幼儿音乐教育论文精选6篇

2023-12-09 21:28:27

这次壶知道为您整理了6篇《幼儿音乐教育论文》，希望可以启发、帮助到大朋友、小朋友们。

幼儿音乐教育论文篇一

关键词：现代幼儿教育；音乐教育；新教育理念一、现代幼儿音乐教育的观念与新教育理念

1.现代幼儿音乐教育

音乐教育在现代幼儿教育中占有重要地位，音乐可以令幼儿感受美，使其在学校生活中体会到乐趣，帮助其更好地融入集体，对幼儿健康个性的塑造具有十分重要的意义。现代幼儿音乐教育是幼儿素质全面发展的重要环节，以游戏的方式引导幼儿正确的情感和正面的情绪，在幼儿的注意力、记忆力等方面的训练有十分重要的作用。

2.新教育理念

新教育理念主张以人为本，主张开发人的全面教育，主张解放人的思想、心灵和身体，通过多样的教育手段和教学内容丰富和充实人生，使被教育者保持身心健康，具有积极向上的活力。

二、新教育理念对幼儿音乐教育的影响

1.教学方法多种多样

新教育理念将幼儿视为教学活动的主体，教学活动及教学方式也是按照幼儿的特点来展开的。尤其针对幼儿注意力不易长时间集中的特点，采取多种多样的灵活的教学方式。在现代音乐教育中，幼儿学习音乐可以采用动态与静态相互结合的形式。音乐教育包含对音乐的寻找和感受，理解和鉴赏，通过创设具体情境的方式提高音乐教育的趣味性。例如，某些幼儿歌曲模仿动物的叫声，教师可以在教学过程中使用动物造型的教学道具，边唱边演，将音符转化为实物，把节奏表现为动作，通过视觉刺激提高幼儿对音乐的理解力，在提升课堂趣味性的同时也能够收到良好的教学效果。

2.音乐教材的不同选择

在新教育理念的影响下，现代幼儿教育主要根据幼儿的身心特点和成长规律选择相应的音乐教材，从而激发幼儿的联想能力和想象能力。因此，音乐教材的选择直接关系到幼儿音乐教育的教学效果。为此，教师既要对幼儿的日常行为与所思所想有所了解和理解，同时在课堂教学过程中也要仔细观察幼儿的表情和动作，并根据反馈调整讲授方法。

3.游戏与科学发声

歌唱练习在幼儿音乐教育中占据重要地位。教师要通过游戏，引导幼儿进行科学的发声练习，并鼓励幼儿开口歌唱。游戏对幼儿发声的引导作用十分巨大，教师要做好游戏的创设，调动幼儿的情感，营造氛围鼓励幼儿歌唱。同时，教师要通过领唱等方式向幼儿展示正确的发声方法，既避免幼儿走调而影响其自尊心和自信心，又可以保护幼儿的嗓子，使其快速掌握唱歌的方法，增强学习兴趣。

4.节奏训练

节奏与音乐有密切的关系，掌握好节奏是促进幼儿音乐教育发展的重要法门。幼儿普遍具有活泼好动的天性，现代音乐教育正是根据幼儿的这一特点将其引导到节奏音乐教育上来。如在唱歌时结合拍手和踏脚的动作，使幼儿在实际学习和游戏中领会节奏的意义，并将把握节奏作为欣赏和演唱音乐过程中的一个习惯。除此之外，教师还可以向幼儿介绍打击乐器，如手鼓、响板等，通过实际的乐器帮助幼儿掌握节奏感，同时理解音乐在音色、特性等方面的差异。

5.提供幼儿展现音乐才能的机会

现代幼儿音乐教育鼓励幼儿进行创作。每个幼儿有不同的特性和特长，为幼儿提供展现自己才艺的平台，有助于提高幼儿对音乐学习的积极性和主动性。幼儿的好奇心和探索欲望也会在展示中得到充分发挥。舞台是现代幼儿音乐教学课堂的一个延伸，幼儿或独自表演，或集体表演，可以在实际中把握音乐的创造性和集体合作的乐趣。

三、现代幼儿音乐教师的作用和要求

1.现代幼儿音乐教师的作用

现代幼儿音乐教师不仅是幼儿在音乐方面的引导者，还是幼儿今后的人生导师。教师通过音乐陶冶幼儿的情操，使之具有良好的审美能力和健康的心态，能够把在音乐中体会到的快乐丰富生活，体会人生的乐趣。可以说，教师在音乐及其相关领域的引导作用十分巨大。

2.现代幼儿音乐教师的要求

在新教育理念的影响下，现代幼儿音乐教师的素质有了更高的要求。教师必须具有较高的从业资质，掌握普通教育理论和丰富的音乐知识，还要能够运用专业技能感染幼儿、影响幼儿，以自身的魅力和对幼儿的尊重引导幼儿感受音乐的美，同时，也要对钢琴及其他乐器有必要的演奏和教学功底，有一定的舞蹈和戏剧方面的才艺。

参考文献：

[1]申燕。论奥尔夫幼儿音乐教育本土化实施路径[J].咸阳师范学院学报，2016（4）.

[2]刘家辉。初探幼儿音乐教育中奏感训练的方法[J].科学咨询（科技・管理）， 2016（8）.

幼儿音乐教育论文范文篇二

关键词：奥尔夫音乐教学法；发展；流变

伴随经济、文化全球化的发展，德国奥尔夫的音乐教育理论被更多的人所知晓。人们越来越看重奥尔夫音乐教育理论中体现出来的教育价值，众多教育家对这一理论开展了进一步的研究和探索，同时也进行了许多教育实践活动。

一、中国学者对奥尔夫音乐教学法的研究

第一，立足于奥尔夫音乐教育的基本体系，对奥尔夫的教育思想进行介绍分析和讨论。2000年杨立梅、李妲娜合著了《走向未来的音乐教育》，她们认为当今中国的音乐教育体系亟需改革，随之引入了著名的世界三大音乐教育体系的具体介绍，并且强调了奥尔夫音乐教育体系的重要作用；李妲娜、修海林、尹爱青于2002年出版了《奥尔夫音乐教育思想与实践》，这本书主要是从各个方面对奥尔夫的音乐教育思想进行介绍和研究，并提供了许多教育实例作为研究依据，使文章更具说服力。整本书由许多篇独立的文章构成，比如王德君的《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》、黄二鹏的《浅析奥尔夫音乐教育》、任华的《奥尔夫音乐教学法特点》和察觉民的《奥尔夫音乐教学法的构成》等，这些学术研究成果大多数从奥尔夫的基本理论入手，体现了作者对奥尔夫音乐教育法的不同认知。

第二，将奥尔夫音乐教育思想带入到儿童音乐教育实践活动中进行研究。比如1986年廖乃雄率先将奥尔夫思想运用到儿童音乐教学研究活动中，其代表著作为《奥尔夫儿童音乐教学法初步》；陈蓉在2009年出版了《从头到脚玩音乐》的儿童音乐教程，她在书中将理论与教学活动的每一步骤都对应结合起来，并且从教学的方法、心理活动等各个不同角度对教学的具体步骤进行归纳分析。1986年廖乃雄将奥尔夫的《〈学校儿童音乐教材〉――回顾与展望》翻译成中文教材，这本书主要是在奥尔夫音乐思想的基础上，提倡家长积极参与到儿童音乐教学实践活动中，增强与儿童的互动。并且，这个教材对不同的学习阶段都有一个共同点：倡导人们自己去进行安排和设计。教材中涵盖了众多学者的文章，比如李冰妮的《奥尔夫儿童音乐教育思想探析》、陈雯的《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》、李亚秋的《奥尔夫教育理念在幼儿音乐教学中的应用》、董骞的《幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究》等。这些文章大多数是分析了奥尔夫音乐教育思想在儿童音乐教育实践活动中的具体意义，并且论述如何在幼儿音乐教学活动中运用奥尔夫思想才能达到最佳的教学效果。各种迹象表明，奥尔夫音乐教育思想在我国已经深入人心，许多学者和教育家都在对其进行研究，这有利于改善我国儿童音乐教育的传统方式，促进我国音乐教育事业的发展。

根据国内外的研究成果表明，奥尔夫音乐教育思想具有很高的教育价值。但是现在对奥尔夫思想的研究还侧重于理论阐释方面，真正与实践相结合的研究还过少，尤其很难见到的是有关幼儿音乐教学的实例分析。所以专家学者理应将目光投向这个点，并进行具体的实证研究。本文从课程设计以及实际教学过程的角度出发，对奥尔夫音乐教育理论与儿童音乐教育的结合进行研究分析。

二、奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育中的可适性

学前教育的一个重要内容就是学前儿童音乐教育。与学前教育一样，它是对儿童进行相应的基本知识教育，但不同的是，学前儿童音乐教育是通过音乐教育让儿童学习音乐感受音乐。学前儿童音乐教育的一个基本方面就是让儿童了解相关的基本音乐知识，如各种音乐符号。在了解知识的基础上教授儿童必备的演唱和演奏技能，使儿童在学习音乐的同时学会理解音乐感受音乐并通过说、唱、表演等具体的形式表现出来。学前儿童音乐教育的最终目的是发掘儿童的音乐才能，同时这也是音乐教育的目的。通过学前儿童音乐教育，儿童在认识音乐的基础上逐渐学会理解音乐并感受音乐，在学习的过程中儿童的身心、性格、智力、情感等都获得了全方面的发展。这也达到了通过音乐手段来促进儿童全面发展的学前教育目的。所以，从一定程度上来说音乐教育对于教育有着重要意义。尤其是相对于儿童而言，学前儿童音乐教育在教会学生基本的音乐知识的基础上让儿童能够理解感受音乐所带来的魅力，增强了儿童的理解能力与感受能力，通过音乐的熏陶，儿童的身心都获得了全面的发展，对其以后的个人发展都是极为有利的。在这一观点上，许多学者都曾给出了相应的研究。

奥尔夫的音乐教学法则对于儿童音乐的教育具有天然的可适性。奥尔夫认为，在学习的过程中，人是作为直接的参与者，而不仅仅是坐在一旁的听众。教学需要将音乐、语言和舞蹈动作结合起来，通过这种动静结合的方式使人感受音乐所带来的魅力。因此，在儿童音乐教学过程中需要引进弹奏乐器、游戏、跳舞、拍手等多种形式，通过这些形式来弥补单一的音乐教学的枯燥无味，增强儿童的兴趣。让儿童在这样一个有趣的环境中学习音乐、感受音乐，达到音乐教学的效果。同时，这样的教学方式也能增强儿童的表演能力与理解能力，对于活跃儿童的思维，增强其学习欲望，协调其反应能力以及促进其性格活泼发展。

三、奥尔夫音乐教学法应用

1.基于原本性的思想观点，顺应幼儿的天性

说话与走路是家长在儿童出生后必须要教的内容。将语言作为幼儿音乐教学的开端，有助于加深幼儿对音乐的好感与亲切感。幼儿语言能力的培养并不需要进行专门的训练或特殊的准备，仅是借助幼儿对环境与事物的熟悉度来实现对幼儿的教育，奥尔夫音乐教学法中的原本性教育观念正是如此。语言、动作、音乐是构成音乐节奏的最基本要素，在音乐入门教学中，节奏训练是必不可少的，十分重要的一项教学内容。在语言节奏训练中，教师可以通过匀速的鼓点来形成一种速度标准，让幼儿跟着鼓点的速度进教室或者报自己的名字。在经过一段时间的训练后，幼儿对节奏掌握能力得到一定程度的提高，同时幼儿对自我的控制能力也得到了提升。

另外，幼儿年幼，生活经验有限，在一定程度上约束了奥尔夫音乐教育的进一步创造，但是也正因为这种经验有限，所以幼儿相对来说并没有受到更多的图染，其个性还处于变化之中，对音乐的感知与想象尚未固定，他们可以根据自己对画面的理解利用乐器进行丰富的创作。鉴于此，这也就要求，教师在教学过程中能够尽量从生活和自然中选取教学题材，让音乐教学与幼儿的生活相融合，注重幼儿的自主性与个性发展。

2.基于即兴性的思想观点，培养幼儿的想象

事先毫无准备，仅是根据当时的感受进行创作表演的行为即为即兴，即兴性是奥尔夫音乐教学法的重要特点之一，主要指通过即兴活动来促使幼儿积极主动地参与到教学活动之中，同时借此来培养幼儿想象力与创造能力。学习者学习过程中的主动性与创造力发挥是即兴教育所强调的。不同于以培养没有音乐经验的幼儿进行音乐作品的创作为目的的传统教学，即兴教学旨在充分发挥幼儿的想象力与创造力。在即兴教学中，教师是教学的引导者，起着启发幼儿的作用。比如在音乐教学中，教师可以先唱一首幼儿比较熟悉的儿歌，以作示范，然后再配上节奏，让学生跟在后面喝。在引导几遍以后，让幼儿尝试结合所学的内容说出自己的一些想法。

奥尔夫音乐教学法注重幼儿的倾听能力、想象能力以及对声音的辨识能力，其中声音包括周围人的声音、大自然的声音等。在实际的教学中，教师可以通过让幼儿倾听不同的声音来锻炼和提高幼儿的想象力。在舞蹈教学中，幼儿会根据所听的音乐给出一定的肢体反应。那么这样一个过程，其实就是幼儿对所听到的声音进行想象，然后给予肢体上相应的动作的配合。所以在幼儿教育中增强幼儿的想象力是扎实幼儿音乐基础的关键，是提高幼儿创造能力的基础。而奥尔夫音乐教学法正是凭借其在幼儿想象力培养方面的优势在幼儿音乐教学与舞蹈创编教学中获得广泛的应用。

3.基于综合性的思想观点，陶冶幼儿的情操

活泼好动是幼儿的天性，在这段时期，幼儿对外界的认识主要依赖于其感官上的直觉体验以及其自身的一些经验。幼儿对音乐的体验以及对音乐教育的接受程度和好感度，在很大程度上取决于幼儿实际的音乐演唱感受。在幼儿音乐教学中，教师可以结合一些肢体动作来强化音乐情感的传递，增强幼儿对音乐的感受，比如声势、身体各部分的动作等。在条件允许的情况下，教师也可以通过组织幼儿进行合奏、合唱、歌剧表演等综合性较高音乐表演形式来培养幼儿的综合能力。

另外，在奥尔夫音乐教学法中，一些操作性材料的作用也不可忽视，它们是辅助教学进行重要力量。比如利用各种形式的音符来装饰教室、餐厅和走廊，在课件为幼儿播放奥尔夫的乐曲光盘，为学生营造出一个适合的音乐学习环境等，且长期坚持下去，幼儿将在不知不觉中将音乐的节奏记住，同时幼儿的内心和情感也将受到此干扰，从而达到用音乐陶冶幼儿情操的目的。

4.基于参与性的思想观点，激发幼儿的兴趣

口耳相传、重复唱练是传统音乐教学所常用的教学手段，在这样的教学下培养出来的幼儿思维规定，趋于僵化，他们是听老师话、听家长话的“好学生”，但却未必是一个真正将音乐学好，领会音乐真意的学生，也就不可能是音乐的主人。所以在幼儿教学中不能仅是对幼儿进行音乐技能技巧方面的训练，有注重幼儿的参与性。将奥尔夫音乐教学与我国的幼儿教学相结合，基于幼儿爱玩的天性，采取游戏的形式，将歌唱训练融入歌曲情景表演之中，实现音乐教育内容与游戏的接轨，做到“寓教于乐”。比如在学习《锯木头》时，可以让幼儿分别扮演伐木工人与木头，让扮演木头的幼儿随着“伐木工人”的动作而变换造型，在增强幼儿对音乐感知的同时，培养幼儿的合作意识，从而促进幼儿的全面发展。

参考文献：

[1]金美琳。幼儿奥尔夫音乐教育发展现状与对策研究――以辽宁省鞍山市为例[J].音乐时空，2014（11）.

[2]迟艳杰。奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报，2009（01）.

儿童音乐教育论文范文篇三

儿童是新生力量，清澈的目光中透着对“美”的渴望、对新奇的向往，也是生命本初的纯真追求。而在商业信息化的发展潮流中，如何在急功近利的教育现象中坚持音乐教育的核心价值，引起了许多音乐教育工作者与相关部门的关注。2015年4月17日第五届两岸四地学校音乐教育论坛在华中师范大学召开，会议观摩了武汉小学根据安徒生童话《丑小鸭》改编的童话剧《温暖》，此剧以音乐、舞蹈、话剧的形式展现，以“童心教育”理念为核心，试图在潜移默化的教育中给予儿童真、善、美的启迪。

一、中国儿童歌舞剧的发展

儿童歌舞剧是儿童戏剧剧种之一，是以诗歌、音乐和舞蹈为主要表现手段的儿童戏剧。1917年至1919年我国新音乐开始起步，黎锦晖将以“平等、自由、博爱”为道德内涵的“人道主义”精神融入到音乐创作中，创立了儿童歌舞剧。1923年前后，黎锦晖歌舞剧形式已经渐渐具备了戏剧性的特征；1935年共产党在江苏淮安成立进步儿童剧团新安旅行团，宣传抗日救国主张；1937年由沪东临清学校为主的一部分中小学生成立进步孩子剧团，在难民收容所进行抗日宣传活动；抗战时期，陕甘宁边区和上海等处都有儿童戏剧组织陆续成立；1947年，宋庆龄创办了中国首家儿童戏剧表演团体――中福会儿艺；1982年，文化部举办了全国首届儿童剧观摩演出；1983年，中国儿童戏剧研究会在北京成立；1986年举办全国首届学校剧评奖相继又产生了一批新的儿童剧剧目在21世纪的今天，我国也屡屡出台相关文件；2010年国家教育部体卫艺司28号文件指出：“积极推进中小学音乐教学改革，推动儿童歌舞剧教学的普及”；2012年10月全国儿童歌舞剧音乐教育试点工作现场会议强调要明确和把握儿童歌舞剧音乐试点工作思想，高度认识开展儿童歌舞剧音乐教育的意义。

二、儿童歌舞剧的现实意义

（一）儿童歌舞剧中体现爱的教育。从音乐教育心理学的角度讲，“随着活动领域的逐步扩大，初入小学的儿童情感不断丰富、深刻，已经具有审美意识。”也就是说小学阶段的儿童已经具备在欣赏、表演、创作等音乐活动中通过丰富的想象作出情感反应的能力。卢梭在著作中《爱弥儿》讲到：“爱是人类最基本、最自然的情感，也是进行儿童教育的基础。只有对儿童进行以爱为基础的教育，培养儿童的情感，才会使儿童在充满爱的氛围中形成良好的情感，形成自尊和自信，学会爱人、爱他人、爱人类社会。”

（二）儿童歌舞剧的游戏精神。游戏精神的理论基础来源于20世纪席勒、拉扎鲁斯、格罗斯等心理学家们关于幼儿游戏的实质、独特性和规律性的理论探讨，认为游戏活动与儿童审美活动之间存在着极为深刻的潜在联系，是一种审美活动。胡伊青《人：游戏者》中有这样的论断：文明发展到今天，游戏因素有着日渐衰落的趋势。他是说现代科技、商业利益已经渐渐取代了古老纯粹的游戏精神，原本属于孩子的自由和谐的精神离儿童越来越远。现代科技、商业利益的飞速发展使人们的生活更加便利，通过网络信息满足自身需要已经成为现代人的生活习惯，儿童的“游戏精神”也大多在电子设备上的“手指游戏”得以体现。

（三）儿童歌舞剧中的模仿律动。儿童歌舞剧常常伴随着对事物的模仿，在许多的儿童音乐中常常会带一些童话色彩，出现一些具有鲜明特点的动物形象。而模仿律动是深受儿童喜爱的一种律动形式，能够让孩子们对律动产生浓厚的兴趣。正如林能杰教授在吸收了达尔克罗兹“体态律动”、美国综合音乐感教学体系教育理念的基础上，通过多学科理论交叉研究，运用中国道家“道法自然”的思维方式提出了“生命律动学”理念，通过身体的律动能够加强儿童对自己内心情感的感知。

三、儿童歌舞剧的推广分析与期望

幼儿音乐教育论文篇四

1.1幼儿英语教材沉闷、教学方式单一

目前流行的幼儿英语教材主要包括儿歌、短对话；授课形式一般分为唱歌、跟读、提问等，形式单一。教材章节内容平均，缺乏渐进式的训练，每一种练习都不够，而音乐教学则可以激发幼儿原始的兴趣，通过重复、针对性的训练提高某项能力。

1.2针对英语的音乐教学教材缺乏

音乐教学在英语中的应用十分广泛，语言的学习的关键在于听、说以及模仿，所以音乐教学在英语授课中将会起到重要作用。通过音乐训练可以提高幼儿对英语单词反应的敏锐度，使得幼儿逐渐习惯英语语言环境，进而提高英语脱口而出的能力。但是目前还没有系统地针对英语学习的音乐教材和资料以及案例。

1.3幼儿英语学习兴趣不浓

家长和幼儿园在对培养幼儿英语学习兴趣方面的意见能够达成一致，但是多数家长对孩子在英语学习之后能否进行英语简单交流更加看重。这样就会导致忽视幼儿的全面发展，使孩子因为负担过重而失去学习英语的兴趣。

1.4幼儿英语教师培训较少

幼儿园英语教师的学习机会较少，入职前的短期培训，虽然教学水平有所提高，但是力度较小，在职培训也较少。根据相关调查显示，但多数英语教师都具有很强的培训愿望。

1.5幼儿教师指导缺乏有效性

幼师在英语教学中运用音乐教学的方法单一，比如唱儿歌、背诵英文诗等。以单项灌输为主，实际上应该将英语教学融入音乐艺术情感方面的培养。通过动手、动脚、动脑提高学生的语言能力。幼师对如何进行英语音乐教学认识不深刻，学习不足，从而导致英语音乐教学不伦不类，无法有效开展。

2幼儿英语音乐教学的应用改进

在充分了解幼儿心理、语言学能力和性格的基础上，将音乐教育理念应用在幼儿英语教学中。首先，应设立量化教育目标，正确选择教学材料，并通过完善基础设施来为幼儿学习英语创造良好的环境。音乐教学不是简单地教英文歌曲，而是通过手脚协调律动，乐器、表演、舞蹈等多种形式体会英语语言的使用语境，从而提高幼儿对英语语言的敏感度，这是一个复杂而又须要形成相应的体系。

2.1编写音乐英语教学材料

须出版新的音乐教学教材，进而才能普及音乐英语教学的新方式。这项工作需要大量专门从事音乐、心理、幼师等专业的人才进行合作。同时授课需要较多的工具、道具，投入也较高，所以目前音乐英语教学方式多在国际幼儿园出现，尚未普及。因此，相关教育部门须要加大对学龄前儿童的教育投入。

2.2确立正确的幼儿英语教育目标

利用音乐教学引发孩子的注意，激发孩子的兴趣；引导孩子沉浸在学习英语的意向、爱好和兴趣之中，让孩子在轻松、愉快的氛围中，感受和表现人类丰富的情感世界。

2.3将游戏和舞蹈作为音乐教学的补充

采用合适的歌曲、舞蹈和游戏的形式进行幼儿英语语言的学习，激发孩子主动参与意识并积极地投入。语言是交流和表露的一种载体，因此语言与音乐是密不可分的。幼儿英语与音乐整合教育主要是结合音乐、语言在节奏方面的训练，如运用声音的大小和快慢，朗朗上口的英语童谣和儿歌，让孩子或朗诵或歌唱，并加上身体动作，稳定的拍律，准确的节奏得到训练。

2.4采用合适的教具和方法

利用乐器、房间的空间、计划表进行幼儿英语教学。以节奏为纽带，并可采用拍掌、跺脚、拍腿等人体打击形式，或采用适合儿童的小型打击乐器进行乐器伴奏，像双响筒、沙锤、三角铁、木鱼、串铃等，将话剧、音乐、舞蹈、美术等各领域联系起来形成一种综合的语言艺术教学手段。

2.5加强教师职业培训

要对英语教师进行职业培训，尤其是音乐教学培训，模仿幼儿英语语言训练的过程。增加英语专业知识的培训、与英语相关的科学知识、英语教学方法的培训、现代教育技术水平的培训。值得注意的是，音乐英语幼儿教学并不是十分完善的，幼儿教学与音乐教学还处于磨合期，须要不断尝试，需要专门的机构进行大量的实验进行对比，从而找到适合东方语系幼儿学习英语的方法。与此同时，对于幼儿英语教师的音乐素养和音乐表演、教育能力的培训也刻不容缓。随着80后、90后成为父母，对于孩子的教育投入的更多，如何提高英语教学的效率至关重要，所以对于音乐英语教学这一比较新颖的形式，社会也比较关注。

3结论

幼儿音乐教育论文范文篇五

目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。

二、奥尔夫音乐教学的思想内容

1.原本性的思想观点

奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。

2.参与性的思想观点

奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。

3.即兴性的思想观点

奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。

4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践

1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育

儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。

2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育

即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。

3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学

幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。

4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性

传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。

四、结论

幼儿音乐教育论文范文篇六

在幼儿一日生活中，我设计了一日生活音乐化活动：在来园活动中，我选取了一些旋律优美、又富有民间特色的乐曲进行播放，让幼儿在游戏的同时，感受民间音乐；在幼儿游戏、进餐、起床后的律动、离园等活动环节播放各种民间音乐，使班级内的每个角落都充满着民间音乐的氛围，让幼儿一进入班级便感受到扑面而来的民间音乐气息，从而产生愉悦、热情，饱满的情绪，来迎接美好的一天。在浓郁的音乐氛围下，大大提高了幼儿学习的积极性和主动性。

二、运用多种形式，促进幼儿主动学习民间音乐

在民间音乐活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激感，这样才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐教学形式，通过多媒体教学、图谱教学、游戏教学等多种教学形式来引导，让它们产生更好的教学效果。

1.多媒体教学

幼儿受生活经验限制，对民族民间音乐的认识有限，且幼儿的思维特点是具体形象性占主导，先进的多媒体教学设备集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让幼儿身临其境，充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，培养幼儿感受美、表现美的想象力。

2.图谱教学

图谱是音乐教育活动中幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学图像。它能形象、直观地使幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感。如，抒情的歌曲，需要用轻柔、舒展的声音来表达，除此之外，我们还可以用简洁明了的图画、符号等方式表现图谱。如，三角形、五角星、圆形等。通过生动有趣的图谱，使幼儿的感知更具体、生动，更乐于接受。

3.游戏教学

实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此，将民间音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。幼儿在娱乐的同时，把自己了解到的知识运用于游戏的过程中再配合相关的民间音乐，通过引导幼儿探索，根据不同的游戏风格改变游戏规则，鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行民间音乐游戏活动，使幼儿获得不同的情感体验。

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