初中音乐教案范文优秀6篇

2023-12-27 07:21:31

作为一位杰出的教职工，时常要开展教案准备工作，借助教案可以更好地组织教学活动。那么优秀的教案是什么样的呢？这次帅气的小编为您整理了6篇《初中音乐教案范文》，如果能帮助到亲，我们的一切努力都是值得的。

初中音乐教案篇一

关键词：初中音乐；课堂教学；师生互动；艺术

一、初中音乐课堂教学师生互动的原则

1.整合性原则

在开展音乐互动教学时，教师不但要重点介绍音乐作品的思想、背景等内容，还应当帮助学生构建一个整合性的知识系统，进而帮助学生全面了解音乐作品。

2.多情景原则

因为音乐教学具有抽象性的特点，所以，在课堂教学互动过程中，教师应当通过创设多种教学情境来帮助学生更为深刻地理解音乐作品。

3.统一性原则

在互动过程中，教师应当统一协调音乐的思想性与科学性。

4.主导性原则

在师生互动时，教师必须要重视学生的主体地位，并将其主观能动性全面调动起来，逐步引导其对音乐进行理解，提高其认知能力。

二、初中音乐课堂教学师生互动艺术

1.构建良好的音乐教学课堂环境

结合实践来看，在初中音乐课堂教学师生互动中构建一个良好的课堂环境是一项重要举措。这主要是由于初中阶段学生心理情感处于一个较为特殊的变化时期，这就使他们在课堂教学过程中表现出羞怯、紧张等心理，如此一来势必会造成初中音乐课堂师生互动性不足以及教学质量因此而大大降低，对此，这就需要广大教师构建良好的音乐教学课堂环境。为此，广大初中音乐教师应积极转变自己以往课堂教学态度，以一种包容、开放的心态开展教学。比如，课堂上学生对于同一问题有不同见解时，教师应先肯定学生的这种学习态度，随后分别对不同答案进行点评，这种包容性的态度不但能够有效地激发学生音乐课堂参与积极性，同时也能使他们学到相应的音乐知识以及在此情况下实现初中音乐教学质量的提升。另外，初中音乐教师还应加强课堂教学引导工作，以此促使学生更好地掌握相关音乐知识。比如，在《瑶族舞曲》这一音乐内容教学中，教师首先将其手风琴独奏完整地播放给学生听，随后引导他们分别描述出自己所感受到的画面，之后教师再结合教案将《瑶族舞曲》所表现的族音乐文化魅力总结出来，让学生能够对此有更深的理解。

2.提升初中音乐课堂的快乐指数

在初中音乐课堂教学中，教师应当在确保教学目标得以完成的前提下增强课堂教学的趣味性，并将初中生的心理需求全面考虑在内，为学生的全面发展服务。所以，在进行课堂教学师生互动时，教师不但要争取结合学生的心理特点，增强课堂趣味性，提升音乐课堂的快乐指数，还应当与学生进行情感上的互动，满足学生的情感需求。首先，在课堂教学过程中，教师应当关注每位学生的表情，并对其心理进行分析。其次，教师可以采用活泼、激昂的语气与说话风格来吸引学生的注意力，并提高学生的学习热情。此外，教师在教学过程中，应当要用饱满的情绪来活跃课堂氛围，和学生进行充分的情感交流。例如，在对《欢乐颂》进行学习时，教师可以采用欢快的音乐来调动学生的情绪，让学生能够在良好的教学氛围、高涨的热情下进行初中音乐学习。

3.注重课堂提问的艺术性

课堂提问是一门艺术，在教学过程中，教师应当提高课堂提问的艺术性，在教学前应当对课堂提问进行精心设计，明确课堂提问的目的，并将其灵活应用到课堂教学当中。例如，在学习《香格里拉并不遥远》这首歌曲前，教师可以鼓励学生一边聆听歌曲一边对音乐的特点、场景以及情绪等内容进行思考，发散学生的思维，并让学生依据自己的想象在音乐中律动与表演起来，从而能够轻松应对教师的问题。如此一来，不但能够让学生养成良好的聆听习惯，还能让学生更好地掌握音乐的特点。

4.通过开展竞赛实现音乐课堂教学互动

相关研究表明，初中阶段学生具有较强的好胜心理，因此，广大音乐教师应充分利用他们的这一心理特征，通过开展竞赛来实现音乐课堂教学互动。竞赛作为一种有效激发学生学习积极主动性的方式，其不但能够使他们勇敢地表现自我，同时也可以在实现良好的音乐课堂教学师生互动情况下提升教学质量。对此，广大初中音乐教师应结合具体音乐教学内容在课堂中多开展竞赛活动。比如，教师在完成某一首乐曲基础知识、声乐唱法等教学后，可以将学生分成多组进行现场演唱比赛，由教师担任裁判进行打分，看哪组唱得最好。另外，为了提升学生的竞赛积极性，教师可以给获胜者一些小奖品，这样一来有助于激发他们参与竞赛的积极主动性。

对初中音乐教学来说，提高课堂教学师生互动不但能使学生更好地学习音乐知识，同时对于提升教学质量具有重要的作用。

上文在基于笔者研究及多年教学工作实践上探究出了一些初中音乐课堂教学师生互动的策略，希望能为其他教师提供一些借鉴。

参考文献：

陶红。初中音乐课堂师生互动，用合作共享音乐美[J].时代教育（教育教学版），2012（24）.

初中音乐教案篇二

【关键词】初中音乐；多媒体教学；兴趣培养

音乐是一门有着独特符号与语言的课程，它不像语文课可以具体描绘，也不是美术课可以直接传达。在新教改的提示中，教师应利用多种教学手段，让学生可以真正的爱上这门课程。

1结合多媒体教学

教师在实际授业过程中，想要培养学生的兴趣，就要想办法让学生的注意力高度集中。多媒体教学可以很好的将声音与画面结合在一起，打造一个合适的情景氛围，让学生融入课堂环境中，积极发挥自发性思维。例如在《茉莉花》这节课中，教师就可以播放宋祖英与席妮迪温演唱的片段，让学生先去感受歌曲在世界的魅力，产生强烈的自豪感。在学生对歌词理解的部分，教师可以提前做好教案，比如“好一朵美丽的茉莉花，满园花开香也香不过它，白也白不过它。”教师就可以用动态的图片去展示茉莉花的白与美。

2丰富教学手段

2.1多听多议。音乐课是一个需要多听，多领悟的课程，学生在反复听的基础上才会去理解音的不同以及曲调表现出的情绪的不同。在《春江花月夜》中，教师就可以反复去引导学生去感受曲子传达的意境，然后小组讨论自己的想法，在这种互动中，学生的学习兴趣会更加浓烈。

2.2多练多评。课堂原本就是一个互动的舞台，教师要做到让学生与教师真正的互动起来。在音乐教学中，教师范唱，学生练唱这个环节是必不可少的。教师在引导学生唱歌的时候，对音高的把握要反复练习，然后互相评价。在这个过程中拉近了师生之间的感情，让课堂不再是教师一个人的课堂。

3注重音乐基础

教师在教学的过程中还是要以基础教学为主，努力专研课本，让知识点贴近初中生的生活，符合学生的兴趣。教师在打造一个现代化的课堂的时候，还是必须以学生的心理、生理出发，结合基础知识，调动学生的积极性，真正的做到以学生为主体的教学，培养学生对音乐的热爱。比如初一的学生感性思维明显，大多数孩子没有进入“变声期”，对他们来说教学内容中多加入唱歌的内容。而而初二、初三的孩子很多都处于“变声期”，在教学里则应该多注重乐器演奏、音乐欣赏的内容，减少歌唱的内容。

4灵活教学评价

对于任何一个科目的教学而言，评价活动都是不可或缺的一种教学模式。通过教学评价能够充分关注到孩子们对老师所教授的音乐知识的掌握程度，它也是老师衡量自身教学成效的有力手段。在音乐这一门学科里，因为音乐教学不像语文、数学等学科的评价方式对学生进行统一考试，所以在评价上没有必要过于严谨，可以尝试采取多方评价的方式，给予学生更多的肯定和鼓励。积极的评价能够在很大程度上提升孩子们的自信心，这样有助于培养他们音乐方面的兴趣。

5提高教师素质

这里所说的素质指的是音乐专业素质，就一名音乐老师来说，不具备过硬的音乐专业知识，没有办法理解音乐的美与音乐的内涵，那他就很难设计出优秀的教学方案，更加没有办法让才上初中的孩子理解、品味音乐的艺术感染力以及音乐表达的情感。这样会导致老师在教学之中教得很辛苦，学生学得也很无趣。就比如，在一些欣赏课上，有的乐曲提出让学生演奏的要求，然而有的音乐老师自己都什么乐器都不会，那更谈不上教学生了。有的乐曲又有舞蹈的要求，也没有办法实现。一个学期下来音乐课就永远都是单纯的唱歌课，这对于提升学生的学习积极性来说非常不利。所以，老师应该提升自己的音乐专业素质，练就过硬的本领才能在教学之中游刃有余。试想，一个吹拉弹唱样样精通的老师无疑比一个什么乐器都不会的老师更能带动起学生的热情。

参考文献

1吴跃跃。音乐教育协同理论与素质培养。湖南教育出版社1998

2郑良喜。谈音乐教学中的兴趣激发与培养。音乐天地2006

初中音乐教案篇三

关键词：音乐舞台；初中；音乐教学

近年来，我国教育制度改革的不断推进，新课程标准实行要求将课堂教学以学生为本，将时间和灵性还给学生，这也给初中的课堂教育提出了新的课题。新课程标准下的音乐教材，在选材上突出体现了趣味性、形象性和灵活性的特点，音乐是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，有利于激发学生热爱生活、创造与发现美的情感。初中学生正处在成长阶段，一方面他们对知识的需求呈现爆发式增长，与网络、电视、手机等多媒体媒介接触较早，对音乐有了一定的鉴赏与理解能力；另一方面，他们的心智尚未发育成熟，对音乐乐理知识、音乐的种类和风格都还缺乏系统的了解。基于此，笔者提出了教师应积极创新教学方法，让学生的“音乐舞台”旋转起来，给音乐课堂插上飞翔的翅膀。

一、让学生的“音乐舞台”旋转起来

音乐是一门快乐的艺术，笔者认为，要激发学生们的积极性，应该让学生们快乐起来，从学生的被动学习转化为发自内心的主动去学习；让学生们的“音乐舞台”亮起来，在音乐学习的过程中不断的感受美、发现美、表现美进而创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，让学生们的“音乐舞台”旋转起来。

1.把主动权交给孩子们。新课程标准的一个重要内容就是强调学生在课堂中的主体作用。在音乐教学的课堂上，面对“我害怕上台表演”、“我不自信，觉得唱不好”、“我不喜欢开口”等，学生可能有的顾虑和害羞心理，教师应该积极地加以引导和鼓励，不断地培养学生们的表演欲望，鼓励学生们积极地跟随教师学习，勇敢地开口去歌唱。

2.把舞台送给孩子们。传统的教学方式习惯于教师按照教案去串讲，按部就班，在新课程标准下这种方式已经不再适用。教师应该做好课堂的互动，通过提问、课堂活动、小游戏等方式，将课堂这方舞台送给孩子们，让他们勇敢地秀出歌喉，加上孩子们对音乐的理解，感受音乐的无穷魅力。

3.激发孩子们的闪光点。课堂教学是一个有机整体，在高效而生动的课堂中，教师、学生、教案和课件、师生互动缺一不可。学生因性格、家庭背景、爱好等的不同，在音乐学习上也体现出很大的差异。新课程标准提倡差异化教学，有的学生乐感较好、有的学生善记歌词、有的学生组织能力强、有的学生勤于思考和总结……教师应当善于发现学生的闪光点，并加以鼓励和培养，使不同的学生通过相互合作和学习，达到共同进步。

二、初中音乐教学方法的创新

结合自身工作经验，笔者认为，要引导初中学生喜欢、理解和科学地学习音乐，应使用多样化教学方式创新初中音乐教学，使音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、记的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。

1.看的艺术。初中学生的抽象思维能力相对较弱，而对图片、实物、教具等具象物体的感知能力比较强。所以，为了帮助学生更好的感知音乐，可以借用PPT课件、插图、教学挂图或实景再现等多媒体手段，将音乐所要表达的内涵融入其中。

2.听的艺术。音乐即为听的艺术，在发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等环节，处处离不开听音。音乐的根本讲究“听不用耳而以心”，即用心去感知音乐要表达的意境，要传递的感情。初中学生由于知识的积累、年代和文化差异等因素的影响，在听音与鉴赏这一块还存在差距，很难养成用耳听音、用心体会的习惯。这就需要教师在教学中多加点拨，用风趣而形象的语言进行讲解，在进行歌曲教习时，提醒学生们注意乐曲的强与弱、快与慢、急与缓……通过律动来感知作品。

3.想的艺术。每一首音乐都有自身的风格，也有创作的背景，有的欢快、有的激昂、有的哀婉、有的抒情……曲调上的变化学生们往往能够迅速感知，而蕴藏在曲调变化后的情绪内涵，对于还处在初中阶段的学生来说，往往有一定难度。例如，在进行第六单元《银屏之歌》的教学时，教材安排了对《辛德勒的名单》主题音乐的欣赏。电影《辛德勒的名单》是著名导演斯皮尔伯格的代表作，表现了德国人辛德勒在第二次世界大战期间，对关押在纳粹集中营中的犹太人的积极营救和无私帮助，展现战争下的人性光辉。其主题音乐随剧情推进也饱含地狱与天堂、残酷与圣洁、黑暗与光辉……等各种复杂的情感。

笔者为使学生把握主题音乐，在进行课堂教学前的课外活动时间，组织学生先观看了电影《辛德勒的名单》，培养学生通过剧情和画面进行音乐内涵联想，在课堂教学开始前，组织学生回答和讨论对主题音乐的看法。例如，有的同学谈到了当影片中的红衣小女孩出现时，电影的主题音乐出现了童声合唱，起到了呼应作用，代表了生命的希望；有的同学谈到了《我还可以做更多》，是主题音乐中最感人的一段，烘托了辛德勒从凡人转变为圣人的升华；有的同学谈到了当辛德勒与犹太人告别时，主题音乐中小提琴演奏提高了八度，既表现了犹太人对辛德勒的感激，也表现了他们对新生活的希望……学生们结合电影剧情对音乐的想象无疑加深了他们对音乐的理解。

4.写的艺术。音乐课堂上完成对看、听、想的艺术积累后，课下的书面作业也很重要，笔者认为，书面作业的布置应讲究“少、精、活”，应侧重于一些需要动脑思考的作业，如：音符的名称时值、主副歌概念、乐理的基础知识等。作业是巩固课堂知识的重要一环，重新做一遍作业和复习一遍乐谱，可以强化学生的记忆，用以巩固课堂的教学知识，使他们的知识掌握得更加牢固。

三、结语

初中音乐教案篇四

关键词：导学案；音乐教学；教学模式

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-259-1

传统的教学模式由于受到各种因素的影响，在教学理念、教学模式、教学内容方面存在着严重的不足与缺陷，长久以来制约着初中音乐教学质量的提高。导学案的出现使得这种局面得到了有效的缓解，导学案教学模式是在实际的教学过程中探索出来的，因而具有很强的实用性，可以适用于各类学科教学。

一、音乐教学运用导学案的原因

传统的音乐课堂教学以教师为主导，忽略了学生的自主性，学生的主体地位得不到保障，同时传统观念认为音乐课只是一节放松课，只是繁重课业中的调节剂，这是对于初中音乐课的错误理解。随着素质教育观念的兴起，音乐课需要得到应有的重视，而导学案的出现顺应了素质教育的大潮，对于改变学生学习模式，培养学生的自主能动性具有建设性的意义。

二、导学案在初中音乐教学中的运用

（一）编写特色教案

为了能够满足不同的学生对于音乐教学的需求，需要根据不同学生的实际需求编写特色教案，首先教师要以新课程标准作为指导，参考教学大纲与具体的教学材料，在保障学生主体地位的前提下，教师进行有目的教学，保障全体学生的课堂参与性，教师应起到指导作用，同时教师对于各个学生的实际发展能力应当有一个较为详细的了解，这样才能够制定出具有层次性的教案并运用先实际的教学过程中，满足不同层次学生对于知识的需求。

例如教师在教授于《让世界充满爱》这首歌曲时，就应当事先制定较为详尽的教案。首先从教学目标方面来分析，基本目标是所有学生在教学结束后都要能唱这首歌曲，渐进目标则是深入体会歌曲所表现的思想感情，学生利用对于自身声音的把握来对于歌曲进行诠释，由于不同学生在音乐上的天赋是不同的，因而在实际的教学中不同学生需要达到的教学目标也是不同的。另外在实际的教学过程中，《让世界充满爱》这首歌曲可以划分为两个部分，分别是高声部与低声部，在教师教授好歌曲以后，且全班学生达到基本能够演唱的效果，就可以将全班学生平均的分为两个部分，分别演唱高声部与低声部的部分，由于不同分组对于学生的音乐天赋是有一定要求的，这就需要教师对于班级的每一位学生的音乐天赋有着较为详细的了解，从而进行科学合理的分组。

（二）发挥导学案的指导性

导学案在初中音乐实际教学过程中一个非常重要的作用就是培养学生的自主学习能力。课前自学对于学生而言，不仅是一种习惯，而且是一种具有重要意义的能力。很多人对于初中音乐学习具有一定的理解误区，认为所谓的初中音乐学习就是单纯的音乐欣赏，教师播放音乐，学生静静地聆听欣赏，没有将音乐课作为一门较为正式的课程来进行理解，只是将其作为繁重课程中的放松课，而音乐课的课前预习也是少之又少的。让学生有目的有意识地进行课前预习，然后通过教师对于课前自学效果的检查，学生能够及时地发现自学过程中的不足，并在教师的指导下加以改正，学生自学加教师指导能够有效地提高学生的学习效率以及学习兴趣。

例如在教师在教授芭蕾舞剧《天鹅湖》时，就可以有目的地让学生进行课前预习，学生们可以采用小组合作的方式进行课前预习，也可以采用个人预习的方式来完成学习目标。教师在对于预习任务的布置时，可以从以下几个方面着手，第一要求学生对于《天鹅湖》的作家柴科夫斯基有一个基本的认识，同时对于《天鹅湖》的剧情进行了解，学生可以通过书籍、网络、电视等途径来进行了解，加强对于该音乐作品的理解，在教师正式进行音乐课的教授时，教师与学生进行有效的沟通交流，由于学生在课前对于该音乐作品已经有了一定的了解，因而在具体的学习过程中对于相关音乐内涵的感受将会更加深入，学生们也更加能够感受到《天鹅湖》的巨大的艺术魅力。

（三）设计引导案例，丰富学生思维

初中音乐学习不是一种单纯的音乐学习，而是具有一定的文化性及生活性。通过特定的曲目知识背景能够使得初中生的知识面得以拓展，通过特定的引导案例的设计，来减少学生因为知识匮乏而引起的理解感悟难的问题，在一定程度上帮助学生理解对于音乐的内涵。

例如在对于《七子之歌》进行教授的过程中，可以设计一个特定的引导案例，对于《七子之歌》的相关历史背景进行介绍，学生在了解到歌曲的历史背景之后，有助于其对于歌曲内涵的理解，同时也可以使得学生的知识不断增长。

三、结束语

导学案教学模式立足于创新教学模式，坚持以学生为本，赋予学生足够的自，改变传统的授之以鱼的做法，注重授之以渔，加强学生学习的主观能动性，在初中音乐教学中引入导学案的教学模式，对于学生后期的长远发展有着重要的意义。

参考文献：

[1]马会军。催生学生音乐情愫学生能力水平析多媒体技术在音乐教学中的应用 [J]. 文理导航，2011，（12）.

[2]刘国莲。学案导学以学定教以教促学[J].教学月刊（中学版下），2005，（11）.

[3]李桂仙。使用学案导学发展基础学力[J].新课程（教研版），2009，（02）.

作者简介：

初中音乐教案篇五

关键词：初中音乐教学；创新能力；培养

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）24-032-01

一、初中音乐教学培养学生创新能力的重要性

音乐教育，主要是依靠听、唱、演来感受、体现、发展音乐的美好意境。音乐教学对培养初中生的想象力，提高初中生对音乐的感知力，培养初中生的创新能力等具有非常关键的作用。其中学生在初中时期的音乐培养是非常重要的一个时期。在极具创新的初中音乐教学实践中，音乐教师一定要掌握这一阶段学生的基本特征，站在学生的角度考虑，确定学生实践主体的地位，激励学生自己进行创新，努力培养学生勇于创新的观念、勤于创新的想法以及善于创新的技能。在新的课程改革背景之下，积极培养与提高初中学生的创新能力是音乐教师主要的工作之一。

二、在初中音乐教学中培养学生的创新能力

音乐教育主要是通过音乐教学以及其他的活动，给学生提供了特别的学习方法和氛围，对开发学生的创新思维，培养学生的创新思想、创新能力等都有其它学科不存在的优势。然而在初中的音乐教学中要怎样来培养学生的创新思想和创新能力呢？我们可以从下面这几个方面着手：

1、营造一个和谐的教学环境，激发初中生的创新能力

如果想要学生充分发挥个人的创新能力同时还要其得到很好的发展，就一定要具备心理自由以及心里安全这两个条件。这是最权威的心理学调研结果。所以，音乐教师要在进行音乐教学时，一定要给学生们创造一个快乐而轻松的学习氛围。

因此，在进行音乐教学的过程中，音乐老师要联系实际状况，营造轻松愉悦的课堂环境，要学生发挥其主观能动性，要每一个学生都可以参与到课堂中来，用音乐自身的长处来引起学生们的学习兴趣和关注，激发学生学习演唱的热情与创新能力。

2、要转变传统的教学观念和教学模式

音乐教师要让学生积极的参与到课堂教学的过程中来，认真思考老师所提出的一些问题，通过深入的分析思考、相互沟通、动手操作等来培养初中生的创新能力。转变传统音乐教学过程中教师的主体地位，重视学生们的创新思维和观念。在培养初中生的创新能力时，最不容小觑的就是音乐教师的创新性。音乐教师唯有在开发自身创新能力的过程中，才可以总结出适合培养初中生创新能力的有效途径和方法。音乐教师一定要积极改变先前的教学方式与观念，更加重视对学生勇于创新、敢于探索能力的培养，并不断的提升教学的水平与能力。教育的最终变革全要通过教师来实现，老师是改革的重要力量，所以，教师思想的转变是实施创新教育的重点所在。

3、开展一些不同形式的音乐活动，促进学生音乐素质的全面发展

音乐作为一门艺术，具有非常强的实践性，音乐教师在音乐课的日常教学中除了要重点培养学生的创新思维之外，更加有必要来通过不同形式的音乐活动来提高和巩固学生的创新能力。

要尽可能多的组织一些音乐活动，比如卡拉OK大赛，术节以及迎新年文艺演出等。成立由全校艺术能人组成的合唱艺术团，文艺爱好者组成的舞蹈队等等。要他们经常的参加一些演出，经常参加一些不同的比赛。此类音乐活动的全面开展，可以要学生受到深刻的艺术熏陶，兴趣和爱好都可以得到培养，学生的个好得到充分的发挥，创新思维和创新能力都可以得到培养和提高。

4、激发学生的探索精神，进行创新性音乐教育

现在所实行的应试教育方法以及传统的教学管理模式，在根本上就限制和约束了学生创新能力的培养、发展，只有对其进行深入有效的改革，才可以要学生的创新思维和创造能力得到培养。首先，不断充实课堂教学的具体内容，教学措施多种多样的音乐课堂教学本身就应该是丰富多彩的，不只是要教会学生们单纯的歌唱，还要让学生们掌握一些最基础的音乐知识，同时通过音乐教学来培养学生们的审美能力，以及演奏各种乐器的能力等等。所以，要在音乐教学中完善音乐课的职能，转变单纯的只是唱歌、只是欣赏或者只是练习，要同步教学，对学生进行综合性的培养，根据学生的实际情况来设计教案，把枯燥的知识技能训练转变为对学生兴趣、特长以及“表现自我”的培养。其次，要充分把握一切可以利用的时间和机会，培养学生的创新能力虽然具有一定的抽象性，但是在一定程度上也体现出明显的形象性，要学生体会音乐，发表自己创造性的见解，可以更进一步地开拓自己的思维，创造新意。

三、结束语

综上可知，在培养初中学生音乐创新能力的过程中，教师并不是要求学生必须作出一些重大的发明或创造，而是更看重培养他们的创新思想与创新精神。因此，如果初中音乐教师能在教学中更加有效地对学生进行指导，不断培养学生勇于改革、不断探索的精神，就一定会获得良好的教学效果。

参考文献：

[1] 童洁。浅谈初中音乐教学中对学生创新能力的培养[J].读写算，2010，（10）.

[2] 王丽萍。初中音乐教学中学生创新能力的培养[J].科技信息，2010，（01）.

[3] 陈媛媛。浅析音乐教学中如何激发学生的创新能力[J].中国校外教育，2012，（09）.

初中音乐教案篇六

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下方面：

一、音乐教学与素质教育脱轨

音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

二、难以激发学生兴趣

当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

三、不能突出学生主体地位

在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

策略一、针对老师的策略

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我们必须引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还必须引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

1.转变教学的观念

紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育式的音乐教育。

2.突出学生主体性

增加实践活动培养学生的思考习惯，并且鼓励音乐创新，教学中应努力鼓励学生解放思想，独立思考，敢于求疑。学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。此外，我们还要把握好使用新课改倡导的教学方法的“度”。在音乐教学中，针对学生的特点、教材的情况以及教学方法的优势，合理利用自主、合作、探究等学习方式，避免滥用对音乐教学造成的负面影响。

3.树立教师新形象

上述问题是客观存在的现实，我们既不能将其任意夸大，但也绝不能听之任之。新时期的“音体美”课无例外制度，技能抽测，中考音体美测试都为我们提供了新的机遇和挑战，我们将会尽量争取为广大音乐教师提高进修学习的机会，努力协同相关部门及学校完善考核方案，提高音体美教师待遇。但我们既不能急于求成，幻想一蹴而就地解决问题，也不能抱着等、靠、要的思想，消极应对。广大的音乐教师严格要求自己，要以良好的敬业态度，加倍的努力提高自身素质，增强职业幸福感，强化终身学习理念，全力营造教师师“会教、乐教”的“健康教育”氛围，真正树立新时期音乐教师形象。

4.促进教师专业化发展

音乐学科是一门专业性很强的学科，这也正是其他学科教师难于从事音乐教学的一个障碍。而很多教师在离开院校走上课堂之后，却忽视了专业知识的学习和专业技能的练习，致使自己专业知识的匮乏和专业技能的生疏。而音乐教师的备课除了可以看见的教案外，更多的是隐形的备课内容。对于歌曲的演唱、演奏、自弹自唱、指挥等的准备是一节成功的有效课堂的关键。

因此作为音乐教师只有做到“曲不离口，琴不离手”，坚持勤学苦练，不断的加强业务学习，吹、拉、弹、唱样样要通，使自己在保持原有音乐技能的基础上不断提高，才能真正做到“教学相长”。而音乐教师的专业化成长是一个长期的过程，除了通过接受专业训练和教育之外，还需要音乐教师自己在工作中，不断学习、不断积累经验，不断总结提升，转变课堂教学方式和教学行为，这是一个终身学习的过程。本学年将组织音乐教师进行技能技巧的大比武活动，以此加强音乐教师自身的业务素质的提高，并为参加省、市级比赛打好基础。同时督促学校搞好三队训练活动，为迎接市级大型文艺比赛做好充分准备，以活动来促进教师专业发展，促进学生能力的提高。

策略二、针对学生的策略

1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。

2.对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3.利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4.课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

以上就是壶知道为大家整理的6篇《初中音乐教案范文》，希望对您的写作有所帮助。

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