一个摄影助理。这是由于第一个学生对整体知识掌握全面、具有其他能力。针对在实践教学中反应出来的问题，我们对广告摄影教学内容和方式进行了认真的研究和调整。

二、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的改革措施

(一)在浓厚的艺术氛围中培养学生的创新思维、审美观

针对高职学生专业素质不强、创新意识不够，教师可以在组织教学过程中，将审美观、创新意识的培养融入到每一个教学环节，营造出课堂教学的艺术氛围，这种润物细无声的教学方法大大胜于一、两节课的重点强化。在实际教学中，教师可以根据教学内容，精心挑选不同时期、不同国家、不同题材、表现手法优秀摄影作品，通过构图、色彩、对比、光影等要素的比较、评析，让学生感受摄影艺术的魅力。此外，还可以通过组织学生欣赏电影、观看影展画展、参加摄影比赛等形式，让学生在欣赏美、感受艺术的同时，领略不同的创作手法、表现形式，在无形中培养其创新意识、提高其艺术修养和审美能力。这种视觉艺术熏陶，也为广告摄影的拍摄乃至其他艺术实践创作打好坚实的基础。

(二)改进摄影教学内容，技术和艺术并重

摄影具有技术性和艺术性二重属性，每一张优秀的摄影作品都是技术和艺术的结晶，所以在教学中无论是偏重技术性还是偏重艺术性都不合适。技术手段告诉了我们摄影能做什么，要靠技术训练来获得，艺术手段则决定了我们要说什么和说的方式，要通过摄影直觉训练的方法来掌握。在广告摄影教学中我们不仅仅要教会学生照相机的基本原理和使用方法、曝光的技巧、摄影构图及技法、广告摄影的拍摄技巧等等，还要注重强调在创作作品中究竟要表达什么，如何通过镜头体现主题、采用哪种技术形式去表达创意、如何在作品中体现个人思想观念等等。创意者的情感设计与受众的情感需求之间有着重要的相互作用关系，只有传情达意的广告创意才能产生强大的感性引力，打动消费者的心，从而激发消费者的购买欲望，获得更大的经济和社会效益。千篇一律的广告图片不会吸引观众的眼球，只有具有创意、与众不同、充满情感的广告图片才能脱颖而出，吸引消费者的眼球，与消费者达成共识，然而这些不仅仅与摄影技术的掌握有关，更与个人的艺术修养、创作灵感、情感体验有关，只有将广告摄影的技术性和艺术性结合起来，学生才能更好地运用摄影这门视觉语言表达自己的思想感情和艺术观点。

(三)教学内容要适应数字时代的特点

随着数码科技的飞速发展，数码摄影深深影响了广告摄影的发展，使广‘告摄影更丰富、更快捷，因此根据时展的需要适当调整教学内容是迫在眉睫的事情。只有把握学科的前沿动态，．传授给学生新颖的内容，才能培养出优秀的广告人才。在广告教学改革中，可以对』告摄影内容作以下几方面的调整：

1．传统摄影理论与数码摄影技术有机结合。比如把传统胶片与解数码相机的“CCD”比较讲解，虽然CCD在成像质量上比不上传统胶片，但是在色彩宽容度等方面要大于传统胶片。这样既可以使学生在理解、区分二者在操作、结构、成像原理等方面知识，了解照相机的演变过程还可以使学生根据拍摄意图选择相机。

2．删除暗房冲印技术，增加数字图像后期处理技术。熟悉一些专业图像处理软件，不仅仅可以调整数字图片的色彩、色调、饱和度等信息，而且对广告图片的创意制作具有实战意义。

(四)广告摄影教学模式的改革

传统的“教师讲授、学生实践、点评作业”教学方法虽然能够满足教授学生的拍摄技巧，但仅仅局限于某个单元的拍摄训练，对知识结构没有整体性。高职院校广告设计与制作专业开设《广告摄影技术》，可以根据高职生特点，按照广告摄影制作的工作过程和工作情境组织课程，让学生在完全真实(或模拟)工作情境中，通过学生间的团队合作，制定计划、工作分配、角色扮演开展教学活动。在实际教学中，把学生分成若干小组，教师扮演“客户”，针对不同小组学生的特点分配工作任务，小组成员和“客户”充分沟通后制定拍摄计划、绘制草图，进行产品拍摄和产品创意制作。在整个过程中，教师根据实际拍摄情况对学生进行指导。在前期沟通时，既要提出“工作要求”，又要听取学生对产品特点的分析和整体艺术创意，可以适当的对“工作小组”进行引导。在巾期拍摄时可以针对“工作小组”遇到的技术问题进行实践指导。在整个工作完成后，通过小组自评、小组互评、教师点评的方式对整个上作过程和最后广告图片进行分析点评。

平面广告设计篇六

平面广告是一种传统的广告媒体形式，是现代广告传播的重要手段。平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响。ACSE模式是针对平面广告媒体的信息传播特点，以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础而提出的。该模式主张围绕视觉形式动力对图形、文字、色彩、空间等视觉元素及其组合进行设计，强调吸引受众注意(Attention)，并引向广告内容(Content)，集中表现广告主题(Subject)，充分发挥元素效益(Efficiency)。它的突出特点在于围绕视觉形式动力进行设计，遵循受众接受心理规律及视觉原理，强调平面广告设计吸引受众注意，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。

一、平面广告设计ACSE模式的提出

美国著名广告作家阿尔贝特・拉斯克尔曾说过：“广告是印在纸上的推销员。”当然，随着媒介的发展，广告已经远远不只是“印在纸上”了，但它是“推销员”的角色依然没有变。欧洲著名推销专家海因兹・姆・戈德曼(Heinz M Goldmann)于1958年在其著作《推销技巧――怎样赢得顾客》一书中概括了“爱达(AIDA)模式”，即引起消费者注意(Attention)、诱发他们的兴趣(Interest)、刺激他们的购买欲望(Desire)以及最终达成交易行为(Action)。广告学权威威廉・阿伦斯(Wiliam F・Arens)在其所著的《当代广告学》提出“创意金字塔”，即“注意兴趣信服欲望行动”，这与AIDA模式区别不大。这两种广告推销模式都有内在的逻辑，与受众的心理接受规律相一致，并被广告界广泛认可。本文力图针对平面广告媒体信息传播的特点，基于阿恩海姆视知觉形式动力理论，将这种具有一定普适性的广告推销模式进一步细化为视觉化的设计模式，即设计ACSE模式，使之对于平面广告设计更具有可操作性。阿恩海姆视知觉形式动力理论适用于一切造型艺术，他对该理论在绘画、建筑和雕塑中的应用做了比较详尽的探讨。实际上，视觉形式动力理论也可以应用于平面广告设计中，本文就是对这种应用做一下尝试。①

二、平面广告设计ACSE模式

首先，平面广告信息的传达主要依靠报纸、杂志、海报、车身、户外广告牌等媒体，它们的载体是二维空间，因此信息表现、传播手段与广播、电视、网络等媒体相比具有一定的局限性；其次，平面广告具有很强的主动性，不具有强制性，受众可以很容易选择观看或者不看；再次，平面广告的画面空间很有限，传达的信息量也很有限。基于平面广告媒体信息传达的这些特点，以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础，可以构建起一种具有一定普适性和可操作性的平面广告设计模式，即设计ACSE模式，具体表现在以下几个方面。

(一)吸引受众注意(ATTENTION)

任何广告的目的之一是要引起受众的注意，有人说广告引起受众注意就使广告成功了一半，这话并不夸张。尽管引起受众的注意并不是广告的最终目的，但它却是广告首先要实现的目标。但从引起注意这个角度来说，平面广告明显处于劣势地位。平面广告所含的媒体类别主要有报纸、杂志、招贴、车身、户外广告牌等，它们的信息传播手段总体来说就是文字与图像，而广播广告有语言、音响和音乐，电视有文字、声音和三维运动图像，网络广告可以是声、形等各种表现手段的综合运用，它们都很接近人际传播，较容易引起受众的注意。另外，广播、电视、网络广告都具有强制性，也就是说，受众在视听或浏览网页时不得不暴露在媒体载具之下。而平面广告不具有强制性，受众可以轻松略去不看。而且尽管它们不像电波媒体那样属于瞬间媒体，但人们暴露在平面广告下常常是无意识的行为，而且时间一般也都比较短暂，有时干扰还比较强。要让受众在这种情况下注意到平面广告的内容，首先设计要引起受众的注意。

广告引起受众注意其实是广告接触关注度的问题，指的是受众接触媒体时的质量。平面广告设计引起受众注意的方法概括地说有两种。一种是二维空间的大小，比如对于报纸媒体来讲，跨版或整版广告要比单通栏、报花广告的关注度高许多，当然刊载广告的费用也高许多。这种吸引受众注意的设计方法不是本课题着重探讨的问题。第二种方法是指在二维空间大小相同的情况下，有效组织视觉元素进行设计，使广告关注度更高。在各种广告狂轰滥炸的今天，想让平面广告作品引人注意确实不是一件易事。平面广告设计创造出动态形象(确切说是视知觉形式动力)是解决这个问题的有效途径之一。动的东西容易引起人们的注意，这是不争的事实。当然，对于平面广告设计来讲，动态形象不会像电视、网络等媒体中真正能动的对象，它是通过对文字元素、色彩元素以及图形、图像元素独具匠心的设计使人对其产生动的感觉，即“不动之动”。这种动态形式，实际上是一种“力的式样”，是视知觉形式动力。阿恩海姆在“The Power of The Center：A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”一书中，集中阐释了一系列能够呈现出视知觉形式动力的构图原则。这些原则对平面广告设计在吸引受众注意方面具有重要的指导意义。

(二)引向广告内容(CONTENT)

吸引受众的目光是平面广告设计首先必须解决的一项重要任务。现在一些设计师也设计出新、奇、怪的形象以引起受众的注意，但仅引起受众注意并没有完全实现广告目标，它还需要通过视觉形式对受众进行诉求，进一步将受众的目光引向广告内容。广告内容是广告宣传的基本信息，也是广告主花费资金购买媒体时间、空间的目的所在。因此，广告信息是广告设计的主角，但在实际设计中往往被图案喧宾夺主，淹没在视觉元素中。比如，我们常见一些“俊男美女”为主打的平面广告，这些“俊男美女”确实在某种程度上能够引起受众的注意，但问题是，他们是否能引起受众对广告内容的注意？在平面广告作品中，设计师惯用的技法之一就是使这些“俊男美女”的眼神像达・芬奇《蒙娜丽莎》画中的人物眼神一样――无论人们从哪个角度看广告，他们的眼神都会和你对视。这种设计确实能够引起受众的注意，甚至使受众产生兴趣，但是跑题了――将受众的目光引向了“俊男美女”本身，而不是广告内容！平面广告毕竟不同于绘画艺术。我们说达・芬奇画中的人物眼神和人们对视，将人们的注意力引向了作品本身，作品的意蕴在这种交互凝视中得以产生。但是将这种表现方法直接嫁接于平面广告设计，无疑抹杀了平面广告的功利性，即忽略了所表现的广告内容。笔者曾在公交车站台看过一则表现某著名品牌运动鞋的平面广告，画面中某著名篮球运动员蹲下系鞋带，头高高昂起。他的目光把受众的目光引向了天空，或许设计师想表现企业的某种精神或形象，确实也可能在受众的心中唤起一种蓬勃向上的情感，但坐在公交车中的乘客(广告的研究者、爱好者除外)可能还来不及看到底是在给什么做广告，车就开走了；或者乘客根本没有兴趣去探究到底是在给什么商品做广告，乘客所感兴趣的更多的则是球星本人。

将受众的注意引向广告内容实际上是运用视知觉形式动力构造受众视觉运动路线，引领受众去观看广告内容。比如上例中，可以设计平面广告中球星的头部向下倾斜，眼睛看着手在系鞋带，这样的构图就会产生一种动力，力的运动方向是从球星的头部出发随其目光一直运动到鞋，因此也就将受众的目光引向了广告的真正内容――某品牌运动鞋。总之，正如有的学者指出的那样：“好的广告设计不会让人一瞥即止，它应该像一位热情而耐心的导游，在它特有的运动形式的示意下，给观众的视觉流程安排好阅读的先后顺序。”②

(三)集中表现广告主题(SUBJECT)

广告主题是广告的中心思想，是统帅广告作品的灵魂和生命。它和广告内容不太一样，如果说广告内容是“说什么”的问题，广告主题则是“怎么说”的问题，比如伯恩巴克为大众金龟汽车所做的“想想小的好处”的广告文案中，广告内容是“大众金龟汽车”，而广告主题是“小”，即围绕金龟汽车的“小的好处”做文章。再比如“农夫山泉有点甜”，广告内容是“农夫山泉”，而广告主题则是“有点甜”。在平面广告设计中，一般认为通过文案来阐释广告内容和主题，尤其认为只是文案对广告主题起到解释说明的作用。但实际上应该是色彩、图案以及版面构成等与文字相互阐释，一起来表现广告主题。因此对于平面广告设计来说，除了文字表述外，更重要的还需其他视觉元素“开口说话”，即通过视觉元素表现广告主题。这就涉及了平面广告设计一个深层次的问题――主题表现问题。

在阿恩海姆看来，视知觉形式动力是艺术的内在表现，具有最自然、最深刻的象征意义，因此这些动力能够与人的亲切、欲望、端庄、羞怯等体验关联起来。艺术家就是通过视知觉形式动力的生成从而表达自己的心声。而要理解艺术，也要凭借这种动力的引导。由此可见，视知觉形式动力是通向探询艺术表现之门径。前面说过，阿恩海姆在其著作“The Power of The Center：A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”详细论述了“呈现视知觉形式动力的构图原则”，这些原则不仅能够引起受众的注意，而且还能充分表现广告主题。

(四)充分发挥元素效益(EFFICIENCY)

效益，一般是指投入和产出的一种关系。实际上，平面广告设计元素与广告效果也存在这种效益关系，即使用较少元素却可以表现丰富的广告内涵。充分发挥设计元素效益对于表现空间很有限的平面广告设计尤为重要。

在生活中或在平面广告作品中，我们经常能够看到一个物体把它后面的物体遮挡住一部分而使人看不到后面物体的某些部分，因此看不见后面物体的全部，但是视觉却常常能够把后面的物体补充完整。知觉中的组织活动并不局限于直接呈现于眼前的材料，而是把看不到的那一部分也列入到所见物体的真正组成部分。这被阿恩海姆称为视知觉的“补足”能力。另外，视知觉本身能够对形状、颜色等物理属性进行重新组织，使之符合一定的秩序或结构。这被阿恩海姆称为视知觉的“重构”能力。视知觉这种“补足”或“重构”的意象抽象组织是视知觉形式动力的创造活动。在一幅平面广告作品中，如果将文字、图形、色块等元素不加取舍、随意堆积在画面上，会造成各种形式动力相互冲突，造成空间混乱，无法突出广告主题。因此要充分利用视知觉的“补足”和“重构”功能，对设计元素进行凝练，使诸元素形成一种合力，突出表现广告主题，这样才能使平面广告内容清晰，诉求有力。

三、结语

注释：

①关于阿恩海姆视知觉形式动力理论更多介绍可以参见拙著《阿恩海姆的视觉动力学述评》，发表于《自然辩证法研究》，2006年第3期。

②③朱建强、罗萍：《平面广告设计》，武汉大学出版社，2006年版，第170页、第322～344页。

(作者单位：中国计量学院艺术与传播学院)

平面设计广告篇七

一、色彩的生理功能

人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。

我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：

1.色彩的强弱感。一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。

2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。

3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。

以上举例是色彩的一些生理功能，在进行包装设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，你避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。

二、色彩与心理

色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。

包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响，还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。

色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。

三、广告设计的配色规律

1.主色调的确定

如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。

2.广告色彩感情规律的应用

在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。

（1）年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。

（2）民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。

3.广告中色彩的注目性

广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围，色彩的流行趋势时刻在改变，人的眼睛却已见怪不怪，几乎可以接受任何对色彩的处理方式。

广告设计范文篇八

在广告理论教学中，如广告设计史、广告概论这一类偏于理论阐述和案例分析的课程中，市场资源的引入可以有效地解决教材中所选择的理论、原理、案例与现实中的理论、原理以及案例之间的时间迟滞现象，教学一旦实现与当下正在发生的广告资源相互结合，也更容易与学生形成良好的教学互动，促进课堂教学走向活泼与生动。

1、理论课程与市场型广告资源的教学引入

首先是课程的初始阶段的资源引入。按照传统的教材的结构特点，课首多是理论的概述或是从早期的广告传播形式开始讲起。如果是概述，概述的内容会因为时间的跨度较大，偏于抽象而不容易理解。如果从早期的广告形态进行介绍，由于与学生的认知经验太久远而难以获得理想效果。因此在理论课程的初期阶段或是第一堂课程的教学设计中，引入当下学生最熟悉的市场型广告资源实施教学是很有实效的手段。需要注意的是：初期在资源的引入上以教师为主体，在课程的后期则可以转换为以学生为主体。这种不同反映出的是学习能力与教学能力的相互转化：在课堂的教学中，学生的角色由原来的知识接受型转换为经验传授型。我们结合“平面综合设计”这一专业实践课程对之进行具体的研究。

2、实践课程与市场型广告资源的教学引入

在平面广告设计与制作的课程教学中，我们将市场型广告资源进一步划分成“显性资源”和“隐性资源”，再根据具体情况分阶段引入到教学活动。其中，显性资源是指那些已经发生并存在的广告传播活动、事件及其案例，隐性资源是指那些已经产生或可能产生的广告设计服务需求。在教学实施结构中，我们将课程整体划分为市场调研和设计实践两个基本模块，并在市场调研模块的实施阶段将显性资源引入教学。基本的实施流程是：课程的设计者兼执行者（教师）设定广告资源市场调研的基本方向和范围→将学生分组→制定市场广告资源的调研方案→通过市场调研获取比较完整和系统化的广告资源→对资源进行整理、分析、研究、设计、装订成册（为模块二做资源储备）。如：针在对某超市的广告调研中将学生分组，每组4～6人，每个工作组对某一超市的广告传播和设计资源进行较为系统的调查与收集工作。其他组根据目标任务的不同，实施对百货商场、户外媒体等广告设计的资源进行调查和资源收集工作。通过一个或两班级的调研实践活动下来以后，就可以掌握多个类型、比较系统的市场广告设计资源的现状。由与这种调查和研究需要较多的学生共同参与才能完成，也将实践教学中学生数量偏多的不利局面转化为教学的优势条件。若能在教学实施过程中，进一步将不同班级、不同年级的调研成果进行汇总，将形成在时间上更连续、在空间上更完整的系统的市场型广告设计资源，这些生动的市场资源在教学中往往比教材的资源更具有实用性和说服力，不仅可以服务于课程的教学实践，对于教学研究也具有重要的参考价值。“高等职业院校要主动适应经济和社会发展需要，以就业为导向确定办学目标，找准学校在区域经济和行业发展中的位置，加大人才培养模式的改革力度”。职业教育不仅要关注市场意识的培养，服务意识的生成也是在教学过程中需要重视的教学课题之一。在平面综合设计的教学中，我们结合学区周边的市场环境，在完成模块一的调研任务后，继续深入到市场环境中，开发和寻求潜在的社会设计服务需求，也就是市场型广告资源引入的第二个阶段———“隐性资源”的教学引入。将学生分组，以大学城附近商城中数百家中小型商铺的业主为潜在客户，以学生为主体，以教师为主导，通过有计划、有组织的教学设计，每个工作组从一个或多个商铺的潜在客户那里获得广告相关的设计或制作项目。

二、市场机遇与相关制度的建设和完善

在中国迅速崛起的经济形势下，个体经济已经迅速获得成长并成为满足人们日常生活的重要经济形态。大学生的设计实践与这种小型的经济形态之间存在较广的合作机会，教育的相关机构与部门也应该主动走出有限的内部管理空间，面向市场、主动去为促进这种院校与民营商业经济进一步深度合作创造条件。这种教学与服务市场的结合不仅需要教师在教学中的自觉，更需要根植于职业技能的评价标准在教育制度中的建立与完善，通过具体的标准实现对职业技能教学方向的引导，从而实现普遍意义上的教学与市场的深度结合，在这种职业技能标准化的教育制度改革领域，英美等国的经验可学习与借鉴，如英国的行业技能委员会（SSCs：SectorSkillsCouncils）在英国的实践等。在职业技能标准有据可依的前提下，职业教育的教学改革才能真正的在整体的层面上走上自觉与市场接轨的方向。

三、结语

创意广告设计方案篇九

[关键词]平面广告设计教学改革项目开发组织实施

[作者简介]（1980- ），女，山东德州人，北京信息职业技术学院数字艺术与媒体系，讲师，硕士，研究方向为广告设计课程的教学工作。（北京 100018）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）35-0154-02

一、平面广告设计课程的教学目标

平面广告设计课程是广告设计专业的一门专业核心课程，它是设计软件和插图设计、VI设计、版式设计等专业课程的综合应用，后续有网络广告、影视广告等课程。该课程的教学目标为：使学生能够综合运用美学思想、广告设计规律、计算机图形设计软件完成平面广告设计制作，同时作品应考虑市场因素等实际要求。学生能够掌握基本的广告理论知识和常用的广告创意表现技法，能完成策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现、作品等环节。通过课程培养学生良好的信息处理能力、自主学习能力、沟通交流能力、批判性思维、环保意识等通用能力。

二、平面广告设计课程教学项目的开发

1.项目开发从企业调研入手。教学项目的开发从对企业的调研入手，首先，通过对广告行业的调研进行职业岗位分析。其次，根据劳动和社会保障部颁发的广告设计师职业资格证书的三级标准，以及广告行业的实际工作职责，分三个层次分析广告设计师应具备的工作职责。最后，综合对工作岗位和工作职责的调研，结合行动导向的教学方法，分析汇总典型工作任务，汇总为六个步骤：明确客户需求，进行初步设计；市场调研，撰写策划书；创意构思，绘制草图；创意设计，小样提案；完成正稿，校对输出；成品检验，文档管理。

2.项目开发以实战能力为核心。平面广告设计课程项目的开发由课程负责人、主讲教师、企业教师共同完成，企业教师参与进行项目的调研与设置，并负责将业务传递单、创意简报、广告效果测试规范等企业标准化规范引入课堂。经过课程的开发使项目基于实际项目又要遵循教学规律，以达到更好的效果。

项目开发以培养学生的实战能力为核心，具体表现在项目开发强调完整的流程、真实的角色、真实的交流及企业标准化制作规范。根据实际工作“调研策划创意原稿设计正稿制作校对输出”的流程设计教学过程；参考实际工作中艺术总监、撰稿人、电脑制作等组成的创意团队，设置了教学活动的学生分组式创意团队；教学组织中客户调研、提案、输出等环节训练学生阐述和交流的能力；教学活动的设计要特别注意符合行业标准，有利于学生从校园到工作的顺利转化。

3.项目任务与能力目标设定。本课程设置了两个项目，项目一是会展广告设计。以毕业设计展、优秀作品展等内容为主题的相关视觉传达设计。学生以项目小组的形式组织教学，以实际的场地为基础进行设计，完成展览海报、请柬、展览分布图、作品标签、作者介绍、宣传折页等作品的设计制作。项目二是商品广告设计。根据实地调研选择某种产品完成广告改造方案，侧重于竞品分析、媒体选择、创意表现技法的训练。

具体的项目教学能力目标包括：（1）明确客户需求，进行初步设计。通过与客户的交流明确项目的设计方向，收集必需的客户信息，快速制订工作计划和初步设计方案，向客户提案并与客户达成共识。（2）市场调研，撰写策划书。进行市场调研，并对相关资料进行汇总分析，以小组创意会的方式形成整套的设计推广方案，并以文字的形式撰写成策划书，提交客户。策划书重点在于创意设计方案部分。强调协作能力和与客户沟通后的修改能力。（3）创意构思，绘制草图。根据策划书中创意设计的初步设想进行进一步的小组讨论，并进行多个方案草图的绘制，要求草图能够说明基本的创意，能够合理地安排构图，能够在图形、色彩、文字、版式上表达清晰，手绘效果好。（4）创意设计，小样提案。根据创意草图制作电子稿小样，能够比较完整且准确地表现草图中的构图、色彩、标题文字、图形等元素，能使客户比较直观地了解作品的效果。提交客户后能够对创意进行详细阐述，取得客户意见，确定方案。（5）完成正稿，校对输出。根据客户确定的电子稿小样进行正稿的制作，对图片和色彩的处理达到输出的需求，保证画面中的文字准确无误，对色彩根据输出需求进行校对，文件格式符合输出要求，并与印刷方进行沟通。（6）成品检验，文档管理。项目基本完成后对成品进行检验。对整个项目所有的图像、文字资料及相关合同进行归档整理。

三、平面广告设计课程教学的组织

教学组织实施要突出学生的主体地位，强调“在做中学”的教学理念。在教学组织实施中，学生不断地反思、调整自己的方案并向教师和同学汇报学习成果，这样有利于培养学生的交流能力、组织能力等社会交往能力，分析能力、逻辑思维等方法能力和责任心、耐心等个性能力。

1.落实“做中学”的教学理念。整个项目教学活动的设计以学生为中心，教师将相对独立的项目交由学生自己处理。首先，教师下达任务书，小组长带领组员讨论并制订工作计划书；其次，小组分工进行市场调研和资料搜集整理，形成调研报告和资料文件，接着各小组召开创意会，以头脑风暴的形式制订若干种设计方案，并从中筛选进行提案，与客户沟通确定方案进行修改制作；最后，输出并进行项目总结。整个过程从明确客户指令、搜集整理素材、设计方案、实施项目到最终的评价，都以学生为主导，学生通过项目制作自主地学习知识，独立地训练技能，进而达到较好地完成广告设计制作的要求。

2.创意团队的组织形式。平面广告设计课程的组织实施模仿广告公司中的创意团队的构成，以创意小组的形式进行。广告公司中的设计创意团队一般以创意总监为中心形成工作小组，归属创意部，最基本的人员包括：艺术总监、撰稿人、电脑制作人等。教学组织实施遵循贴近实际工作的原则，让学生自由划分为创意小组，设置小组负责人担任创意总监的职位。经实践证明，按照小组为单位进行教学组织，首先，能够培养学生的协作能力，充分地发挥各自的特长；其次，能够使设计方案多样化，有利于教学的组织；最后，有利于增强小组成员的责任感，能够深度挖掘组员的能力，并减轻教师的工作量。

3.方案的输出与展示。平面广告设计课程的教学组织实施注重输出和展示的环节，在项目练习的过程中主要是策划展示、小样展示、成品提案展示等环节，一方面使学生之间能够互相启发借鉴，另一方面督促学生按时按量地完成每个环节的任务。课程最后阶段设置了作品输出和展览，旨在锻炼学生相关输出的技能和组织展览的能力，以实物制作和展览效果为主要评定标准，以实训报告的形式进行总结。

优秀作品展览仍然以学生为主体，教师起到辅助的作用，主要的工作环节有：一是结合展览场地大小、位置、布局、灯光等方面规划展览，同时进行小组协商，对整个学期的设计方案进行筛选与修改，使作品符合输出和展览的技术要求和效果要求；二是对输出机构进行调研，掌握输出要求、输出流程，了解输出设备的使用，选择印刷材料和形式；三是设计小组与输出机构充分沟通并协商输出事项，采用自行制作与外部协作加工配合的方式，完成实物与展板的制作；四是完成布展工作，并在展期内组织人员完成维护工作，展期结束后组织撤展。

4.成果的评价与考核。过程式考核模式加学生作品成果考核是本课程的主要考核模式，结合职业能力目标考核方案及通用能力与职业素质目标考核方案对学生的成果进行评价。过程式考评要求教师合理地设计“过程成绩单”，结合项目总结中的“自我评价、小组评价”，不仅能够比较全面地衡量学生成绩，而且在教学的每个环节起到增强学生积极性、督促他们按时按量完成任务的作用。学生作品成果以文件包及作品印刷输出的形式将学生项目成果作品化，文件包的形式完整地记录了学生设计制作过程中所有的有效资料，作品印刷输出则能直观地、有效地反映学生的学习效果。

[参考文献]

创意广告设计方案篇十

在艺术设计实践教学中通过学生自主地讨论设计目标，要求其符合明确、可度量、可接受、可实现、有时限的SMART原则，保证其作品能在审美及功能上需满足社会或企业的利益方需求的具体目标驱动，让学生体会到目标不断的明确过程中对艺术设计的理解也在不断明确，不明确的目标作为一种差不多心态，是给自己的计划执行偏差和延误留借口的认识。明确实践目标后，任何与目标无关的事情都要少做或者一概不做来保证艺术设计实践的效率和效果。系统计划系统计划作为管理五要素之首，是目标驱动下的切实工作。有了明确的目标后，就要制定详细的实现计划，否则目标就变成了水中月、镜中花。无目标、无计划的创作是随性而为的艺术表达，不强调结果，无绩效考量。而为了培养符合社会需求的设计师，艺术设计实践教学必须在实践课程时间内完成项目任务，因此必须通过系统计划来更有效率地驱动实践任务的完成。这要求师生都有系统统筹的计划意识的同时，还需要有对项目充分论证后系统计划的能力，即项目的时间管理及设置里程碑管理。其中，里程碑设置为设计工作设计阶段性成果及检查点，帮助项目管理者清楚了解在设计执行中的状态和偏差，及时调整设计方向或计划的有效手段。在系统计划中，我们需要以迭代思维设计有价值的里程碑，来考量艺术设计创作等同于雕琢的过程的迭代，而不是增量过程对应的简单堆砌。

想法和感受是虚无缥缈的，只有落实为图与文，或是作品与报告等具化的产出成果，才能用来衡量效率、效果，检验设计学习的效果。同时项目管理者在自己团队中如能养成成果输出的习惯，将成为一种无形的力量，能最大程度调动每个队员的积极性。以人为本艺术设计首先是为人服务的，以人为本的项目管理思维中，包含着艺术设计项目无论从项目需求的“人”及完成项目的“人”的角度，都必须充分考虑“人”的因素，艺术设计的目的驱动指向是为了更强调尊重人、解放人的价值取向来进行应用性的设计，同时艺术设计项目组的设计开展更是依靠“人”和为了“人”；如何去洞察“人”，调动“人”，都取决于对以人为本的项目思维的理解与运用。上述项目管理思维能有效地渗透进学生的学习中，我们在艺术设计实践教学中引入应用了项目教学法。项目教学法是学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，把整个学习过程分解为一个，设计出项目教学方案，学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性；培养了学生的职业能力，不仅是知识能力或者是专业能力，而且涵盖了如何解决问题的能力：方法能力、接纳新知识的学习能力以及与人协作和进行项目动作的社会能力等。因此，“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法，是艺术设计实践教学十分吻合的能为社会培养实用型人才的有益尝试。

从选题开始训练目标驱动的项目管理思维实践教学初始便以现实的广告行业出发创设职业情景，课题任务尽可能实际引入客户，以项目说明或创意简报来强化学生目标驱动的思维习惯，如果没有合适的客户引入，我们从一些专业赛事中挑选了oneshow中国青年创意营、大学生广告艺术设计大赛、学院奖等具有实际客户命题的实战比赛让学生来自主选择，并请学生研究命题单进行客户的角色扮演，进行模拟的项目说明后，全程跟踪广告项目团队，及时给出客户方的建议意见，调动学生对项目的积极性、投入度，以此培养、强化学生们关注广告设计的任务目标艺术，以及目标驱动的项目管理思维习惯。通过AE制进行系统计划训练在实践教学的实施中借鉴学习优秀广告公司的项目运作流程及运作模式，采取广告AE制的方式。课程开始时请有管理组织能力的学生担任广告项目的客户主管（AE），来负责整个实践项目。充分结合本专业学生的思维活跃、创意想法多及实践能力较强的特点及具有比较完备的实验教学环境的优势，项目由教师指导AE负责全组任务的计划和推进。学生进行市场调研员、策略、设计、文案、媒介等不同角色分工安排任务，并设置消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑，据此进行时间表推进管理，强化了由项目领导统筹，团队人员分工协作的项目管理思维和职场习惯。同时也搭建起校内实验室建设与专业业界运作能够良性互动，增加了实验室开放率和利用率，充分发挥了实验教学中的学生的自主性，提高了专任及实验室教师的专业项目管理经验和能力。注重成果输出的意识在实践教学设计中，最终项目的输出成果为一个全案的广告策划方案，但根据消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑设置情境，学生在进行完成广告市场调研、消费者洞察、广告策略等环节后，应输出市场调研报告、消费者生活情境提案、广告策略提案稿等阶段性成果，以此强化学生成果输出与逻辑思维培养，作为广告核心的创意环节的成果输出，要求学生不仅停留在idea的文字上，方案中必须包含有体现广告策略与创意的平面或影视作品或推广企划的具体方案及相关物料的设计稿，同时还设计了团队面向客户提案的教学环节，借此来培养学生的客户服务意识和说服能力，在给学生施加了一定的压力的同时也让他们体会到提案成果后的成就感和欣慰感，受到学生们的支持。团队磨合中养成“以人为本”在实践教学设计中，师生都非常重视“人”的因素，从课题的选择上挑选师生都熟悉和感兴趣，尽可能以大学生为代表的年轻群作为设计的目标人群的课题，要求广告项目进行深入的消费者调研或洞察，通过问卷、走访、访谈等多种形式引导学生去揣摩、洞察“人”的因素，获得有价值的信息反馈，为后续的设计做好准备。同时，组建团队时充分考虑不同“人”的兴趣和特长来进行角色定位，如把善于管理同学安排作为AE，比较乐于聊天的学生进行消费访谈洞察，男生多担任摄影摄像的岗位，女生多做文案等，让学生们尽可能地在团队中发挥自己的优势，从而激发大家的热情，效果更为理想。综上所述，因艺术设计实践创作具有典型的项目特征，在艺术设计实践教学中如能有意识地引入项目管理思维，提高了授课的效率和效果的同时，为学生营造了学校与社会更好接轨的职业情景，对学生进行初步的职业训练，同时也充分开发、利用了现有实验中心的平台的基础上能更好地让学生体验实践项目的全过程，从中更强化了职业意识，培养锻炼了更好的艺术设计的表现与表达能力，对艺术设计实践教学具有良好的实践意义与价值。

作者：张姮

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