美术教育实习报告【精彩6篇】

2023-09-04 01:49:53

在日常生活和工作中，报告使用的次数愈发增长，报告成为了一种新兴产业。相信很多朋友都对写报告感到非常苦恼吧，下面是虎知道的小编为您带来的6篇《美术教育实习报告》，在大家参考的同时，也可以分享一下虎知道给您的好友哦。

美术实习报告篇一

如期的，这次我们的美术写生实习被安排在皖南，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，那个粉墙黛瓦的世外桃源。所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。

我们先是去了宏村。宏村位于安徽省黟县东北部，村落面积19公顷，始建于南宁绍熙年间（公元1131年），至今已800余年。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体，被誉为“中国画里的乡村”。

后来听村子里的人介绍，安徽省黟县西递、宏村两处古民居以其保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产，是中国继北京后第二座同时拥有两处以上世界遗产的城市，同时也是世界上第一次把民居列入世界遗产名录。其实宏村并不是很大，黟县更是一个人口仅十来万的小县城，能够在全国的那么多的古村落中享此荣耀，真的是一件不简单的事情，难怪李白曾经赞美道：“黟县小桃源，烟霞百里间。地多灵草木，人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境：山水风物幽美，民风人情淳厚。

整个村子风景的确优美！当我们从南湖上的小桥走过，脚底跨过一片碧绿的荷叶，水中微荡的倒影；当我们走过南湖书院，仿佛还能听见里面的朗朗书声；当我们漫步在班驳的小巷，听着沟渠里潺潺的流水声，那些渐渐暗下去的色彩依稀可见当初的繁华；当我们来到月沼，池边洗衣的妇女，嬉戏的小孩，摇蒲扇的老人，像一幅历史的黑白照片，虽然已经过去很久。

宏村有一个很有趣的名字，叫“牛形村”。因为整个村庄从高处看，宛若一头斜卧山前溪边的青牛。村中半月形的“月沼”称为“牛胃”；一条四百余米长的水川，九曲十八弯，盘绕在“牛腹”内，被称作“牛肠”；村西虞山溪上，起四座木桥，作为“牛腿”；村口两棵很大的风水树为“牛角”；这样就形成了“山为牛头，树为牛角，屋为牛身，桥为牛脚”的牛形村落。

就在宏村，137幢明清古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致；灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果；还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进任一幢民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。

虽然我们已经完全沉醉在那优美的景致之中，每天依然要画画。每天1张水粉，5张钢笔速写。当时的宏村很炎热，上午就串到了30多度，但我们好多同学一大早连饭都顾不上吃就去风景区画画。一画就是一整天，经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影。晚上老师们会和我们一起坐下来，评着我们的画，在鼓励中指出我们的不足。这里要特别提到吴老师，她总是一张又一张的不厌其烦的评述着，细致入微地分析每幅画的特点和风格以及需要改进的地方，这让我们十分感动，真的。在宏村的日子快乐而又短暂，很快我们要去美术写生实习的第二个也是最后一个地方，查济。这里的大部分人都姓查。虽然花了整整4个小时横穿了整个黄山山脉，虽然车在弯弯曲曲的山路上转的人想吐，但是下车后还是有一丝喜悦的，但随之喜悦便消散了。这是一个什么地方啊？就是外面一条街，顺着街往里走，便看到一个几乎是完全凌乱的村子。参差不齐的树木，荒芜的野草，荒废掉的小屋和那断墙。这也是世外桃源吗？说实话，当时我开始有点怀疑了，老师为什么会带我们来这个地方。

但后来我开始逐渐的习惯，并且开始逐渐地对查济喜爱。不是吗？这里没有宏村的雅致，没有宏村的繁华，没有宏村的熙熙攘攘；但查济却有它的别致，有它的宁静，有它的溪水潺潺。在这个中国最大的古民居群中，废墟多到了壮观。绵延数十里的明清民居古建筑群都雕粱画栋，翘角飞檐。而查济的水系也有它的独到之处，它不像宏村的水，总是给人一种绿绿的感觉，查济的水是清澈见底的，而且因为查济河落差较大，河水迭瀑式地流淌，沿河错落有致地建有多道拱石桥、板石桥、洞石桥，将两岸民居相连。饱经沧桑的石桥，藤萝缠绕，远望犹如碧玉横架水上，与两岸青砖黑瓦遥相呼应。

每天独自一人拎着画箱，来到一个无人的角落，打开本子，安安静静地画着那画面，旁边也许有村民走过，他们不会像宏村的游客那样唧唧喳喳地指指点点，他们只是安安静静地做着自己的事情，因为景色是共有的，因而一切总是那么地和谐。其实关于查济的特色，早就有诗曰：“十里查村九里烟，三溪汇流万户间，寺庙亭台塔影下，小桥流水杏花天”。据说古代的查济有一百零八座祠堂，一百零八座庙宇，一百零八座桥梁。而现在我们看见的只是陈旧破碎的景象，农妇在溪水中洗衣，狗在巷中慢走，昔日的繁华变成了今日平静的农居生活。

所以如今的查济更像一个安详的还在熟睡中的老人，在他的苍桑的眉宇间依然不经意地透露出昔日的繁华。整个村子像个迷宫一样，数不清的巷子让你不知身在何处，又像这里已经走过了。但查济的巷子又处处相通，七弯八拐终有出口。脚下清一色的石板路被踩磨得溜光锃亮，记录着古老的印迹。古村老式的民居鳞次栉比，黝黑的屋瓦，浅灰的马头墙连成一片。依然是黛瓦，却不见了粉墙，到处都是班驳的砖墙，几乎掉的下所有关于这个村子的历史。虽然这里的废墟多到了壮观，但这里的大部分房子还住人，我们可以像串门般随意进入居民家中转悠，而不用顾及到在宏村时的收费。主人早就已经习惯，自管自忙活着，这让我们更加感到自然些。每次作画时，总会有几只慵懒的猫在地上躺着晒太阳，而狗则活泼的多，习惯性的从你身边绕来绕去，摇着尾巴。而每次当我们画完归来，狗总是在我们前面快乐的小跑着，仿佛在领路。在查济，我们依然每天晚上评着画，老师依然是那么的尽心尽责，我们也逐渐的感受到，我们已经深深地融入到了皖南的那种氤氲，那种文化氛围。我们已经深深地爱上了皖南这个地方。在我们的眼中，皖南的建筑已经不全然是建筑，风景已经不全然是风景，那已经是一个永恒的画面。

但是时间依旧和夏日的灼热赶着我们走过村子，就要离开这古旧的宅子，这斑驳的砖墙，这弯曲的小巷，这潺潺的溪水。阳光依然扎眼，但这一幅幅画面却愈显得颓废，墙门反射出冷冷的光。忽然觉得，自己只是个过客，美丽的景致依旧在皖南安静平和的存在着，而我们就要离开这个地方。忽然有种感谢这次实习的感觉，美术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我一定还会来的。

美术实习报告篇二

经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。二、实习主要内容：教育实习包括教学实习、班主任实习和教育调查三个方面。

1、教学实习

教学实习是教育实习的中心任务，目的是使实习生初步掌握中等学校所实习学科教学各个环节的基本要求。教学实习在原科任教师指导下进行，主要要求是：

①要充分锻炼提高自已，根据各实习学校实际情况，以多上课为宜。

②每个实习生必须认真钻研所实习学科的教学大纲、新课程标准和课程内容，掌握教材的精神实质，对于基本理论、基础知识和基本技能，要力求弄懂弄通。

③深入了解中学生的学习情况，针对学生的实际，确定教学目标、重点、难点、教学方法，写出详细教案，要进行集体备课。

④坚持互相听课和评议制度。在备课、预讲上课等活动中，应该虚心向原科任教师学习，发扬团结互助精神，互相学习、互相帮助，共同提高。

⑤认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作。

⑥每个实习生都要组织和指导中学生开展第二课堂活动，主要是应用本学科知识开展课外科技活动或知识讲座、文学、艺术、体育等课外读物。

2、班主任工作实习

班主任工作实习的目的在于使实习生初步掌握班主任工作的内容、特点和做法。班主任工作实习要在原班主任领导下做好以下各项工作：

①在1~2周内了解掌握全班学生的思想、学习情况，订出班主任工作计划（包括班主任工作目标要求、班活动安排、主题班会的内容、思想政治教育工作重点、集体工作措施）。

②领导班集体，对班集体进行思想政治教育，指导学生班、团干部开展工作，发挥班、团干部的作用。

③每个实习生上一次主题班会课，独立组织一次班活动（包括班课、团课、班干部会议、班、团活动）。

④做好班主任的日常工作，如知道早读、早操、文体活动、检查卫生等。⑤认真做好个别教育工作，每个实习生必须在全面了解全班各方面情况的基础上，深入了解一个后进生的学习、思想、行为习惯等方面情况，做好个别学生转化工作。

3、教育调查和教育科研

每位实习生在搞好教学和教育实习的前提下，安排一定时间进行教育调查或教育科研，锻炼调查研究和教育科研能力。调查研究必须在取得实习学校同意后进行，具体要求如下。

①从实习学校和当地情况出发，进行调查，调查内容可结合当地情况加以选择。例如，实习学校的某学科的教学传统风格、教育教学改革经验、中学生学习某学科的心理特点、学习习惯及学习方法、综合实践活动情况、开展素质教育情况等的调查研究。

②教育科研可以对某学科优秀教师的教学经验进行专题研究，也可以和实习学校指导教师合作共同进行某项教育教学改革实验。

③写出调查报告或科研论文（三千字左右）。此项成果作为教育实习成绩评定的重要依据之一。优秀调查报告或教育科研论文，可作为毕业论文。

美术实习报告篇三

为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开，安然度过，完美结束。

八月三十号早上八点在校门口集合，上车，出发，向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了！经过四个半小时的舟车劳顿，我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地—丽水缙云，一个美丽的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方……

缙云建县已有一千三百多年，历史文化底蕴深厚，是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。

到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米，顶部面积为710平方米，底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池，四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的；也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。

在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。

第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。

通过这次的写生，我收获还挺多的。

首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西；也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我就还不行。

选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习，我严重地发现自己的绘画水平的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是小学生画的，可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢！看着周围同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好漂亮，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后一定要好好，认真的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比现在要有进步，这样我也就满足了。

其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。

经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼；有安静的站在你身边看你画画的人；当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人；但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的，还是安静地看你画画的，我们都得学会去忽略他们看你的眼光，不能觉得不自然，不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。

经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的，老师评画的标准不同，我们应该按谁的标准呢？如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点，那么我们做学生该怎么办呢？该听谁的？经过大二一学期的水彩画课，我已经慢慢地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术老师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生老师却否定了这种画法，觉得这种画法是太小心的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生老师的建议？这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。

时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。

美术类实习报告篇四

本人是xx学校xx级美术设计专业毕业生，在步入社会正式工作之际，我先到xx公司为期两个月的实习，两个月的实习也许是短暂的，但对我来说是十分宝贵的，它是我在学校学习知识和实际应用的充分结合，是走上工作岗位的一个演习，使我不断的充实自己，提高自己，下面是我的实习鉴定。

我是学设计的，在书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正成为一个美工时，才会体会到难度有多大；我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。实习这两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，体验到社会竞争的残酷，而的是希望自己在工作中积累各方面的经验，为将来成为一名称职的美工做准备。

在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较开朗的我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。

这段时间学到了不少学校里没有教的东西，感觉很不一样。也许这就是社会吧。给我感触最深的还是认真的态度。不管做什么事都要认真对待，否则一不小心就会出错。因为我马马虎虎的毛病，老是做错。也许现在的错误看起来很小。可是如果不能改掉这个毛病的话，以后可能会给公司带来很大的损失。所以每天都得自我总结一下，做了什么，做好了什么，还有什么缺憾。必须尽快改掉这样的习惯，做好一个社会工作者。

现在的社会高速发展，竞争激烈程度不言而喻，而正是有了这样的竞争，优胜劣汰，适者生存，因为挑战所以存在，我相信自己的实力，在未来的道理上创出自己的天空！

各位老师：大家下午好！提前祝大家圣诞快乐！明天是12月24日，明天的晚上也是外国人的平安夜，在此我祝愿我们所有的老师在新一年里全家平平安安、幸福美满！一个学期即将过去，我从一个环境走进一个新的环境，从一个岗位换成另一个岗位。...

今天暑假，我被学校安排到杨浦区统计局进行了为期4周的实习。时间不长，整个实习也很平淡。但细细想来，还是有些话可以说，于是写了这篇文章，同时也作为实习报告应付老师。

时间过得真快，不知不觉，中专的学习、生活就要结束了，经过两年多专业知识的学习，这个学期我们终于要进行毕业实习了。xx年2月27日，我被学校安排到东山区税务局征管科实习。到征管科实习，是我踏出校门步入社会的第一份工作。

带着对未来的憧憬和希望，来到了xx区教工幼儿园，随着时间飞逝，实习生活的结束，让我真正的感受到了作为一名幼师的不易。这次实习也让我收益颇丰、受益匪浅。俗话说：万事开头难。

毕业以后，在不知经历了多少次面试之后，终于有让有了工作的机会，带着兴奋和激动，我开始了我的实习工作。时间流逝，我的实习将要结束，最先，我抱着学习和锻炼的精神来到这里，实习充实了我的学习生活，我学到了许多书本上无法体验的知。

经过这个实习期的检验，也发现自身还存在一定的不足，例如人力资源管理专业知识还不够扎实，实际操作能力还比较差，沟通协调能力需要进一步的提高，应对复杂的现实情况处理能力还很欠缺。

美术实习报告篇五

在XX美术出版社图文编辑部实习的7个多月的实习生活让我受益匪浅、收获颇多。

XX美术出版社是XX出版集团下属的子出版社，是全国百佳图书出版单位。始建于1984年10月，是以出版美术类图书为主，兼及美术相关图书的专业出版社。建社以来，XX美术出版社勇于突破、敢为人先，经济效益持续快速增长，图书结构不断优化，主攻版块逐渐突出。近年来，该社紧紧围绕美术理论和画册、美术教育、美术技法和资料、动漫卡通、书法篆刻、图文书籍等六条产品生产线，着力于特色建设、品牌建设，先后出版了众多优秀的国家级和省级重点图书、畅销图书。如《中国黄山》、《清代宫廷版画》、《文化徽州》、《XX美术50年》、《第二届中国书法兰亭奖全集》、《世界自然文化遗产系列》、《梅兰芳珍藏书法作品集》、《新安画派》、《明清戏曲版画》等重点图书和“中国原创新漫画四大名著”系列漫画。

XX美术出版社位于合肥市政务文化新区美丽的天鹅湖畔，这里环境舒适、风景优美，生活、文化、娱乐、休闲设施齐备，是良好的办公场所。XX美术出版社实力雄厚，设备齐全，办公环境优良，员工基本上都为研究生及以上学历，学识渊博、业务熟练，这些都为我的实习提供了良好的条件。

实习期间，在学校老师、单位领导和各位编辑、校对老师及其他工作人员的帮助下，我顺利地完成了领导和老师分配给我的各项任务，并且收获了自己人生的一大笔财富，这笔财富让我学到了许多编辑出版的相关知识和为人处事的道理与方法。这段时间的实习，使我从无知到认知再到深入地了解单位和社会，从开始的懵懵懂懂转变到后来的水到渠成，进而丰富了人生阅历，积累了工作经验。在整个实习过程中，我每天都会学到很多新的东西，每天都会有很多新的体会。总结起来，主要有以下几点：

第一，实习是一个巩固所学专业知识的过程。

作为汉语言文学专业的学生，从进入大学的那天起，我便希望以后能在出版传媒或相关行业工作，因为这才是发挥自己专业知识的最好平台，XX美术出版社的实习经历无疑为我提供了最好的发挥自己专业水平的机会，在这里，通过编辑校对的工作（主要是查看书稿的版记、书脊、书封等，审阅稿子的思想倾向，对作品内容进行加工润色并修改其中出现的错别字、语法错误和常识错误等），我能尽可能地将自己在大学四年里学到的专业知识和积累的其他知识发挥出来，从而巩固了自己的所知所学。

第二，实习是一个学习相关行业知识的'过程。

编辑出版行业有它自己的行业特点和工作流程，7个多月的实习使我能够基本了解并初步掌握该行业的操作规范及相关工作方法，并学习了国家在这方面的法律要求和新闻出版总署对该行业的相关规定及要求，了解了出版行业的特点和该行业工作人员应该具备的基本素质。同时，实习也是一次职场的提前演练，通过实习，我熟悉了员工与领导之间，同事之间，员工和其他后勤服务人员之间的基本的相处礼仪与相处法则，这些为我以后正式进入职场，做一个好员工、好同事打下了良好的基础。

第三，实习中要虚心学习，做到多听、多看、多思考、多行动。

子曰：“三人行，必有我师焉。”我们从自己的同学那里都能学到很多东西，更何况这些工作了十几年的编辑们呢？他们身上有更多的东西值得我们学习，这不仅包括他们所具有的行业素质，还包括他们处理工作问题的态度和方法。在这次实习过程中，我遇到了很多问题，这些问题中有的在自己查阅相关资料后能顺利解决，但更多的问题则是靠自己不能解决的，每当这时，我都会虚心地向同事和领导请教，力求将问题完美地解决。当这些前辈指导我的时候，我也能够虚心地接受，认真改进自己工作中出现的不足及失误。

好奇心是最好的老师，而好奇心的满足，则需要自己去多听、多看、多思考、多行动。刚来实习的时候，我根本不清楚该做些什么，有好几天把自己都弄的手忙脚乱，于是我便在闲暇的时候阅读一些编辑出版方面的书籍，同时在工作的过程中多看别人怎么做，多听别人怎么说，然后再思考如果换成自己又应该怎么做，最后还要亲自上马试一试。皇天不负苦心人，在经过一个多星期后，我终于对工作有了一个比较系统的认识，并且能够单独完成一些比较复杂的稿子的校对工作。通过实习，我明白了无论今后从事什么行业的工作，都需要脚踏实地地去学习、去思考，然后再认认真真地去实践。

第四，实习需要良好的心理素质。

在实习的过程中，我们会遇到这样那样的挫折和困难，同时也会遇到领导和同事的误解与苛责。而且，有时候任务重、稿子多，这就需要我们加快校对速度，有时还要在双休日加班，但同时还要保证稿子的质量，做到效率与效果双赢。如此巨大的压力对刚开始实习的本科生来说是很难承受的。所以，我们需要一颗强大的心脏，良好的心理素质是工作取得成效的保障，同时也是与领导、同事搞好关系的重要条件。在这段日子里，我渐渐领悟到无论是在实习中，还是在平时的学习及以后的生活工作中，保持积极乐观、不愠不怒、平和冲淡的情绪及态度能使自己将工作当成一件快乐的事情去进行，同时能使自己和周围的人形成良好的关系，从而扩展自己的交际网络，使自己的生活变得更加丰富多彩。

第五，实习过程中要学会与人为善，知错能改。

这一点其实是第四点的延续，第四点主要是做好预防，而这一点则是对自己犯下的过失和错误进行补救。良好的人际关系是美好生活的重要支点，在职场中打拼更应学会与他人沟通交流，与周围的领导和同事搞好关系，不要轻易动怒，当别人误会自己时，要尽力使他明白个中缘由，不能以怨报怨，从而使矛盾扩大化。当别人无意中对自己的工作和生活造成不利影响时也不能过份地怪别人。当发现自己误会别人或者对别人造成不利影响时，要及时向他人道歉，力争将矛盾消除在萌芽状态。自己工作中出现失误时，更要立即改正，不能一错再错。

这次实习使我学到了许多课本中没有的东西，它深深地影响了我的择业观和价值观。通过和出版社的领导和编辑老师们交流，我深深地认识到，任何职业都需要不断学习，那种认为一毕业参加工作便可高枕无忧的想法是极其错误的，在正式进入职场后，我要不断加强业务知识的学习，及时充电，时刻准备向周围的人学习，同时要努力搞好和领导、同事的关系，从而使自己不致于在残酷激烈的竞争中被淘汰。同时我认识到，找工作时不应好高骛远，不可将目标定得过高，要估计好自己的实力，量体裁衣，看菜吃饭，要学会“先就业，再择业”，等自己的实力增强、经验增长之后再去更好的单位发展，一展鸿图。

XX美术出版社的实习经历使我获得了人生第一笔宝贵的工作经验，虽然在步入社会后，还有很多东西要学习，很多教训要吸取，但我已经在心理和技能方面做好了充分的准备。当代社会的竞争相当残酷，但我相信，只要自己有所付出，自己的职业生涯就一定能开出希望的花，结出希望的果。

美术教育实习报告篇六

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。

西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。

艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！

中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。

一。素描表现形式的多样性是时代精神的体现

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。

我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。

二。作为基础教学素描既是思想也是方法

素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。

从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。

造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。

素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。

各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：。约翰。伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。

素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。

素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。

素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。

素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。

艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。

任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。

即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

三。在实践中把握素描教学

1、素描教学应解决的问题

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

（1）。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的；

（2）。研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题；

（3）。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成；

（4）。形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练；

（5）。工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间；

（6）。了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2.素描教学应有针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

（1）。针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间；

（2）。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导；

（3）。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力；

（4）。针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3.素描教学的技术训练

前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

（1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。

（3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。

4、素描教学的实验性

现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学

实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？

开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

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