国画毕业创作总结范文【通用6篇】
这次漂亮的小编为亲带来了6篇《国画毕业创作总结范文》，如果能帮助到亲，我们的一切努力都是值得的。
国画毕业创作总结 篇一
这段大学生活，给了我一次重新塑造自我、完善自我的机会。在思想上：我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有了更为深刻的认识。在学习上，我十分热爱自己的专业，在历次的考试中都取得了优异的成绩。
我最大的特点是：诚实守信，热心待人，勇于挑战自我。为人处世上，我坚持严于律已，宽以待人。若要人敬已，先要已敬人 ，良好的人际关系正是建立在理解与沟通基础之上的。同时作为一名即将毕业的XX年应届机电专业的大学生，我所拥有的是年轻和知识，使我不畏困难，善于思考，但年轻也意味着阅历浅，更需要虚心向学。我也深知，毕业只是求学的一小步，社会才是一所真正的大学。我今天的求职，也正是希望得到一个更好的学习机会，同时希望贵单位领导能够给我一个发展的空间，去实现我人生的价值。
三年的大学生活，使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。在这即将挥手告别美好大学生活，踏上社会征途的时候，我整军待发，将以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感投入到新的生活环境中，去迎接新的挑战，攀登新的高峰。
我对自己的专业无比地热爱，国画(中国画)是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在98级国画班中取得优异(中上)的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。
我的总结《我的广州之行》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。XX年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表01级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。
本人认真上好体育课，每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务，体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动，足球赛、篮球赛、乒乓球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光，取得较好名次……。课余时间我积极参加各种体育锻炼，乒乓球、跳绳、太极拳等等，这些不但可以锻炼身体，而且还能给我带来许多快乐，所以我乐此不疲。特别是太极拳和乒乓球，是我的爱好也是我的特长，在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。正因为如此，所以我的身体很好，很健康，身心都健康，我有健康的体魄，也有健康的人生和心理，因为我乐观向上，永远向前。
国画毕业创作总结 篇二
学前教育专业美术课程内容设置有以绘画基础为着眼点的素描、色彩和简笔画培训，以美工技巧为学科应用的综合材料和手工制作，以美学素养和现代教学能力为教学目标的油画、国画和电脑美术等，全面培养学前教育专业学生对美术学科的积极性与创造性。
二、毕业设计现状与问题
其一，美术技能展示形式单一化。美术毕业设计内容与形式的呈现较为单一化，没有多维度展示本专业学生的能力。因为美术毕业设计的评价标准偏向于学生对视觉审美规律的掌握程度，所以学生较少进行美术知识如何在幼儿教学层面转化的实践探索，忽略了对教育学和心理学等知识的跨学科应用，未能体现学前教育专业的特点。其二，活动组织能力不足。毕业设计展示仅呈现学生的美术学识远远不够，也应注重彰显学生的组织能力。幼儿园教学不仅包含课堂教育部分，还涉及室内外环境创设、游戏、文艺表演、校内外展览等组织活动。这就要求学前教育专业学生具备对色彩、造型与空间关系的协调能力、人员工作的分配能力和活动现场的驾驭能力。其三，学业任务与毕业创作衔接不充分。学前教育专业学业任务中安排了半年的幼儿教学实习，通常未考虑其与毕业设计实践充分衔接。这导致一方面学生没有将毕业设计中的创作方法和思路进行幼儿教学转换，理论与实践未能及时得到相互修正；另一方面，学生因工作压力而无暇顾及创作探索，被迫中断相应研究。其四，交流氛围不浓。毕业设计作品是学生在校期间学习的美术技能和知识的结果，而最终验收者只有少数几位评委教师，验收场地也仅限于答辩教室等封闭性室内空间，交流氛围偏弱，不能促进全校师生的交流、学生就业或展开现代幼儿美育的学术讨论。其五，就业应用延续性弱。因幼儿的身心结构特点，有些美术创作形式在幼儿园中无法有效开展。而学前教育专业学生没有经过将复杂的美术创作方式进行创新改变以适合幼儿年龄结构特征方面的实践，所以难以将学校所学知识予以应用。
三、改革方案
学前教育专业美术毕业设计方案的重心应围绕如何整合四年所学知识，平衡美术与其他学科教学内容，综合制订成套的毕业设计方案。学前教育专业美术毕业设计指导不能完全照搬专业美术院系的毕业设计培养模式，也不能完全脱离实践技能而撰写美术教育研究方面的论文。因此，学生的美术教育理念和方法与美术基本功一样举足轻重，在毕业设计中均应得到体现。学前教育专业毕业设计应结合“套餐”与“自助餐”设置，自主选择个性化创作方式。毕业设计“套餐”，即毕业设计创作+幼儿教学实践+展览组织策划+毕业设计答辩。美术毕业设计创作“自助餐”，即学生在毕业设计创作中可选择平时最擅长的创作门类，如绘画创作（手绘本、油画、水彩、国画、景泰蓝、综合材料或彩铅画等）或设计创作（定格动画和手工装置等）；幼儿教学实践要求运用与所选毕业设计门类相对应的创作材料和方法实施于幼儿美术实习教学课堂中，并拍摄现场教学录像，整体展示幼儿美术教学情况；展览组织策划促使学生积极进行视觉展示效果的思考和操作；毕业设计答辩邀请在校专业教师和实习单位的教师一起对该学生的毕业设计与幼儿教学进行提问，进行理论与实践的综合讨论。此套毕业设计改革方案系统地实现了以绘画与手工并置为主体、教学实践为载体、多样化展示为体现、理论总结为补充。学生可在硬性规定下和自主选择范围中，以最适合自己的创作方式进行毕业设计，将四年所学的美术教育知识和创作技能发挥得淋漓尽致。毕业设计增设多层面的考核内容，实现立体化展览效应，使美术类毕业设计形式和内容更具开放性与多元化。
四、结语
学前教育专业的美术毕业设计改革，可大力推进该专业美术课程教学体系的调整，综合展示该专业学生的美术技能和教学能力，并为现代幼儿美育研究进行充分的理论和实践探索，促进学生整合多元化的跨学科教育学知识结构，为其成为未来合格的幼儿美术教育者提供了前提，有利于更多人接受个性化表达的幼儿美术创作，有助于形成创新的美术教学氛围。
国画毕业创作总结 篇三
1965年生于吉林省临江市，1990年毕业于东北师范大学美术系国画专业，1991年入中央美术学院进修中国画，2003年硕士研究生毕业于中国艺术研究院并留院任《美术观察》栏目主持人。2004年考取中国艺术研究院山水画理论与创作博士研究生，师从龙瑞先生。2007年毕业后分配至中国国家画院工作。现为中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事兼副秘书长，中国民主促进会会员，文化部青年联合会委员，文化部青年联合会美术工作委员会副主任兼秘书长。1988年，《冬月》获全国林业美展铜奖。2007年，《寒山千里碧》获第三届全国中国画展优秀奖，《独拔群峰外》获“2007年全国中国画展”优秀奖。曾出版专著《中国书法家全集·黄宾虹》、《中国书法艺术大师——黄宾虹》、《影响中国绘画进程的100位画家》。
张培武
1949年8月出生于重庆市，现居北京。2007-2009年就读于中国国家画院首届山水画课题研究班，师承龙瑞。现任北京凤凰岭美术馆馆长，北京凤凰岭书院院长助理，北京海淀区中国美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国书画院安徽画院院长，安徽师范大学美术学院兼职教授，中央国家机关美术家协会常务理事，《中国凤凰美术》杂志总编，《凤凰美术》报主编，八方山水论坛副秘书长。
历代画家都是文化行者，他们“足迹百川，心存丘壑，澄怀观道，席地赋诗”，为中国文化艺术呈现灿烂的人文光辉。中国画是中国文化的象征。它历史悠久，千百年来薪火相传，连绵不断，这是因为它不仅保持鲜明的民族文化精神，深深扎根于人民生活的土壤里，以生活为创作源泉，更因为画家有博怀和文化修养。他们遍游五湖四海，饱览名山大川，积累了丰富的文化识见，创作出了时代的经典之作，因而，可以说作为中国山水画家也一定是一个文化行者。
培武，巴蜀人，童年在浩瀚的丘林农村长大，十六岁就参加铁道建设，奔波于大江南北，常年浸泡在山野与田园之间，与天地共舞，与山水同乐。六十年代初他学习油画、水粉、水彩画。七十年代中期转到安徽皖南山区后，由于经济条件受限，弃油画而改习国画。他在工作之余“以树当笔，以山当纸，以石当桌，以水当墨”，与中国山水画结下不解情缘。十几年前我看过他的山水画，已感受到了一股浓郁的笔墨韵味。二00七年他进国家画院我的山水画课题研究班学习，在与他交往中，知道他是一个言辞不多，勤学奋进，殷心画学的画家。在国家画院两年学习期间他总结出了十八字画学歌诀：“习传统，重书法，多读书，勤写生，造意境，修禅心”，细品起来也确有道理。培武能这样想，也在这样做。近几年他在北京凤凰岭美术馆任馆长，大量的组织展览交流活动、教学培训等工作，没有消减他对中国画的研习，一有时间便伏案挥毫，辛勤地耕耘着他的山水田园。
培武的画从传统山水画入手，认真研究，细心揣摩古代经典，尤对写生，有所心得，山川气韵、树木神采均于画中可见。他的创作，不管大小作品均用笔稳健、苍劲有力、笔墨浑厚、笔法扎实，不浮不躁，于笔墨中见精神，于尺幅中见气质。
近期看到培武所画花鸟，笔情墨趣，甚为可爱，他的花鸟画重在用笔。画面用笔简括而耐人寻味，笔笔皆从书法中来，花鸟精神出于胸臆。
几十年的耕耘，培武终得收获，这也是他在用“心”读“画”，用画解读“人生”的结果。望培武能继续用心画好他的“人生”并藉此以为序。
壬辰年九月拈此字
韩国栋
1961年12月生于山东省即墨市，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国手指画研究会常务副会长，北京指墨画院院长，南京信息工程大学艺术学院客座教授，中央国家机关美术家协会常务理事，北京市丰台区美术家协会副主席，北京凤凰岭美术馆常务副馆长，北京凤凰岭书院教务长，北京凤凰岭书院范扬山水工作室执行导师。
岳黔山
又名岳谷，1963年生于贵州省贵阳市，回族，中央美术学院中国画学院副教授，中国人民大学、艺术学院、荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授，中国美术家协会会员，北京凤凰岭书院中国书画学精英班程大利山水工作室执行导师，北京凤凰岭书院中国书画学精英班张立辰花鸟工作室执行导师。
王乘
国画毕业创作总结 篇四
黄 戈
1975年出生于天津。天津美术学院中国画系本科，南开大学东方艺术系中国画硕士，南京艺术学院中国画论博士，东南大学艺术学博士后。现为江苏省国画院副研究员、傅抱石纪念馆馆长助理、江苏省美术家协会会员。
时间过得真快，弟子黄戈师从我研究中国画论有近8年的时间了。记得当年他负笈求学到南京，专程报考我的中国画论方向的博士生，我见他虽然治学尚显稚嫩，但看出他真诚的求学态度、良好的艺术悟性和扎实的绘画功底，所以我认为这个年轻人孺子可教，值得栽培，便收为学生。攻读博士的三年，他靠着勤勉和天资取得不错的成绩，我又推荐他到东南大学艺术学院凌继尧教授门下继续博士后研究。毕业后他被江苏省国画院录用，现为画院下属部门傅抱石纪念馆的馆长助理。在南京近五年的学术锤炼使得黄戈从一个懵懂的学生成长为中国画研究的青年学者，而他早年先后毕业于天津美术学院中国画系本科、南开大学东方艺术系中国画专业硕士，具有相当程度的实践基础，我是非常喜爱和欣赏他这样的学历背景和知识结构的。因为中国画研究要能感同身受、知行合一，不作空泛浮夸之谈，需要研究者具备感性经验和理性把握的双重能力，并且能够做到理论与实践的贯通和交互，历史上的中国画大师无不如此，而这也是我们俞剑华学派最鲜明的学术主张。所以本门弟子很多都是能书善画的学者或者深通画理的画家，黄戈即为其中之一。作为导师，我为他能有这样的追求和进步深感欣慰。
在学术研究方面，黄戈勤勉踏实，谦逊好学，故成绩斐然；在中国画创作方面，他广采博闻，敏思笃行，有自己的追求和见地，我深为鼓励和支持。而据我所知，黄戈在硕士阶段专工山水，其导师为当今山水画名家陈玉圃先生，所以他画画起点高、方向正、路子宽是很有渊源的。到了南京以后，他通过研读古代画论对先贤的精妙阐发和经验总结对中国画传统与发展有了更加清晰地认识、深刻的理解。尽管近年来因读书占去他大半时间，提笔作画很少，但从近期黄戈山水画作中我看出他对传统笔墨的把握和运用能力又精进不少，特别是对笔墨韵味的追求逐步在其画中显现出来，这是他在以前的创作中较少注意的问题。
黄戈的山水画起步于北方山水传统，所以他以前善画雄奇秀美的太行山、吕梁山等地，他的画中笔墨方硬劲健、骨力强悍，咫尺之内有千仞之高、万里之势的气魄。到南方之后，他的画中多了些内敛含蓄的气息，笔墨更加洒脱率性，少了些刻露板滞。我观近期黄戈的山水画常作满构图：林木葱茏，山势崔嵬，云气弥漫其间，集壮美与优美于一境，有北方雄浑静穆而不嚣张，兼南方清丽婉约而不矫饰之感。我以为他的山水取资古法，不远近人，上追李唐之苍劲、王蒙之绵密、石溪之浑厚，下探黄宾虹之老辣、贺天健之高华、吴湖帆之蕴藉，气象清新自然而笔墨质朴内敛，巧思妙构又无雕琢痕迹，取势求质，纵情笔墨，使人置于山水之景而又放情丹青之外。除了研习传统，黄戈还时常徜徉在高山绿水间蒙养生活、陶铸性情。2008年我曾携弟子到河南太行山写生，黄戈也一同随行。我见他的写生不同一般对景描摹，而是多以笔墨符号记录自己的感受，由此我在想：山水写生，写的是生鲜活色的自然美景；亦非写生，乃是读书养气，养得胸中宽快，盘礴睥睨，不觉见之于笔下。所以我很赞成黄戈所选的山水画研修之路：传统、生活、修养的结合。在此基础上今后他若再逐步锤炼、强化自我风格，不断创作出富有时代精神的新山水，必然会佳期可待，我更期待他在学术与艺术上走向成熟，取得丰硕的成果。
国画毕业创作总结 篇五
我是先接触陶瓷绘画，然后再学习国画的。也许是先入为主的缘故，我在使用国画材料时，总把它当陶瓷材料运用，用笔染色，总脱不开陶瓷手法的影响，脑子里总是想，如果是陶瓷它该怎么处理，因此对国画材料十分地不敏感。还好大学教授的是思维而不是技术。我特别重视画面构成的形式美，包括色彩构成、平面构成和笔墨构成，这是中国山水画中所包含的重要部分。因为中国山水画不是以写实为目的，而是将其归纳概括后，用点线符号，构成画面，表达作者的思想境界，也就是所谓的文人画。思想境界的不同，其表达出来的形式美也不同，有丑美、奇美、媚美、甜美等等，总之要看出画中的形式美感。但要做到自然不做作，这就不容易了。
大学毕业后，我创作的内容和形式手法都来自传统。临摹传统，再用传统手法进行再次创作，还要将国画手法转变为陶瓷手法，更好地装饰在陶瓷器皿上。这样的功课我作了有五年。临摹让我更深一层领悟到传统意境，空，灵，古意，诗意，都是从画面中散发出的古人气质。这只有在临摹的过程中才能体悟得到，它能给你正确的指引，提高创作意境。临摹使我的绘画造型技法更为成熟，如树法、石法、水法等。这是很重要的学习，是创作的基础，而且以后还要进行不同方法的临摹，比如意临，局部临摹等。而传统技法的再次创作，则是锻炼画家对传统语言符号的解构和重组的能力，是灵活变通的过程。临摹照抄，是从理论层次加以理解运用，这是做好创作的重要因素。
创作的过程中，题材的选择是非常重要的，要在长期的实践中总结。题材可分为人物、山水、花鸟等等。我比较倾向画人物与山水结合的题材。比如“萧翼赚兰亭”、“孔融让梨”等等。在画面中我注重背景的表现，人物占画面较小的空间比例，给人身临其境的感受。故事情节和山水空间相结合，场景、环境、人物姿态三者相结合，以表现主题内容。相同题材的作品我能表现出与众不同的画面效果。
江西从古至今就有深厚的艺术文化气息，除陶瓷外，建筑，古墨，砚台，都是文化元素之一。白墙黑瓦的徽派建筑，星星点点的散落在风景优美的山水之间。渐渐地我也融入其中。山，田，村庄，熟悉亲切而令我感动，从心底里油然而生欢喜。那种悠闲自在的生活状态，平和而朴实，这也是我现代山水题材的来源。我想这是生活在这个嘈杂世界的人们所向往的一种生活状态。
写生是脱离传统符号的重要途径。在掌握古代形式手法的同时，与现代绘画手法相结合，就能新生出新的面貌和意境。在我的山水中，延伸着古人意境中的幽静、素雅，增加了色彩的活泼、鲜明。
形式手法的表现取决于题材的内容和意境的需要，形式也是人们对作品的第一印像。形式包括色彩和造型。色彩对一幅绘画作品来说非常重要。我在表现传统题材作品时需要灰调子，如粉彩中的绿加赭的调子，这种调子能使作品显得更具古韵，而且灰调子和人物衣物的纯色调子形成对比，增强艺术效果。现代题材的色彩就自由得多，对比强烈的调子和灰调子都可以用，意境更为丰富。造型包括写实造型和写意造型两种，两个共同注重的一点就是传神，一幅画鲜活了，那么造型就是好的。
技法是个长期锻炼的过程，构图、明暗、色彩的搭配以及用笔、运用材料等等，这些都是随着阅历的增加而增长的。同时正确的审美和人生观是所有创作的思想基础。所有被人们认可的艺术家都有可供学习的优点，一个成功的艺术家就是在不断的学习和总结中成长成就的。
国画毕业创作总结 篇六
关键词：中国画，传统，创新
中图分类号：J222 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0133-01
在现在的大学中国画课程中，存在一个普遍的现象就是学的东西太多，太杂，只是初步涉入一门课就草草结束。比起专业性质的美院而言综合性大学里面这样的问题更加严重。
在专业性美院中，国画本科生侧重于临摹学习。基本不创作，比较注重基础，以古人的名画为依托进行临摹学习，打好基础。而在综合性大学的国画专业中。大部分老师则提倡在创作中带基础学习。所以这就引发了一场打底应该重视传统还是重视创新的争论。
四川大学国画专业山水画老教授段七丁老师说：“这根本就不是问题，传统是一座有着中华五千年历史的大山，而创新只是近几年才起来的小山坡，就算我再大山上插一面小旗子，也会比小山坡上插一面大旗子的海拔要高。”
是的，在我的意识中也是传统很重要，如果我们不重视传统，一摸上手就是搞创作，那么，我们就只会用当年集训美术时的素描和色彩去画中国画，没有研究过传统中国画中的用色，用墨，没有研究过笔法，颜料的属性，不懂中国工笔画的三矾九染，就不能画出中国传统山水画的力透纸背，不能染出中国传统工笔画的透的颜色。有的到了大四毕业，交上去的工笔画还用了很多混合色，颜色脏了，效果更像是水彩，色彩要达到透，要像是从纸里面长出来的。甚至有些老师让学生摒弃了用墨色勾线，直接用铅笔在宣纸上勾勒就紧接着上色。要知道“骨法用笔”是六法之首。如果失去了墨线，那么我就觉得这幅画失去了它的骨架。
在创作中带基础学习，嗯，这个方法固然好，是一举两得的权宜之计，但是，我觉得这个方法不适合本科生，因为现在国画专业的本科生，我们本也是经历了高考时的色彩和素描美术集训出来的，甚至在进大学之前对国画更是一无所知，五千年的光辉历史是中华儿女的宝贵财富，国画更是前人留下来的国学精髓，他们总结了一套完整的中国画学习体系，甚至在宋代更是达到了工笔花鸟的顶峰时期，现代也不可超越。
那么前人用了这么几千年的时间筛选淘汰最后留下来的东西固然是目前最好的，对传统当然要继承，创新也应当在传统的基础上进行，根据当代人的审美进行造型改造和技法上的创新。当然是在保留传统成熟的技法和造型能力的情况下。
传统是更早传统的创新，创新是以后创新的传统，创新和传统有着内在的、必然的和不可分割的联系，同时，两者又存在着差异，这种差异是对现在阶段适应的一种表现。自古以来，中国的画家们，始终坚持创新这个传统。然而，凡是对中国传统绘画进行改造创新的成功画家，在他们当时的年代，往往都被视为反抗传统而遭到非难和指责。现在拍行绘画作品屡创天价的山人和石涛被他们同时代的人指责得一无是处，独创隶楷参半六分半书的郑板桥却被视为野怪乱黑，融汇贯通中西绘画技法的徐悲鸿，被人指责为没有中国传统，一代大师林风眠被时人指责为搞形式主义，传统绘画理论与实践俱佳的傅抱石被认为离经叛道，等等。今天面对中国画创新问题，仍然存在着许多截然不同的认识。有的人认为传统已经过时，还有的认为中国的绘画已经形成了固定的传统技法和表现形式，这是不能改变的。等等。这些认识在实践的检验中只能证明是片面的。
所以说，创新一定是要站在传统的肩膀上，绘画业如同音乐作品，必须要有好的理论支撑，才能创造出经久不衰的作品，那些只是注重创新的，就算再新奇，也只会是昙花一现，成不了传世之作。
绘画风格是绘画作品内容与形式的统一所呈现出来的绘画特色。绘画风格包括个人风格、时代风格和民族风格个人风格。绘画修养不同，造成作品风格各异，这也为创新提供了契机。例如同样题材的绘画，由于画家修养不同会形成不同绘画风格。同是画马唐代韩干的马丰满雄健，宋代李公麟的马桀骜不驯，当代徐悲鸿的马则又奔放洒脱神采飞扬。所以，在中国画的创新中，对风格的包容就是对创新的期许。
读书破万卷下笔如有神，以上就是壶知道为大家带来的6篇《国画毕业创作总结范文》，希望对您有一些参考价值。
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